| Fødsel |
1 st januar 1939 Abala ( d ) |
|---|---|
| Død |
19. februar 2013(kl. 74) Rabat |
| Nationalitet | Congoleser |
| Aktivitet | Maler |
Marcel Gotène , født i 1939 i Yaba, i distriktet Abala , og døde den20. februar 2013i Rabat , Marokko er en nutidig kongolesisk maler , skærmprinter og polstring . Han kommer fra Poto-Potos skole for malere .
Marcel Gotène blev født i 1935 eller 1939 ifølge kilder i Yaba, i Plateaux- regionen i centrum af Republikken Congo . Han sluttede sig til Brazzaville i en alder af 8 år, optaget af et familiemedlem.
Hans malertalent manifesterer sig meget tidligt i sin barndom, når han begynder at male eller måske tegne på egen hånd med trækul på forskellige overflader (vægge, pap, træ, papir ...).
Fra da af var hans umiddelbare følge - hans familie - lidt informeret i kunstspørgsmål bekymret for hans fremtid. Men mændene i den anden verden (kunstnerne) følte i ham en ultimativ arving af kunst. På Mabirou-grundskolen tænkte han allerede mere på dem end på sine lektioner, ikke fordi han ikke var intelligent, men hans sind var andetsteds: nær floden og krokodillen, i bananen eller på vej til markedet, bag kvinder, hvis hundrede kobberringe på deres arme og ben fascinerede ham med deres tchooki tchooki.
I 1951, da hans far døde, gav hans mor ham til sin fætter i Poto-Poto (Brazzaville), hvor han arbejdede i en alder af tolv på et byggeplads som en mørtelblander. Hans kunstneriske instinkt guider ham til maleriets værksteder; sådan retter han ofte sine skridt mod skolen i Poto-Poto, hvor den franske maler Pierre Lods forsyner ham med rør med maling og tegnepapir. Lods giver ham ingen præcise instruktioner, idet hans opmærksomhed er at give hver kongoleser, der har til hensigt at male et frit udtryk for sit temperament. "Gør hvad du vil, hvad du ser" er det eneste bud, han husker fra skaberen af L'Ecole de Poto-Poto.
To år efter at han kom ind i denne digel med kongolesisk maleri, lavede Marcel Gotène sin første udstilling på Brazzaville-messen i 1953.
I 1953 distancerede han sig fra Poto-Poto School for at gå på et ensomt eventyr. Da frugterne ikke var øjeblikkelige, oplevede han et øjeblik af modløshed i 1954: han opgav at male for et job som en ordnet hos Comilog. De ni måneder af denne prosaiske aktivitet er ikke helt frugtbare. Mod midten af året opdagede han en dekorativ stil med en blanding af masker, træer, lianer, aber, alt sammen underlagt imperium af farver.
De følgende år vil kun bekræfte den gode farvelægger, som han allerede er. Hans maleri begynder at vække interesse.
Omkring oktober 1954 udstillede Christian Gelle, der blev stedfortræder og minister på tidspunktet for Congos interne autonomi, i Paris nogle malerier af Marcel Gotène foran Albert Sarraut , præsident for den franske unions forsamling .
I 1955 rejste Marcel Gotène: han rejste til Gabon, hvor han tilbragte en måned i selskab med tre malere af sine venner; derefter forlod han Libreville til Douala; efter femten dage med et farligt liv fortsatte han til Lagos (Nigeria), hvor han tjente til livets ophold i sin kunst i to måneder ved at sælge sine malerier i terminalens hal .
Tilbage i Brazzaville fortsætter han med at male og sælge sine produktioner fra dag til dag. I februar 1963 deltog han i en udstilling, der samlede Faustin Kitsiba, Fylla og Ouassa. En inspektør af akademiet, M. Santoni, interesserede sig for hans maleri og fik ham til at lave tre eller fire modeller, som han sendte til Jean Lurçat. Sidstnævnte bragte Gotène ind, der takket være et samarbejdsstipendium tilbragte tre måneder med den store renoverer af billedtejstkunst.
Marcel Goténes indtryk af hans ophold hos Lurçat har aldrig været tydelige. Han hævder ikke at have lært meget, det ser ud til, at en vis uforenelighed med humør hurtigt adskilt dem. Intet dramatisk kunne ske mellem de to kunstnere. Marcel Gotène har intet voldeligt i sit temperament.
