Fødsel |
5. august 1953 Pointe-Noire |
---|---|
Kælenavn | Nkinsi Si |
Nationalitet | Congoleser |
Aktivitet | Maler |
Mark | Maleri |
---|---|
Bevægelse | Moderne kunst |
Ta Télé , Materna (maleri) , Ngolowa , Fwambasi |
Frédéric Trigo Piula eller Trigo Piula født i Pointe-Noire den5. august 1953, er en maler , billedhugger, graverer, designer og forfatter fra Republikken Congo . Han er en af de stigende figurer i det congolesiske kunstneriske landskab på den internationale scene.
Af Cabindan- oprindelse blev Trigo Piula født den5. august 1953i Pointe-Noire i 1953 i en familie følsom over for kunst. Hendes mor, en syerske, skabte sine egne modeller. Ligesom sine brødre kan Trigo Piula lide at tegne uanset mediet, især på aviser.
Som teenager rejste han til Frankrig for at studere kunst. Der opdagede han nye materialer og teknikker. Han deltog i sin første udstilling i 1966 og derefter i 1968 i Toulouse . Efter at have studeret spansk blev han forelsket i mestrene i det iberiske maleri som Francisco de Goya , Diego Vélasquez , Le Greco . Han undrede sig over Antoni Gaudis arkitektur i Barcelona . Han er også interesseret i italienske og hollandske skoler.
I Paris besøger han de største museer. Al denne berigelse vil ændre hans vision om verden og påvirke hans arbejde. Sådan begynder han at lave en syntese mellem malerier af vestlig kunst og afrikanske symboler og rituelle genstande. Han ønskede at gengive berømte malerier ved at tilføje et afrikansk element. Det bedste eksempel er sandsynligvis Mbusi Benetton produceret i 2014, i øjeblikket i samlingen af industriist Luciano Benetton , hvor Mona Lisa bærer en Kwele- maske fra Gabon .
Efter sit seks-årige ophold i Europa vendte han tilbage til Congo i 1982 og grundlagde sammen med andre kunstnere, "Ndji Ndji-kunst", et nyt malerkollektiv. Han promoverer kunstnere som maleren Hayat Rihan Bitar.
Han underviser også i kunst på Charlemagne konsulære skole i Pointe-Noire.
Trigo Piula finder, at malerskolen i Poto-Poto tilhører en svunden historie i Congo.
”Jeg fandt skolen for Poto Poto, jeg kan godt lide at sige, færdig. Jeg tror, det er en skole, der har haft sin dag, at ånden hos skuespillerne med kolonial oprindelse har haft sin dag ”
For Louis Kouéna Mabika:
”Trigo Piulas maleri er meget frugtbart i udtryk for autentiske værdier. Det fordyber Congoleserne i hans kulturelle identitet og giver ham på dette grundlag bedre mulighed for at forstå sine egne traditioner og reflektere frugtbart over social frigørelse. Det bekæmper en form for fremmedgørelse dybt forankret i afrikanernes bevidsthed på grund af kolonisering og dominering af den vestlige kultur. "
Ifølge Trigo Piula kommer fetishordet fra det portugisiske "facticios", der betyder "unaturligt" eller "kunstigt", hvilket udtryk er, hvor kolonisterne udpegede disse objekter.
Under opførelsen af Palais des Congrès (avenue Alfred Raoul tidligere Boulevard des Armées) i Brazzaville ved kinesisk samarbejde blev der lanceret et udbud med henblik på at indsende kunstværker, der ville blive brugt til at dekorere paladsets mure. Han præsenterer flere malerier, herunder Materna . Kommer for at forhøre sig om konkurrencens status finder han Materna forladt i gårdhaven med paladset med ordet "afvist" skrevet på bagsiden, fordi maleriet repræsenterede en fetish og derfor vedvarende fetishistisk og åndelig praksis, som til perioden, og under det congolesiske marxist-leninistiske Labour Party var forbudt. Myndighederne ønskede ikke et tilbedelsesobjekt på væggene i en regeringsbygning.
