Lev Kulechov

Lev Kulechov Beskrivelse af dette billede, kommenteres også nedenfor Lev Koulechov med Tasya Borman i filmen Za schastem (1917). Nøgledata
Fødsel 1 st januar 1899
Tambov
Nationalitet  Sovjet
Død 30. marts 1970
Moskva
Erhverv instruktør
manuskriptforfatter
skuespiller
Bemærkelsesværdige film De ekstraordinære eventyr fra Mr. West i bolsjevikernes land
Dura Lex

Lev Vladimirovich Kulechov (på russisk  : Лев Владимирович Кулешов ), født den1 st januar 1899i Tambov og døde den30. marts 1970 i Moskva , er en russisk og derefter sovjetisk filmskaber og teoretiker .

Lev Kulechov blev krediteret med et originalt eksperiment, der havde til formål at demonstrere det, der i dag kaldes Kulechov-effekten eller K-effekten. François Albera , professor i biografhistorie og æstetik ved universitetet i Lausanne , og redaktør med speciale i teoretiske tekster af sovjetiske filmskabere, bemærker, at det er bemærkelsesværdigt, at i de vigtigste teoretiske skrifter af Lev Koulechov (fra 1917 til 1934), som han redigerede , citerer filmskaberen aldrig den berømte oplevelse med skuespilleren Ivan Mosjoukine , som siden er blevet et ægte banner for tilhængere af "alt i redigering".

Det er imod denne tendens, som åbenbart har opfundet en ægte legende, at forlaget protesterer i sit forord til Kulechovs skrifter, The Art of Cinema og andre skrifter  :

"Sættet med tekster, som vi tilbyder franske læsere, vil give dem mulighed for at opdage, hvad der er de teoretiske objekter, som Koulechov giver sig selv, og derfor endelig slippe af med denne myte om" Montage-roi "opfundet af Christian Metz fra kategorierne André Bazin og denne "K-effekt", som forfatteren selv aldrig har beskrevet, og som uden tvivl skyldes en formel af Vsevolod Poudovkin (som "effekten" blev tilskrevet indtil i årene efter krigen, hvor han insisterede på "at vende tilbage til Cæsar "det besværlige" fund "). "

Biografi

Efter sin fars død flyttede Lev Kulechov, stadig teenager, til Moskva, hvor han tog kurser på det russiske kunstakademi i et par år .

I 1917 , i en alder af 18, blev han hyret af biografproducenten Alexandre Khanjonkov som assisterende dekoratør for filmen In Search of Happiness , instrueret af Evgueny Bauer, som selv er vant til at designe scenerne til sine film. og bede om hjælp fra en ung person. Bauer vælger ham også til at spille rollen som Enrico, en kunstner. Denne film vil være den sidste af Bauer, en af ​​de mest berømte russiske instruktører i de tidlige 1910'ere , der flygtede fra revolutionær agitation og døde samme år af lungebetændelse. Lev Koulechov, han deltog entusiastisk i etableringen af sovjetmagt .

Så snart han kom ind i erhvervet, klækkede han dristige og originale teorier, der ikke ville overleve oplevelsen. Han hævder for eksempel, at instruktøren , som han kalder "kunstnermaleren", fordi han mener, at kun en kunstner, der har studeret rammen , den grafiske komposition, lyset, formerne osv., Kan gøre krav på den kunstneriske retning. af en film.

