Marcel Fiorini

Marcel Fiorini Billede i infoboks. Fiorini trykte siderne i bogen Un Herbier des dunes (digt af Jean Lescure ) på Leblanc-værkstedet, 187 rue Saint-Jacques i Paris i 1963
Fødsel 23. februar 1922
Guelma ( Algeriet )
Død 16. januar 2008
Bois-le-Roi
Nationalitet Frankrig
Aktivitet maler , gravør
Uddannelse Algiers School of Fine Arts
underskrift af Marcel Fiorini Underskrift

Marcel Fiorini , født den23. februar 1922i Guelma ( Algeriet ) og døde den16. januar 2008 i Bois-le-Roi (Seine-et-Marne) , er en maler, ikke-figurativ og graverende fransk fra den nye Parisskole, især anerkendt for nye metoder til indgravering i intaglio på træ , linoleum eller gips, der han udviklede og brugte fra 1950'erne .

Biografi

Marcel Francis Arthur Louis Fiorini begyndte i 1938 at male og lave ætsningstest ved hjælp af syrer og produkter fra sin fars apotek til at fremstille lakker i henhold til opskrifterne i en gammel farmaceutisk kode. Efter at have studeret indtil 1939 ved Lycée de Bône ( Annaba ), hvor han blev venner med Marcel Bouqueton , deltog han fra 1940 til 1942 i School of Fine Arts i Algier, hvor han mødte Louis Nallard og Maria Manton . Efter at have giftet sig med Françoise Antoni12. oktober 1941, dagen for hans kone, indfødte i Gounod ( Aïn Larbi ), 20-årig og udførte sin militærtjeneste fra 1942 til 1945, kom han med dem til Frankrig i marts 1947 , hans datter Simone født i Bône ( Annaba ) den21. november. Hans hidtil figurative malerier ( Femme au tricot , ca. 1945; Lægehustruen , 1949) udvikler sig mod en forenkling af former, mere alluserende, som fører dem i de følgende år mod abstraktion.

Først bosatte sig i Thiverval under usikre forhold, i 1948 i Saint-Germain-en-Laye derefter i Paris, deler Fiorini venskabet mellem Roger Chastel , som er travlt med at lave graveringer til Paul Éluards Bestiary , og Roger Bissière, for hvem han producerede fortolkende graveringer fra 1952 såvel som Jean Bertholle , Mark Tobey , Maria Elena Vieira da Silva , Jacques Villon . Han modtager også rådgivning fra Jean Fautrier . I 1949 deltog han i aktiviteterne i grafikgruppen sammen med Christine Boumeester , Roger Chastel , Pierre Courtin , Jean Fautrier , Albert Flocon , Henri Goetz , Raoul Ubac , Roger Vieillard og Gérard Vulliamy . I 1953 illustrerede han La Rose de Verona , et digt af Jean Lescure , hvis tekst gentages i Treize poèmes .

Ifølge Bissières gouacher, i 1954, efter to års arbejde, afsluttede han indgraveringen af ​​billederne og teksten i Kantiklen i Solen af Sankt Frans af Assisi, hvorfra han selv tog alle bevisene. For Jacques Villon graver han illustrationer af Laus Veneris af Swinburne i 1956, af Dents de lait, dents de loup af Henri Pichette i 1959, af Ajournement af André du Bouchet i 1960. Det indgraverede værk (Nesto Jacometti) udgiver på fra 1956 mest af hans graveringer.

Fiorini deltog i Salon des Réalités Nouvelles fra 1948 , i Salon de Mai fra 1949 og i Contemporary Young Gravering fra 1956. Han er repræsenteret iApril 1950på udstillingen af malerne i magasinet Soleil arrangeret af digteren Jean Sénac i anledning af udgivelsen af ​​andet nummer af hans magasin og i 1955 deltog med Chastel , Maria Manton og Nallard i en udstilling organiseret af galleriet Le Portulan i Saint-Germain-en-Laye. Fiorini modtog Félix Fénéon- prisen for sit maleri i 1952 , Dome-prisen i 1954, Menton Biennal- prisen i 1955 og for hans graveringer en São Paulo Biennal- pris .