Den anden kritik vedrørte "ikke-afrikanskhed" hos den centrale figur, der blev sammenlignet med en Buddha, der sad i lotuspositionen . Imidlertid blev traditionelle figurer allerede præsenteret på denne måde. Dette er, hvordan han giver sig selv den mission at fordømme denne forsømmelse af traditionelle værdier, f.eks. Via fjernsyn, og at undervise dem. Dette er tilfældet med Ta Télé- tabellen .
I 1985, efter Maternas afvisning , opdagede Trigo Piula, at et nyt kunstcenter blev åbnet i Libreville, Gabon. Dette er det Internationale Center for Bantu-civilisationer (CICIBA), der organiserer en biennale med nutidig Bantu- kunst. Kunstneren sender sine to malerier dertil Materna og Ta Télé for at gøre sig kendt . Det er her, Susan Vogel, kurator og ekspert i afrikansk kunst. opdager sit arbejde og kontakter ham i Brazzaville. Det var fra den dag, at hans internationale karriere tog fart. Faktisk begyndte kunstkritikere at skrive artikler om ham, og han modtog en invitation til at udstille i Bruxelles .
I marts 2017, i anledning af den internationale kvindedag , på Jean-Baptiste Tati Loutard kulturcenter i Pointe-Noire, udstillede Trigo Piula kvindernes rolle blandt Loango og især på Tchikumbi-ritualet , en ritualinitiering af giftefærdige unge pige blandt Vili , den Kotchi , den Lindji og Woyo . Udstillingen vedrører især livets gang, som kunstneren kalder ”fartøjet” gennem stadierne af ”fange” (k ubuil ' ), indvielse, dans ( Lilamb' ), forholdet til traditioner og hverdag ( michiku 1, 2 og 3 - undervisning, lytning og internalisering af livets regler -), med udsigt til fremtiden.
De tredive malerier i udstillingen er opdelt i fire akter:
”Tchikumbi repræsenterer den dør, hvorigennem jeg går ind i traditionen. Gennem [hende] opdager jeg denne tradition, disse ritualer og hvad den indeholder. Gennem disse malerier udtrykker jeg den kærlighed, som min mor udstrålede mig, men også mine søstre. Det er i dette, at dette behov for kærlighed kan retfærdiggøres gennem maleri og skabelse. Det er med stor følelse, at jeg besøger Tchikumbi igen. Jeg har stor respekt for [denne] oplevelse. "
- Trigo Piula,
”Når pigen er født, gives hun til verden, indtil hun er klar. Klar til hvad? At bære liv, graviditet og hverdag. I Tchikumbi-fænomenet, blandt Loango, er det faktum at forberede pigen til at bære livet et meget stærkt og strålende symbol, fordi vi genkender triumfen, kvindernes virkelighed som sådan en bemærkelsesværdig skuespiller i livet ”
Kunstneren Trigo Piula ignorerer ikke adfærdsmæssige afvigelser i denne periode med fangenskab. Dette er, hvordan han tilbyder offentligheden malerierne M'bumb (overraskelse! Tchikumbi er gravid) og en anden efter afslutningen af uddannelsen, en bekræftet kvinde ( U'tiet ).
Maler af congolesiske kvinder fremhæver han hendes krop ved at lege med lys, især under magisk-religiøse ceremonier. I hans lærred dominerer rødt og brunt (de karakteristiske farver i Tchikumbis påklædning) blandes udsmykninger, nøgenhed, barberede hoveder, danser og ildens chiaroscuro.
Gorilla Gong - Quai Branly Museum .
Ekuk skovånd, antilope maske - Sidewalk Tribal Gallery.
Mask - Metropolitan Museum of Art .
Dette er den næste cyklus, som kunstneren arbejder med, med Kwlele-folket og deres masker som et centralt element. Faktisk bruger dette folk i Gabon og Gabon det gyldne forhold som under renæssancen til at producere deres skulpturer, malerier og konstruktioner. Disse fem dimensioner som volumen, tid og rum er kunstnerens nye udforskningsfelt.