Han går også ind for, hvad han kalder brugen af ​​"konstruktivt udkast", ikke et manuskript , i den traditionelle form af en skrevet tekst, men i den af ​​en film, der kun ville tjene som et udkast til den virkelige film. ”En maler tegner et billede med maling, en billedhugger skulpterer sin skitse i ler ... Et scenarie kunne derfor kun være skitsen af ​​en film, hvis de foreløbige skitser i stedet for at blive skrevet på papir blev fastgjort på film af kameraet. " Drøm om en ung mand, der endnu ikke havde integreret økonomiske og finansielle data fra biografen, og især dem fra den sovjetiske økonomi i sin barndom, den spinder ikke, medmindre det samme år hans første film, lige før oktoberrevolutionen , ingeniør Pricht's Project , der udgives i 1918. Da han et halvt århundrede senere, i 1966, kommenterede denne film i Soviet Cinema af dem, der lavede den , skrev han: "Jeg lavede en opdagelse: takket være redigeringen kan vi skabe, så at sige en ny geografi, et nyt handlingssted, kan vi således skabe nye relationer mellem objekter, natur, karakterer og eventyr i filmen. " Det ser ud til at ignorere alt fra historien om filmens sprog, herunder grundlæggende bidrag fra britisk biograf i School of Brighton , ved årsskiftet det XIX th  århundrede og XX th  århundrede og i den amerikanske biograf , som kodificeret snart 1912 denne form af montage med filmene fra DW Griffith og Thomas Ince .

Men i 1917 er hans tro på fremkomsten af ​​et nyt samfund hel, og efter bolsjevikpartiets beslaglæggelse af magten blev han udnævnt til leder af den Røde Hærs nyhedstjeneste og vil indsamle billeder på de interne fronter mod de hvide hære, der er imod bolsjevikekuppet. Filmhistorikeren Georges Sadoul minder om, at borgerkrigens slag, "forstyrrede økonomien, fratog sovjetiske filmskabere elektricitet, film, varme eller endog mad. I de første år af sovjetmagt . "

I 1920 fik Kulechov til opgave som lærer at tilbyde tværfaglig uddannelse for at give den nye biograf specialiserede skuespillere. Dette fik Vsevolod Poudovkin, som blev Kulechovs assistent i sit "eksperimentelle laboratorium" til at sige: "Vi led ikke kun af kulde, men også af sult, og mens vi uden filmoptagelser lærte at filme, var vi i stand til at tjene nogle penge ved at give praktiske sessioner uden for skolen og vores studier. "

Faktisk ingen film, ingen filmoptagelse. De studerende, der er grupperet omkring Kulechov, er reduceret til at lave odds og afslutte kostumer og rekvisitter og vise et betalende publikum, ikke film lavet, men intentionerne med film, spillet live foran tilskuerne, som Kulechov kalder "film på papir". ”For at gå til spillestederne, hvor vi optrådte, transporterede vi vores kostumer og tilbehør i babyvogne. " " Sådan uddannede vi filmfolk, hvordan, mens vi underviste, trænede vi os selv. "

I 1923 giftede han sig med skuespillerinden Alexandra Khokhlova , der spillede med i hans hovedfilm og ville co-regissere nogle af dem.

I 1924 producerede han en komedie med det formål at gøre narr af amerikansk antikommunisme : De ekstraordinære eventyr af Mr. West i bolsjevikkernes land . Mister West besøger Moskva ledsaget af en livvagt, Jeddy, som ikke er nogen anden end en cowboy (spillet af Boris Barnet , fremtidig direktør for stort talent) for at blive beskyttet mod de onde bolsjevikker og deres kniv mellem tænderne! I slutningen af ​​filmen vender Mister West tilbage til landet, konverteret til kommunisme ...

Det var i 1926, at Kulechov producerede det, der anses for at være hans mesterværk: Dura lex (ifølge loven) ifølge en novelle af den amerikanske socialistiske forfatter Jack London , en afregning af scoringer blandt guldminearbejdere under Klondike Gold Rush , en bjergrig region i Canada . ”Dens skuespillere, langt fra at have objekters immobilitet, havde et overdrevent spil, synkopieret, forvrænget, tæt på ekspressionisme. "

I 1927 ”underskrev han i Paris en kontrakt, der ikke blev fulgt op for offentliggørelsen af L'Alphabet du cinéma med Impression ABC-udgaverne. Kun et uddrag vises i 1929 i Monde , ugentligt instrueret af Henri Barbusse  ” , en forfatter af det franske kommunistparti .