På Jeanne Bucher- galleriet deltog han i gruppeudstillinger i 1952 (med Nallard og Moser ), i 1953 (med Chelimsky og til en kollektiv udstilling ), i 1954 (med Nallard, Moser, Chelimsky og Vielfaure ). Der præsenterer han individuelle udstillinger iMarts 1959 af hans malerier, i Februar 1964fra den indgraverede bog Un Herbier des dunes og iDecember 1965-Januar 1966af hans graveringer i timevis . Fiorini og Louttre.B udstiller der iOktober 1970den indgraveringer for muren , det bredeste af næsten tre meter, som de producerede (seks for Fiorini og fem for Louttre.B) fra 1969. Andre private udstillinger er organiseret i Paris (Galerie La Nouvelle gravure,Maj 1963) og i udlandet, især i Schweiz ( Malerier og graveringer , Galerie Mékisa, Lausanne, september-Oktober 1962), i Tyskland (Galerie Smücking, Braunschweig, April 1961 og Juni 1965), i USA (Retrospektiv udstilling, University of Kentucky, november-December 1965).

Fiorini til stede i Paris i oktober-November 1965en udstilling af graveringer med sin ven Benanteur i boghandelsgalleriet Le Fanal . Han deltager også i gruppeudstillinger i Frankrig (især Manifestation of Contemporary Art i Sarlat i 1962; Painted Words på Arditti Gallery iDecember 1962-Januar 1963; De femten præmier i Dome på galleriet 9 i september ogOktober 1966; Traditionelle og moderne teknikker til indgravering i Paris på Museum of Modern Art i byen Paris i 1967; Graveringer på Françoise Ledoux galleriet iApril 1967; Akvarel og graveringer på Georges Bongers galleri iMarts 1969; Hyldest til Georges-Emmanuel Clancier i Céret i juli-September 1974; Mère Algeria, Couleurs du Sud på Gajac Museum i 2003) og i udlandet, i Tyskland ( Moderne französische Graphik: Lithographien, Holzschnitte, Radierungen , forord af Jean Cassou , Ferdinand Möller galleri, Köln, 1955; Suermondt-Museum, Aachen, 1955; Französische Graphik , Nassauischer Kunstverein, Wiesbaden, 1961) og i Østrig (Galerie Eugen Lendl, Graz, 1987). Han er repræsenteret i Venedig (1966), Lugano, Vancouver ( Vancouver print international ,Oktober 1967), São Paulo, Tokyo, Grenchen, Ljubljana (juni-September 1961, Juni-September 1963, Oktober 1967) og Krakow.

Fra 1967 oprettede Fiorini porcelænsdekorative genstande (dekorationer til lys og vaser til Manufacture nationale de Sèvres samt en serie på tolv ildkopper, der illustrerer tegn på Zodiac for støberierne i Cousances-les-Forges og skilter med gravering ved Nationalskolen. af dekorativ kunst i Paris, rue d'Ulm.

Fiorini døde af kræft i 2008. Hans graveringer blev efterfølgende præsenteret i udstillingerne École de Paris und Umkreis (Galerie Anja Rumig, Stuttgart, 2010) og Prêmios-aquisição da Bienal de São Paulo , 1951-1963 (Museu de Arte Contemporânea da Universidade de Sao Paulo,August 2012-Juli 2013).

Det indgraverede arbejde

Betydningen af Marcel Fiorini i udviklingen af ætsning i anden halvdel af det XX th  århundrede er som følge af nye processer, der opfinder, træ, linoleum eller gips stålstik, og rigdom af udtryk, de tillader.