Mellem juni og juli 1963 var Marcel Gotène i Paris, hvor han deltog i Académie des Arts Plastiques (rue Tournefort) i en måned. Der lærte han at male i olier. Den 14. november 1963 vendte han tilbage til Brazzaville. De materielle fornødenheder, der blev gjort mere alvorlige af hans brødres anklager, forhindrer ham i at organisere til en individuel udstilling; han er stadig tvunget til at sælge dag for dag, hvilket undertiden skader kvaliteten af hans kunst. Sådan multiplicerer han lærreder i den mest lukrative stil: marine motiver eller campingvogne fra bærere, fiskescener. Han reduceres ofte til en ringe deltagelse i gruppeudstillinger som den 21. februar 1969, hvor han kun præsenterede tre malerier sammen med seks for Letolo, ti for Malonga, tolv for Fylla og 24 for Kitsiba.
I 1969 tillod et toårigt stipendium, der blev tildelt af de kulturelle tjenester i samarbejdet, Marcel Gotène at foretage et andet ophold i Frankrig. I 1971 blev han optaget på Technical College of Graphic Arts i Paris, hvor han opnåede Certificate of Studies in Screen Printing.
Fra oktober 1969 til juni 1971 deltog Gotène på den tekniske skole for grafisk kunst, hvor han lærte trykteknikker på stoffer, forberedte modeller på papir eller på silke. I løbet af denne tid fortsatte han med at male, ikke skyndet sig denne gang, og producerede ikke længere under pres af behov.
I november 1970 deltog han i de parisiske forstæder i den tredje biennale i Cachan; udstillingen præsenterer også værker af kunstnere fra fortiden, især Eve af den franske billedhugger Rodin. Vi hylder også maleren og gravøren André Dunoyer de Segonzac. Marcel Gotène befinder sig således i berømt selskab med malerier som "The Black of the Black Tribe", "The Dark Sorcerer", "The Birth of Man" udført efter hans mest personlige stil.
Marcel Gotène udstillede derefter fra 12. til 31. maj 1971 på kunstgalleriet Maison de l'Iran, 65, Avenue des Champs-Elysées. Ved denne lejlighed dækker mange plakater væggene i Paris. Et par måneder senere, fra 16. til 31. december, producerede han i 20 rue Cassette i det sjette arrondissement i Paris en udstilling, der tiltrak høje personligheder, herunder den østrigske ambassadør i Frankrig og akademikeren Louis Leprince-Ringuet.
Under protektion fra Association of French-Language Writers (Sea and Overseas) udstillede Marcel Gotène nogle malerier, der især er blevet beundret af afrikanske historikere Robert Cornevin, Hubert Deschamps og akademiker Goncourt Hervé Bazin.
I marts 1972, under en udstilling på Maison de Cuba, blev Marcel Gotène tildelt Leonardo da Vinci-medaljen af International Academy of Lutetia, og i august 1972 præsenterede han nogle malerier på Festival de Dinard.
Marcel Gotène ønsker at beskytte sig mod den forlegenhed, hvor han næsten konstant har boet i Brazzaville; han drømmer om et tapetværksted; det er derfor, han ønsker at deltage i Ecole des Beaux-Arts d'Aubusson i Creuse.
Kunstneren kan lide sort og hvid, men også lilla, lilla, orange. Lilla især som for ham repræsenterer ro, ro, søvn.
Disse farver er måske knyttet til det mystiske univers i hans barndom, til hans første følelser foran de farverige understøtninger i hans landsby:
I ham har alle disse farver bevaret et antydning af det hellige, halvt beskyttende, halvt farligt.
Den virkelige fremdrift i hans kunstneriske liv blev præget af hans udstilling i 1954 i Paris på Cercle de la France d'Outre-Mer under formandskab af Albert Sarraut, daværende præsident for den franske unions forsamling. Det er her, at denuementeringsfasen begynder, udstillingsfasen, der bringer ham til det store kunstneriske liv.