I årenes løb mistede Kulechov indflydelse i Sovjetunionen til fordel for nogle af hans studerende, såsom Sergei Eisenstein , der fodrede med sine opdagelser. I 1944 blev han udnævnt til direktør for VGIK (State Institute of Cinematography), hvor han havde været lærer.

I 1965 udgav Les Lettres Françaises , den kommunistiske gennemgang instrueret af Louis Aragon , nogle af Kulechovs teoretiske tekster. Samme år offentliggør Dujarric sin iscenesættelsestraktat , ud over forretningsugen Weekly The Technician of the film , nr .  112 til nr .  128, og tegner i 1973 en manual , hvor tekster er grupperet.

I 1966 blev Koulechov kaldet til at være en del af juryen for filmfestivalen i Venedig .

Lev Kulechov dør den 30. marts 1970 i Moskva.

I 1980'erne blev hans teoretiske arbejde endelig samlet og offentliggjort i Moskva.

Biografteoretiker

I sine første teoretiske artikler, der blev skrevet i 1917-1918 i en alder af nitten, På malerenes opgave i biografen og efterfølgende, identificerer han sig med instruktøren af film, som han kalder "maleren", for for ham den sande skaber af biograf er den, der er i stand til at oprette et animeret billede, ligesom en maler eller en tegner, der tegner sit billede, og han bekræfter: "Vi må betragte filmens isolerede rammer som maleri. primitive, flade, antikke vaser. " De" isolerede rammer "er det, der på fransk kaldes flyene ( Kadr på russisk), som både inkluderer optagelsen , et startkamera med sin vurdering af, at indramningen selv er.

I en alder af tyve, i 1919, blev Lev Kulechov udnævnt til professor ved Moskva Film School. Han gik på mission for at filme krigsnyheder og organiserede derefter sine kurser. ”Da vi kom tilbage fra fronten, genoptog vi vores arbejde på State Film School, og det var der, vi begyndte at udvikle vores grundlæggende teori for skuespilleruddannelse; vores første opgave var at skabe en arbejdsmetode til at give denne træning. "

I 1934 vil Koulechov tale om "skuespillere", "skuespillere". I 1917 og begyndelsen af 1920'erne udviklede han primært uddannelsen af ​​"live modeller", som han kaldte skuespillerne i en film. Det skal huskes, at hans eneste uddannelse var at tegne og male på Akademiet for kunst i Moskva, hvor vi engagerer frosne modeller, der holder posen, mens de studerende tegner med blyant eller trækul. Størstedelen af ​​hans skrifter vedrører uddannelse af skuespillere i specifik skuespil foran kameraet . Det tilbyder et stort antal øvelser, som kandidater til filmroller skal overholde. For eksempel :

”En mand kommer hjem, forbereder en te, drikker den og går i seng ... Du skal arbejde med imaginære genstande, hvilket er utroligt nyttigt at træne 'modellen'. Lad en almindelig person drikke fra et imaginært glas og læg det tilbage på et bord. Du vil se fra arrangementet af drikkemandens fingre, at dette glas hverken har størrelse eller form. Og ved at lægge det tilbage på bordet ser det ud til at det er klud og ikke glas. "

Men i 1920 stillede Lev Koulechov sig selv det spørgsmål, som mange teoretikere ville stille sig selv senere: hvad er biograf? Han sporer opfindelsen af ​​biograf tilbage til filmene produceret af Thomas Edison og instrueret af William Kennedy Laurie Dickson , idet han citerede 1893 (oprettelsen af Kinetoscope Parlors ) som begyndelsen på biografen og omfattede de grundlæggende forbedringer af filmen. de brødrene Lumière i slutningen af 1895:

”Biografen udviklede sig på følgende måde: vi startede med at opfinde enheden (1893-1896), så skød vi nogle meget enkle billeder, lidt efter lidt blev billederne forbedret, hvilket fødte påstande om at forbinde biograf med kunst, selvom processen med at skabe cine-tableaux var tilfældet og var ikke baseret på noget. Det meste af kunsten har en så gammel oprindelse, at deres legitimitet længe har været etableret, og de giver anledning til forskellige fortolkninger; sidst men ikke mindst er deres kriterier og egenskaber indlysende. Som vi kan se, er dette overhovedet ikke tilfældet med biograf: en kunst er født, men dens legitimitet skal stadig demonstreres. "

Kulechov og hans studerende deltager i screeningen af ​​mange film, ikke kun russiske film fra tidligere år, men alle udenlandske film, der har krydset grænsen. At se dem, hvordan man definerer biografens kunst, hvordan man bestemmer filmens sprog? ”Lad os se uden fordomme, om den fortjente succes for gode film faktisk afhænger af en god forståelse af, hvad biograf er, og en korrekt metode til iscenesættelse. Selvfølgelig ikke ! Hvad havde vi opnået med disse typer film?

Hvor er biografkunsten? "

Kulechov er fascineret af amerikanske film. Det er dem, som de russiske tilskuere elsker, hvilket får dem til at rejse sig med glæde og udtrykke entusiasme. Han analyserer, hvordan disse amerikanske film optages, og drager følgende konklusion: "Virkelig biograf er optagelse af amerikanske optagelser, og essensen af ​​film er det middel, hvormed man opnår et kunstnerisk indtryk: redigering. " Han minder dog om, at " redigering af en film utvivlsomt er underlagt optagelsen. " En glemt planoptagelse er uoprettelig montering.

Didaktiske oplevelser

I 1929 hældte han sin erfaring som instruktør til gavn, skrev han, af tilskueren, instruktørerne for ciné-fabriques ( filmstudier ) og filmskaberne selv. Han beskriver et interessant essay som følger:

”Jeg ville gerne vise en kvinde, der sad ved spejlet, sminkede øjnene og øjenbrynene, tog læbestift på og til sidst tog sko på. Bare ved redigering viste jeg en kvinde, der i virkeligheden ikke eksisterede, da jeg havde filmet læberne på en kvinde, benene på en anden, bagsiden af ​​en tredjedel, øjnene på en fjerde. Derefter limede jeg disse fragmenter, mens jeg observerede en vis konsistens mellem dem, og jeg fik en sammensat karakter startende fra et materiale, der ikke desto mindre var meget ægte. Dette eksempel beviser her igen, at al styrken ved filmsproget ligger i redigering. "

Men han ønsker at gå videre i refleksionen: dette essay får ham til at tænke, at "modellen" er et materiale, der kan formes og deformeres for at opnå det ønskede resultat, og dette endog mod hans vilje.

”Vi havde tidligere diskuteret, hvorvidt det, skuespilleren oplevede i en given psykologisk tilstand, var afhængig af redigering. Vi antog, at dette i det mindste ikke kunne redigeres under redigering. Vi havde talt om det til en berømt skuespiller, som vi havde sagt til: forestil dig følgende scene; en mand har lige tilbragt lang tid i fængsel og sulter, fordi han er blevet frataget sund mad; de bringer ham en tallerken suppe, glæder han sig og sluger den op. En anden scene: en mand er i fængsel, indtil da har han været godt fodret, men længes efter omverdenen; døren åbnes for ham, han er fri til at gå ud. Og her er hvad vi bad om denne skuespiller: vil karakteren ansigt reagere på synet af suppe og karakteren mod den nyfundne frihed eller ikke være identisk med biografen eller ej? Skuespilleren gav os et indigneret svar: det er indlysende, at de to reaktioner vil være helt forskellige! "