De to former for traditionel gravering

Den ældste indgraveringsmetode, der blev brugt i de tidlige dage af "inkunabula" men praktiseret siden antikken til dekoration af stoffer, realisering af sæler eller kortspil, er "reliefgravering" eller "besparelseskæring.", Generelt praktiseret på træ ( "  xylografi  "), som banede vejen for gravering af typografiske tegn. Efter indfarvningen afslører ”reserverne”, det vil sige hullerne, der er hakket på pladen, papirets hvidhed, når de udskrives, mens de flade områder, som er forblevet i lettelse, af de skånede og blækkede overflader fører sorten tilbage til dem. Processen er enkel, men mulighederne for at variere værdierne forbliver næsten ikke-eksisterende. "  Intaglio  " er den måde at udskrive på, som er specifik for den modsatte proces med "intaglio", nedarvet fra de italienske sølvsmede i Quattrocento . I denne teknik opbevares "størrelserne", det vil sige hullerne på metalpladen med en mejsel , med et tørt punkt eller ved fremgangsmåderne til ætsning og akvatint (ved at bide med syrer), efter trykfarvning med en pude og aftørring med muslin, blækket, som det våde papir kommer til at drikke, "lamineret" under det meget stærke tryk fra en rullepresse. I traditionen som i genoplivningen af ​​graveringer, der dukkede op fra 1930'erne, er det metallet brugt i intaglio, der dominerer, hvilket tillader alle finesser i animationen af ​​linjen og de forskellige værdier, hvor træets lettelsesarbejde marginaliseres.

Træsnit og intaglio linocut

I sine første graveringer ( Le Repos  ; Le Double , 1948) brugte Fiorini akvatint, temmelig hurtigt i farve, og begyndte at arbejde som printer, idet udskrivningen var et lige så vigtigt øjeblik for ham som graveringen. Gennem et raffineret grafisk design begyndte de rent abstrakte overflader, som han samlede indtil 1949 i sine kompositioner og hans totemiske tegn, snart at fremkalde silhuetter af kvindelige nøgenbilleder ( kvindekonstruktion I og II , 1948; kvinde I , II , III og IV , Le Couple , Adam et Ève , 1949). Deltag i de kendte objekter ( Théière , Le Déjeuner , Le Pot noir ) og derefter musikere (1951).

Gennem en lignende abstraktion og omkring de samme temaer indser Fiorini fra 1952 ( Le Déjeuner noir et Oiseaux , 1952) den nye syntese, intaglio xylografi , af brugen af ​​træ (i tynde plader af pære krydsfiner, eg, valnød eller okoumé) og intaglio-trykteknikken.

”Jeg kan godt lide træ, materialet af træ. Men jeg prøvede også dette eksperiment, fordi jeg hovedsagelig spurgte mig selv, selv i indgravering, om problemet med oversættelse af lys med et system af værdier, et væsentligt problem for maleren, og troede, at jeg lettere ville forfølge denne søgen efter værdier i træet end i hårdt metal. (...) linjen indgraveret i træet giver en glathed, som metalets hårdhed ikke naturligt giver ”, fortæller Fiorini i 1953.

I modsætning til reliefgravering er det værdier og ikke emner, der hugges ind i træet, der absorberer og gendanner mere eller mindre blæk på papiret, afhængigt af om det er mere eller mindre lakeret eller poleret. I den nye proces, som han udvikler, tillader ”kombinationerne af faste områder og huler” mere eller mindre dybe ”en meget stor variation af transparenter og uigennemsigtigheder”. Det er også muligt for gravøren at drage fordel plastisk i sit arbejde af marmorering og teksturer af materialets fibre. ”Træets overlegenhed er stadig bekræftet til farvegravering,” tilføjer han: “det er en perfekt understøttelse af farver. Ikke kun undgås de kemiske reaktioner forårsaget af ikke-stålmetal, men træ giver generelt en meget renere tone end metal. ".

Han tilpassede snart sin teknik ( Le Damier , 1953) til linoleum ( intaglio linocut ), der ved sin fleksibilitet multiplicerede mulighederne for snit og udtryk. Mens han i hans akvatinter og hans træsnit, generelt lodrette, rensede linjer på en måde foreslog stilleben og menneskelige figurer, åbner det vandrette rum i hans linosnit snarere på en stor række ikke-figurative landskaber.