Tidligere elev til Maleri af Poto-Poto, tidligere elev af det tekniske college for grafisk kunst, tidligere elev for National School of French Tapestry, tidligere medlem af Académie de Lutèce, tidligere praktikant for General Confederation of French Craftsmen, Marcel Gotène er også medlem af International Copyright Society og modtager af flere æresbeviser og udmærkelser, der vidner om kunstnerisk anerkendelse:
En meget beskeden og sympatisk mand, Marcel Gotène, vil ofte have været misforstået i sine positioner i lyset af livets mange problemer. Han deler sine glæder og ulykker med hele kunstnerfællesskabet. Han siger ofte ”Jeg elsker dem, der elsker livet, siden livet og kunsten går hånd i hånd. Jeg betragter kunst som det eneste middel, der gør det muligt for mennesket frit at udrydde det virkelige uvirkelige skjult i sit ego ”.
Kunstneren præsenterer os for en ofte plaget verden: tam-tam-spillere og dansere blander sig sammen i et uløseligt virvar, hvorfra arme og ben kommer ud overalt. Undertiden dominerer melee nysgerrig fuglehovedet eller et par terminaler. Med ham er vi ved grænsen mellem det abstrakte og det figurative.
Hans beundring for malerne Salvator Dali, Lurçat, Gromaire er et tegn på dette. Logisk set bør Marc Chagall ikke mishage ham. Virkeligheden er kun et udgangspunkt for ham; resten hører til de vidunderlige verdener. Han oversætter rigtige eventyr i nogle af hans malerier.
Hans univers er befolket af skovmonstre, havmonstre, karakterer, der er kommet lige fra mareridtet. På et maleri med titlen "Black King", der blev udstillet den 21. februar 1969, kunne vi se en mand, hvis hoved, der bærer en fjer lavet af fisk, optager så meget plads som resten af kroppen. Repræsentationen viger her for symbolet.
Gennem bevægelse minder Marcel Goténes maleri undertiden om freskerne fra den bolivianske periode Tassili, og endda den post-bolivianske periode med sine aflange mænd.
Baggrunden for hans malerier er blå eller grå. Rummet, hvor han indskriver sine motiver, er todimensionalt: der er ikke noget perspektiv konstrueret til at antyde den tredje dimension.
Men hans maleri er ikke abstrakt og forstår, hvad han gerne vil sige til dig med sit hjerte snarere end med sin mund. "Farve er vigtig, men det forstærker kun det, jeg ser: fiskeren og hans fisk, bondekvinden og hendes kassava-tallerken, danserne og deres tom-tom".
Marcel Gotène begyndte at producere i den genre, der blomstrede på det tidspunkt: "Mickeys". Denne genre markerer en hel æra med kongolesisk maleri. De der udmærker sig der er Moukala, Tango, Zigoma, Okala, Otsali. Men Marcel Gotène leder efter en personlig stil for ham, fordi han indser, at disse produktioner falder i en slags generel gråhed.
Han fortsætter instinktivt på den måde, som middelalderens mesterglasproducenter komponerer farvede glasvinduer med flade farveområder, der dristigt er konfronteret og adskilt med en skarp linje, i store, næsten abstrakte kompositioner inspireret af legenderne i hans land.
Han maler det, han ser: det overnaturlige, som han ikke kan udtrykke med ord, men som han kan oversætte gennem sit maleri. Foran hans malerier er folk som rejsende, der vender sig ti gange rundt på et slot uden at finde døren. Han føler, at de gerne vil have, at han siger, at den hvide, pembé, repræsenterer knoglerne fra vores forfædre og den røde, tukula, blodet, ånden.
Maleren er frem for alt en vidunderlig farvelægger; han undgår ikke form bortset fra farve. De friheder, han tager med menneskekroppens proportioner, hans talrige fantasilicenser, alt dette dæmpes af den prestige af farven, at han ofte blander varmt og rent. Rød og hvid danner paletens barriere; så kommer favoritfarverne: lilla, blå og orange. Han bruger grønt, okker, lilla sparsomt .
Fra Yaba, hans hjemby til Obusson, vil vejen have været lang; tyve års vanskeligt liv, men frem for alt hårdnakket inden for maleriets kunst. Efter et par års forsøg og fejl har Marcel Gotène fundet sin stil. I Congo begynder det at undervise; unge malere bruger hans palet og efterligner endda hans "deformist". Når han anerkender sine mønstre på plader, på stoffer, udbryder han med en vis bitterhed "Jeg er udnyttet". Hvad der erhverves i lidelse er dyrebart; vi ønsker ikke at blive frustreret over det. Han er allerede en mester, selvom han ikke ligner en, hans enkelhed og hans blændende latter gør ham til en meget kærlig kunstner. Han er utvivlsomt blandt de mest originale afrikanske malere i vores tid.