Koulechov filmer derefter de to reaktioner, der spilles af denne skuespiller. Han filmer også suppetallerkenen (som senere vender tilbage i Pudovkins arrangerede minder) og døren, der åbnes bredt foran fangen. ”Uanset hvordan jeg lagde [skuddene] og så på dem, kunne ingen se den mindste forskel i denne skuespillers ansigt, selvom hans skuespil havde adskilt sig meget under optagelsen. Med en korrekt redigering, selvom vi tager spillet af en skuespiller, der sigter mod noget andet, vil tilskuerne alligevel opleve det som redaktøren ønskede, fordi tilskuerne selv udfylder dette fragment og ser, hvad der foreslås ham. "

Denne oplevelse er på en måde modsætningen af ​​den, der tilskrives Kulechov, med skuespilleren Ivan Mosjoukine i nærbillede , impassiv, neutral, uden nogen efterligning og den uundgåelige tallerken med suppe. Og det kunne være den virkelige oplevelse, da den faktisk er beskrevet af Kulechov selv. Det demonstrerer nøjagtigt det samme fænomen, den berømte K-effekt.

Internt link

Filmografi

Direktør

Manuskriptforfatter

Kunstnerisk leder

Redaktør

Andet

SkuespillerDekoratørProduktionsdirektør

Offentliggørelse

Se også

Relaterede artikler

Bibliografi

eksterne links

Referencer

  1. Lev Koulechov, The Art of Cinema and Other Writings - Preface, Lausanne, L'Âge d'Homme, 1994, ( ISBN  2-8251-0509-0 ) , 251 sider, citat fra side 11
  2. Lev Kulechov, The Art of Cinema and Other Writings - Tasks of the Maler in Cinema, 1 and 2 , op. citeret, side 31
  3. Lev Kulechov, "Kunsten om biograf og andre skrifter" - "Scenarier", op. citeret, citat på side 28
  4. Luda Schnitzer, Jean Schnitzer og Marcel Martin, sovjetisk biograf af dem, der gjorde det , De franske redaktører genforenede, 1966, 190 sider
  5. Georges Sadoul, Verdensfilmens historie, fra dens oprindelse til i dag, Paris, Flammarion, 1968, 719 sider, citat fra side 181
  6. Vsevolod Poudovkin, citeret af Jay Leyda i Kino, History of Russian and Soviet Cinema , op. by
  7. Lev Kulechov, citeret af Jay Leyda
  8. Idem
  9. Georges Sadoul, Verdensbiografens historie, fra dens oprindelse til i dag , Paris, Flammarion, 1968, 719 sider, citat fra side 184
  10. Lev Koulechov, The Art of Cinema and Other Writings - Forord af François Albera , op. citeret, citat fra side 7
  11. Lev Kulechov, kunsten at biograf og andre skrifter - kunsten at skabe lys , op. Citat, citat på side 31
  12. Lev Koulechov, vores første oplevelser i Sovietskoye Kino, nov-dec. 1934, citeret af Jay Leyda og Claude-Henri Rochat i Kino, histoire du cinema Russe et soviet , Lausanne, L'Âge d'Homme, 1976
  13. Lev Kulechov, "Kunsten om biograf og andre skrifter", op. citeret, citat fra side 194-195
  14. Lev Kulechov, The Art of Cinema and Other Writings - The Banner of Cinema , op. citeret, citat fra side 37
  15. Samme, side 39
  16. Samme, side 42
  17. Samme, side 43
  18. Lev Kulechov, The Art of Cinema and Other Writings - The Art of Cinema: My Experience , op. citeret, side 144
  19. Samme citat på side 153
  20. Idem, citat fra side 153-154
  21. Izvolov, Nikolai; Drubek-Meyer, Natascha (2010). "Kommentarer til Hyperkino-udgaven af ​​Lev Kuleshov's Engineer Prite's Project (1918), Academia Series, RUSCICO, 2010". Undersøgelser i russisk og sovjetisk biograf . 4  (1): 65–93.
  22. "  Hyperkino-udgave (DVD): Das Projekt des Ingenieurs Pright (1918),  " (adgang til 17. november 2016 )