En fuldt indgraveret bog

Fra 1959 udvidede Fiorini sine processer til produktion af en helt indgraveret bog, Un Herbier des dunes , der repræsenterer en syntese af hans tidligere innovationer og er oprindelsen til hans efterfølgende forskning. Dens oprindelige hensigt er at "binde skoven og sengetøjet sammen i intaglio, trykt i intaglio, og en poetisk tekst integreret i graveringen og derved danne en uafbrudt serie, en arabesk, der strækker sig fra begyndelsen til slutningen af ​​bogen", som antager "udskrivning på begge sider af arket for at undgå at knække en tom side på bagsiden af ​​graveringen". Fiorini udsætter dette projekt for sin ven digteren Jean Lescure "som brænder for og straks specificerer temaet og stedet: tema, planten, havet og jorden, fra alger til vinstokke gennem de arter, der både adskiller dem og genforene dem ”, skriver Fiorini i meddelelsen, der ledsager præsentationen af ​​bogen i 1964 på Jeanne Bucher-galleriet.

I løbet af to somre på Île de Ré dannes "ord og billeder" på samme tid. I 1962 indgraverede Fiorini 20 plader, det vil sige 40 sider, der integrerer digtlinjerne af Jean Lescure i deres plastik-komposition, hvor både de frie erindringer af formernes eller materialets materialer og elementerne er indskrevet. Ikke-figurativ af kystlandskabet. I resten af ​​hans graveringer introducerer Fiorini også en tidsmæssig dimension, hvor bogen udvikler sig i en generel progression fra uklarhed til daggryets lys. Han finder derefter midlerne til at udføre for hvert ark papir, undgå prægning, de fire passeringer under pressen, der er nødvendige for dobbeltsidet udskrivning af billeder (på linoleumbrædder) og tekst (på kobberbrætter, også inklusive en del af graveringen) . Bogen, der er unik i grafikhistorien, blev udstillet på Jeanne Bucher-galleriet i 1964, og digtet blev inkluderet i Drailles- samlingen i 1968.

Sammen med sin lange præstation er Fiorinis ophold på Île de Ré oprindelsen til en større række plader sammensat i dimensionen af ​​et abstrakt landskab ( Île de Ré , Varech , Algues , Le Marais , Nacre , La Plage , La Dune aux vignes , 1960; Les Salines , 1961; Algues , 1963) omkring de samme "atlantiske" temaer. Flere værker viser hans stort set ikke-figurative tilknytning til den kvindelige nøgen ( Baigneuse , 1960; Le grand nu , Petit nu , Nymphe , 1961; La Plage , 1962).

Intaglio gypsografi

Ud over træ og linoleum bruger Fiorini gips fra 1963 ( Empreinte , 1963), hvilket gør det mindre knækkende ved tilsætning af plastlim (vinyl, polyester), der giver det en vis elasticitet og tillader al mulig håndtering. ”Rigden ved brugen af ​​et sådant materiale, som kan bygges op, flydes, støbes eller stemples, når det stadig er frisk, og grave, ridse, udskære, når det er hårdt, 'er kun begrænset af kravene til intaglio-udskrivning, ”Bemærker han. Til denne rigdom af gipset, der er modtagelig for alle formelle beslutninger, tilføjes en hidtil uset umiddelbarhed af udtrykket, hvor enhver eksekveringstid eller enhver formidler elimineres. Det er primært i denne proces ("gips indgraveret i intaglio" eller "intaglio gypsografi"), at Fiorini lavede sine graveringer i 1964.

”Ved at bruge alle ekspressionsmulighederne uden at overskride dets imperativer kan vi forestille os alle mulige måder til at etablere et hultavle”, skrev Fiorini i 1967 for at opsummere sin tilgang: “Vores æra, rig på nye materialer, tillader en stor mangfoldighed af nye teknikker. De tilbyder kunstneren muligheder, der ofte afskediger forskellene mellem det specifikke udtryk for et medium og hans personlige udtryk. Ud over teknikken er kun det synlige spor af en menneskes tilstedeværelse tilbage ”.