Marcel Gotène døde for tidligt for et par år siden mere præcist den 19. februar 2013 i Rabat (Marokko), men hans arbejde er mere til stede end nogensinde, hvilket fremgår af den voksende interesse, der er vist af eksperter. Opfattet i dag som Pablo Picasso eller Raoul Dufy fra Afrika, fortjener han, at vi ser bedre ud, end vi hidtil har gjort på hans arbejde, men også på hans personlige historie.
Gotène Foundation. Kilde: ”Mod den vidunderlige verden af Gotène” Internationalt kollokvium Marcel Gotène og hans arbejde. Marien Ngouabi University - Galerie du Congo - Editions Les Manguiers.
Marcel Gotène var gift og er far til to døtre. Hendes ældste datter hedder Yaba, som hyldest til sin hjemby.
Marcel Gotène forlod skolebænke for at hengive sig til sin lidenskab og tegne. Selvlært begyndte han sin lange læreplads i kunsten at male ved at bruge stykker af kul som pensel og som farve. Dette fik ham til at integrere, i 1951, året for dets oprettelse, en kunstnerisk struktur grundlagt og ledet af Pierre Lods, nevø af Jean Lods . Denne struktur bliver berømt under navnet Poto-Poto School.
Gotène gned skuldrene med kunstnere som Jacques Zigoma, François Thango og Bonguila og udviklede sin egen kunstneriske stil. Det "sikrer, at der opretholdes harmoni mellem mineralet og planten, dyret og mennesket, hvilket kan gå så langt som osmose". I sine malerier forbinder han de forskellige livsformer ved biomorf analogi med det formål at opnå trilogien ”fred - kærlighed - glæde”. Vi bemærker det ”alt synende” allestedsnærværende symboliseret ved cirkler eller ovaler; dette "øje", der opfordrer tilskueren til at udforske sit livsmiljø gennem livets slynger.
Således er der ud over en a priori dekorativ funktion altid et sociologisk, politisk, religiøst eller mystisk budskab.
”Kunst er som fødslen af et barn, der vokser fra dets rødder. Ligesom træer har vi brug for rødder, der binder os til en base. Men når denne base er brudt, har vi ikke længere et land! "
- Marcel Gotène,
.
I 1963, en fransk kvinde i Brazzavile, der fandt ud af, at farvepaletten i hendes arbejde lignede den, der blev brugt af maleren Jean Lurçat , satte de to kunstnere i kontakt med hinanden. Lurçat, der er kendt for at have givet sine adelige breve til gobelin, inviterer Gotène til Frankrig. Den unge congoleser forbedrer sig ved at arbejde sammen med læreren, men føler sig isoleret, især da han endnu ikke mestrer det franske sprog. Han fik alligevel færdigheder inden han vendte tilbage til sit land.
I 1971 blev han optaget på Technical College of Graphic Arts i Paris og opnåede et certifikat for studier i serigrafi . Han deltog også i National School of Decorative Art i Aubusson og var tidligere medlem af International Academy of Lutèce fra 1973 til 1974. Han studerede gobelin der på en mere akademisk måde.
Styrken ved Marcel Goténes værker ligger i deres tekniske aftryk; af faste polykrome, normalt mærkevarer, vinger og slanger. Navigerende mellem det figurative og det abstrakte skaber han karakterer, landskaber og atmosfærer med forvirrende surrealisme .
Selv i dag forbliver den kreative ånd, der har markeret sin eksistens, stort set undervurderet eller endda ignoreret uden for det nationale territorium.
I 1952 deltog Gotène med gouaches i sin første udstilling på en messe arrangeret på det nuværende sted for den franske ambassade i Brazzaville , rue Alfassa.
I 1954, på Cercle de la France d'Outre-mer i Paris under præsidentskabet for Albert Sarraut, præsident for forsamlingen for den franske union , udstillede Gotène for første gang uden for Congo. Dette afgørende vendepunkt i hans kunstneriske karriere gjorde ham til standardbærer for kongolesisk maleri i de mest prestigefyldte udstillinger.