I 1964 genoptog han sin hensigt om at introducere varighed i sit album Les Saisons, som han producerede fra en enkelt plade indgraveret på linoleum med gipsoverbygninger, trykt otte gange forskelligt, mangfoldigheden af ​​farver genskabte for hver tid af året en morgenlys og en anden i aftenen.

Panoramiske graveringer

I sin Gravure for the Hours , udstillet på Jeanne Bucher Gallery i 1965, forfølger Fiorini på en anden måde sit projekt om at integrere tidsmæssighed i sine værker. Disse elleve træsnit, otte vandrette i form af en makimono og tre lodrette i form af en kakemono , er for det meste mere end to meter, og aldrig har graveringshistorien kendt tryk af sådanne usædvanlige dimensioner, som "Var, i sandhed, ikke praktisk, hvis Fiorini endnu en gang ikke havde forestillet sig og udført processer, der gjorde det muligt at overskride standarderne, såvel i papirformater som til passage i pressen ", understreger Roger Van Gindertael. I det fjerne til gravering, der tiltrækker øjet selv til detaljerne i dets materiale, er det nødvendigt at gennemse dem over tid og ikke med et enkelt blik for at opfatte disse værker.

Det er således en slags visuel rejse mellem landskaber i en ikke-figuration, der nu er mere alluserende, de tilbyder, Fiorini tackler ud over alle de temaer, som den tidsmæssige dimension giver ham mulighed for at foreslå, fra en hyldest til La bølge af Hokusai op til allusive processioner af kong René eller rejsende . Som i sit forrige album præsenterer Fiorini flere af sine plader i forskellige udskrifter, der fremkalder de væsentlige lysområder hele dagen og året, hvoraf nogle af dem genskaber successionen af ​​ufølsomme passager fra den ene side til den anden. Med disse nye bedrifter er det nødvendigt at placere Fiorini "blandt de bedste gravører i hans generation", dommer Georges Boudaille , for at betragte ham som "en af ​​de mest fremragende, mest opfindsomme gravører i hans generation".

Graveringer foretaget af Fiorini fra 1965 ( Le Tournoi , 1965; Le Roy de Drapeau , La Reine de Drapeau , Le Valet de Drapeau , The Rider of the Flag , L'Oiseleur , La Demoiselle à la licorne 1969) fortsætter under en middelalderlig periode klima, en lignende rejse.

Udskriver til væggen

Den monumentale karakter af Graveringerne til timerne fremhæves i de elleve Graveringer til muren , seks træsnit af Fiorini og fem af Louttre.B , som de to malermestre præsenterede i 1970 på Jeanne Bucher Gallery. ”Det er let at lave udskrifter, der er to og tre meter. Ingen vanskeligheder, bortset fra at der ikke findes noget i disse dimensioner: hverken materiale eller materialer. Imidlertid kræver det indgraverede træ efter omfanget af dets arbejde og dets rigdom af materialet væggen ”, skriver de derefter og opsummerer, hvordan det havde været nødvendigt for dem at bygge en tilstrækkelig stor presse til trykningen og udvikle sig papirark med de nødvendige dimensioner: ”To rørledningsrør, et par længder U-formet jern, giver elementerne til en presse. I slutningen af ​​sommeren vender smeden landsbyen rullerne, som nu vil erstatte kuglelejerne og konstant sprænge under for meget pres. Papirarket var for skrøbeligt i stor størrelse, og løsningen var at klæbe det på et resistent stof. ". En halv dag limning og en anden udskrivning er derefter nødvendige for udskrivning af hvert ark.

”Dette er monumentale indgraveringer, for første gang i dimensionerne af et gobelin. (…) Selve graveringssproget fik en udvidelse, oplevede en afgørende befrielse. Hvor maleriet går, kan gravering gå: det er ikke reduceret til hvad sort og hvidt i beskedne dimensioner kan fange. Gravering kan sige hvad maleriet siger, hvis det siger andet. »Analyserer Gaëtan Picon i sit forord .

Efterfølgende blander teknikker og processer, akvatint, træsnit, gypsografi og heliogravure , Fiorini realiserer i en mere figurativ dimension værker, der er relateret til hensigten med collagen ( En blomst for Albertine ; Landskab med oliven ) og forny sin tilgang til nøgen ( Angélique) , Virginie , 1970; Kvinde med et lys , Hyldest til kvindelighed ).

Gennem brugen af ​​nye materialer og dets hidtil usete udvikling inden for vægmalerier fremstår Fiorinis arbejde således sammen med Jean Fautrier eller Raoul Ubac , Johnny Friedlaender , Stanley Hayter , Henri-Georges Adam , Roger Vieillard eller Pierre Courtin , blandt de mest betydningsfulde af mutationen, der befri udskrivning fra enhver underordning til tegning eller maleri, og efter at have engageret den i anerkendelsen af ​​dens specifikke midler sikrede den fulde autonomi i dets udtryk. ”Hvis et stort antal kunstnere i dag laver gravering, snarere tilfældigvis og med mere eller mindre succes, fortjener meget få af dem virkelig navnet på gravør. Marcel Fiorini, på det æstetiske niveau som inden for teknikområdet, er en af ​​de sjældne mestergravere på den nye franske skole. (…) Det er et ønske om personligt udtryk i rækkefølgen af ​​de mest aktuelle æstetiske bekymringer, der præcist har orienteret al hans forskning og fremprovokeret alle hans materielle innovationer. », Opsummerer Roger van Gindertael .

Det malede arbejde

Udstillingen af ​​Fiorinis malerier i Jeanne Bucher-galleriet i 1959 var genstand for flere analyser i datidens kunstmagasiner. ”Fiorini følte behovet for at genoprette forbindelse til virkeligheden, og de shows, der inspirerede ham, afspejles i næsten alle hans kompositioner. Men nu er naturen transponeret til synlige formål, hvoraf den mest åbenlyse er plastisk transkription af en autentisk og spontan visuel følelse, ”bemærker Georges Boudaille i Cimaise . ”Hvis de geometriske plan altid findes, går linjerne tabt i gennemsigtige lag, der giver hvert af hans malerier en underlig og indbydende poetisk atmosfære. Dens soberfarver er subtilt nuancerede, og hvert sortiment giver anledning til melodiøse variationer: sølvfarvede eller blågrå, mørke eller gyldne brune, kraftige og lysende gule ”, bemærker Daniel Cordier i notesbøgerne på Pocket Museum .

”Fiorini er faktisk ikke kun en gravør, han er også en kvalitetsmaler, og for ham er de to udtryksformer uløseligt forbundet. De påvirker konstant hinanden. Derfor er den meget personlige karakter af dette indgraverede værk, hvor ortodokse midler ikke altid respekteres, hvor opfindelse og frihed konstant hersker, hvor nye midler som det hule angreb på træpladen giver uventede resultater. », Skrev to år senere Roger Bissière .

På samme tid som sin skabelse inden for gravering stoppede Marcel Fiorini aldrig med at male. ”Selvom han frem for alt gjorde sig kendt for originaliteten af ​​sine graveringer og for sine tekniske opfindelser på dette område, hører Fiorini til den samme lille gruppe malere [Louis Nallard, Maria Manton og Marcel Bouqueton], som han præsenterer åbenlyse tilhørigheder med, som meget ved den besluttede animation af dets billedmateriale som ved det jordiske grundlag for dets inspiration; indtil nu er det rumlige arrangement af hans "landskaber" fortsat beskrevet med stor troskab til det indtryk, der modtages fra virkeligheden, hvis billedlige omdannelse alligevel opnås ved tilintetgørelse af detaljer i kompositionens plastiske enhed ", skriver således Roger Van Gindertael .