Det er i hans miljø, både familie og forfædre, at han henter sin inspirationskilde. Prolific (flere af hans værker har ingen titel) fra sit atelier Mikalou , et distrikt i Talangaï den 6 th distrikt i hovedstaden, Gotene er til stede gennem sit arbejde i flere udstillinger og salg af auktionshuse:
At være maler og tjene til livets ophold fra sin kunst flød imidlertid ikke fra kilden til denne indfødte i Abala. Således husker Gotène med en vis bitterhed en tid, hvor han følte sig foragtet af samfundet. Så han fandt sig selv at sige til sig selv: ” Jeg kom ikke til verden for at ændre menneske, men jeg stræber efter at respektere. "
Således frarådede han sine døtre at følge en kunstnerisk vej og forbandt dem aldrig med sit arbejde.
Det 20. april 2018vedtog Ministerrådet et dekret, der klassificerede alt kunstnerens arbejde som national kulturarv for at beskytte det mod plyndring, kopiering af originaler, plagiering og forfalskning.
Uofficielt oprettet i 2014 er Yaba Gotène, den ældste datter af Marcel Gotène, dens direktør. Ud over at lade arvingerne leve anstændigt uden at sælge de malerier, han havde testamenteret dem, og uden at ødelægge de unikke og uerstattelige dokumenter, sigter dette fundament mod at:
”Ideen til fundamentet blev født efter kunstnerens død i 2013. Vi indså, at vi havde en uvurderlig skat i vores hænder. Det var nødvendigt at skabe et fundament, der ville være et udstillingssted for hans værker for at udødeliggøre hans hukommelse. "
- Yaba Gotène,
Kort før sin død forudsagde Gotène, at hans arbejde i fremtiden i høj grad ville bidrage til at gøre Congo og Congo Basin bedre kendt på de fem kontinenter.
I sin egenskab af direktør for det nævnte fundament. Yaba Gotène er den ældste datter af den congolesiske maler Marcel Gotène som nævnt ovenfor. Hun og hele familien er forpligtet til at sikre, at Marcel Gotène endelig anerkendes på verdensscenen som en af de største moderne malere på det afrikanske kontinent.
Marcel Gotène bøjede sig den 19. februar 2013, men hans arbejde er mere til stede end nogensinde, hvilket fremgår af den voksende interesse, eksperter har vist det. På grund af kvaliteten af det udførte arbejde opfattes han i dag som Picasso eller Raoul Dufy i Afrika. Klassificeret i denne linje fortjener det, at vi er opmærksomme på hans arbejde og hans personlige historie.
Beslaglagt af denne entusiasme besluttede Marcel Goténes familie med hjælp fra høje Congolesiske personligheder at skabe et fundament, der skal bære hans navn i evigheden, og hvis udstillinger fortsætter på de fem kontinenter.
Hovedformålet med dette fundament er at samle kunstnerens mange malerier, hvoraf familien og pårørende har en stor del for at præsentere dem for offentligheden gennem større udstillinger i Afrika og uden for det afrikanske kontinent. Det andet mål har til formål at samle kunstnerens arkiver, som gør det muligt for ham at spore sin karriere. Så mange stykker, der viser, i hvilket omfang denne moderne kunstner var gennemsyret af skikke og traditioner i det samfund, der havde set ham blive født og dannet.
Aktiviteterne fra Marcel Gotène Foundation vil dreje sig om oprettelsen af et Marcel Gotène-rum beliggende i hjertet af vores hovedstad Brazzaville, hvor kunstnerens forskellige malerier udstilles og installationen af et Marcel Gotène Gallery-Museum. Det siger sig selv, at Marcel Gotène Gallery-Museum også regelmæssigt vil byde velkommen til at udstille kunstnerens værker og dem, der er betroet ham af congolesiske kunstnere, der ønsker at gøre sig bedre kendt for offentligheden.
Formålet med dette fundament er at skabe en historisk skat, der bærer kunstnerens navn højt. Vi vil sikre, at Marcel Gotène Gallery-Museum meget hurtigt bliver et af de privilegerede steder, som de congolesiske men også udlændinge, der kommer til Brazzaville, vil strømme til i morgen.
Stort projekt inkluderet i det store nationale program, der sigter mod at gøre vores hovedstad Brazzaville til et vigtigt mødested for kunst på det afrikanske kontinent.