Fiorinis skrifter og interviews

Offentlige samlinger

Frankrig

Brasilien

Canada

Forenede Stater

Finland

New Zealand

Holland

Slovenien

Sverige

Noter og referencer

  1. https://deces.matchid.io/search?q=Marcel+Fiorini
  2. Biografiske noter, i Fiorini, Engravings for the hours , forord af Roger Van Gindertael, Jeanne Bucher gallery, 1965.
  3. Michel-Georges Bernard, Maria Manton , Polychrome-samling, Éditions Ides et Calendes, Neuchâtel (Schweiz), 2009, s.  7-8.
  4. Louis Nallard, Maria Manton, Maleri og liv, Dialog med Djilali Kadid , "Algeria Literature / Action", specialudgave, Paris, 2004 ( ISBN  2913868541 ) .
  5. Michel-Georges Bernard, Maria Manton , Polychrome-samling, Éditions Ides et Calendes, Neuchâtel (Schweiz), 2009, s. 28.
  6. Jean Lescure , 13 digte efterfulgt af La Marseillaise bretonne , Gallimard, Paris, 1960.
  7. Faces of Algeria, Writings on Art , tekster indsamlet af Hamid Nacer-Khodja , forord af Guy Dugas, Paris, Paris-Méditerranée / Algiers, EDIF 2000, 2002, s. 102-105; Grav til Jean Sénac , Aden-udgaver, Alger, 2013, s. 232-233
  8. Malerier af Chelimsky, intaglio træ af Fiorini , Jeanne Bucher galleri, 22. maj - 13. juni 1953.
  9. Fiorini-Benanteur , tekster af Roger Bissière og Monique Boucher , tre indtryk af hver af de to gravører, Le Fanal, Paris, 1965, np.
  10. Udstilling arrangeret af ARC samler Adam , Benanteur , Boni, Bozzolini , Courtin , Fautrier , Fiorini, Flocon , Friedlaender , Goetz , Guitet , Hayter , Lardera , Piza , Signovert, Ubac , Veysset, Vieillard , Villon .
  11. Graverne: Fiorini og Piza , i The French Letters , 23. juni 1966
  12. Katalog over L'Œuvre gravée , 1970, s. 342-343
  13. Den Nationale Samtidskunst Fund lister ti, deponeret mellem 1970 og 1978 på Indenrigsministeriets (2), og i de franske ambassader i Sofia, Reykjavik (2), Beijing, Manila, Tripoli, Kairo, Washington. Han nævner også et maleri, Les Pèlerins d'Emmaüs, deponeret hos Travaillans brud (Vaucluse).
  14. Roger Van Gindertael , En ny teknik til trægravering, foreslået af Fiorini , i Actualité Artistique Internationale , Paris, 6. juni 1953.
  15. Un Herbier des dunes , Galerie Jeanne Bucher, Paris, 1964.
  16. Jean Lescure , Drailles efterfulgt af Petit meccano poétique n ° 00 , Gallimard, Paris, 1968.
  17. Fiorini , i traditionelle og nutidige teknikker til indgravering , Museum for moderne kunst i Paris , 1967
  18. Georges Boudaille, Gravorama af Fiorini , i Les Lettres Françaises , 23. december 1965
  19. Nye graveringsteknikker i Le Figaro , 6. januar 1966. Se også La Ronde des heures af Fiorini i Le Figaro littéraire , 16. december 1965
  20. Fiorini / Louttre, Graveringer på væggen , forord af Gaétan Picon , Jeanne Bucher galleri, Paris, 1970
  21. Roger van Gindertael, Fiorini, Gravureringer i timerne , Jeanne Bucher galleri, Paris, 1965
  22. Roger Bissière , Fiorini (1961), i T'en fais pas la Marie, Skrifter om maleri 1945-1954 , Éditions Le temps qui fait, Cognac, 1994
  23. Roger Van Gindertael, Opkaldet af naturen i Le Nain , Mesterværker af Kunst, Store malere, n o  88, Hachette, Paris, 1968.
  24. "  Marcel Fiorini | Collection Musée national des beaux-arts du Québec  ” , på collection.mnbaq.org (adgang 25. juli 2019 )
  25. https://www.artic.edu/artists/74377/marcel-fiorini

Tillæg

Bibliografi

Dokument, der bruges til at skrive artiklen : dokument brugt som kilde til denne artikel.

Relaterede artikler

eksterne links