Marcel Hanoun

Marcel Hanoun Beskrivelse af dette billede, også kommenteret nedenfor Marcel Hanoun i 2008 Nøgledata
Fødsel 22. oktober 1929
Tunis , det franske protektorat i Tunesien
Nationalitet  fransk
Død 22. september 2012
Créteil , Val-de-Marne , Frankrig
Erhverv Direktør

Marcel Hanoun , født den22. oktober 1929i Tunis og døde den22. september 2012i Créteil , er en fransk filmskaber , fotograf og forfatter .

Biografi

Marcel Hanoun krydsede Middelhavet for første gang som barn. Han vendte definitivt tilbage til Frankrig, til Paris, efter befrielsen . Han er lidenskabelig inden for luftfart og er gratis auditor inden for luftfartsteknik og generel mekanik hos CNAM .

En samtid af New Wave

I 1950'erne tog han dramakurser og underviste André Vigneau på CERT (Centre d'Études de Radio Télévision). Han er fotograf og journalist, mens han praktiserede amatørbiograf. En stor beundrer af Robert Bressons biograf (han var fascineret af Un dømt til døden undslap , 1956), han aflærede reglerne for teknik og bekræftede sin egen æstetik af biografen. Samtidig med den nye bølge praktiserer han omfattende forskning i planen, redigering, den sproglige desynkronisme mellem billede og lyd og foregriber sidstnævntes arbejde. Hans første spillefilm Une simple histoire (Grand Prix Eurovision i Cannes / 1959) fascinerede Jean-Luc Godard , som senere hjalp ham økonomisk; han praktiserer allerede adskillelsen af ​​billede og lyd og skaber en film med stor poetisk kraft. Meget efterspurgt producerede han Le Huitième Jour (1960, med Emmanuelle Riva ) i systemet .

Skuffet over resultatet forlod han Frankrig og bosatte sig i Spanien i et par år, hvor han skød dokumentarfilm, især om tyrefægtning eller Kristi lidenskab, inden han sammen med oktober i Madrid (1964) fandt sin sande stil og dens måde. at gøre ting: emnet for dette opus er den film, der laves; Hanoun kommenterer ægte eller opfundne begivenheder, forestiller sig sin rollebesætning, filmer forskellige postulanter: disse "præparater" danner faktisk den færdige film, som den vises for offentligheden. Dette spørgsmål om skabelse, kommenteret live, vil være grundlaget for de fleste af hans efterfølgende film. Den kulturelle undtagelsespolitik, der praktiseres i Frankrig, er ikke tilstrækkelig åben og radikal til at tage det sande mål for Marcel Hanouns arbejde. Filmskaberen og hans film cirkulerer på amerikanske universiteter og filmbiblioteker. I New York blev Jonas Mekas fascineret af hans værker og gjorde ham til den vigtigste franske filmskaber siden Bresson .

Filmens identitet i processen med at blive konstrueret, det centrale emne for Hanouns filmografi

Tilbage i Frankrig, efter sit ophold i Spanien, instruerede Hanoun en milepælsfilm: The Authentic Trial af Carl-Emmanuel Jung ( 1966 ). Han fremkalder en imaginær karakter, men hvis portræt kan være et af en nazistisk krigsforbryder. Ordet jødisk tales aldrig, vi taler altid om udlændinge, når vi taler om Jungs ofre. Filmskaberen placerer karakteren i sammenhængen med samfundet med overflod i 1960'erne. Musikelsker og kultiveret, han ser ikke ud til at være en hænger. Det er billederne, musikken, redigering, lyden, der faktisk instruerer retssagen. Hanoun vil altid være forsigtig med historiske (eller sociale) fakta fordrejet af medierne. Som med Brecht giver distancering af patos seeren mulighed for med mere sindsro at reflektere over dette smertefulde spørgsmål om folkedrab (som kan dukke op igen overalt, i alle sammenhænge). I 2004 fremkalder instruktøren i L 'forbavselse sagen Bertrand Cantat - Marie Trintignant på en meget fjern måde, der tager en hilsen til med cramming på det tidspunkt orkestreret af radioer og fjernsyn.

Fra 1968 til 1970 skød Hanoun sine fire sæsoner , først de stærke årstider  : Sommer (1968) og Vinter (1970), derefter overgangssæsoner  : Forår (1970) og Efterår (1972).

Dets største bekymringer opsummeres der: L'Été er filmet iAugust 1968. Hendes unge hovedperson, omgivet af forskellige fotos af begivenhederne i maj (inklusive forsiden af ​​nummer 1 af Cinéthique ), reflekterer over de seneste begivenheder, mens hun ventede på sin forlovede. Alt er roligt, men alligevel føler vi, plastisk, i mellemrummet af at vente, i den fantastiske kontrasterende sort / hvide, endelig gennem hvæsningen af ​​en radio, der annoncerer pagttroppernes invasion af Tjekkoslovakiet. Af Warszawa , at karakteren lever i en tid med social overgang. Le Printemps svarer til løbsk for en mand, der er ønsket af politiet, og ankomsten af ​​den første periode i en teenagepige (hendes datter?). Denne film foregriber den "degeneration", som filmskaberen opererer i The Truth About the Imaginary Passion of a Stranger , hvor Kristi rolle til gengæld spilles af en mand og en kvinde. Vinter og efterår er værker, der er mere specifikt knyttet til selve skabelsesprocessen (henholdsvis hvordan man laver og hvordan man redigerer en film). Identiteter og roller er ofte og bevidst blandet og forvirret i hans film.

Uden institutionel støtte begyndte Marcel Hanoun at skyde i 16 millimeter, derefter i Super 8 og i video uden nogensinde at give op. Med Un film (autoportrait) ( 1985 ) opnår han et subjektivt (han begyndte at bruge jeg i oktober i Madrid , længe før Godard) og mesterlig om sin æstetik, hans måde at gøre tingene på, hans kamp og hans modvillighed. Efter 1976 var han lektor ved University of Paris I.

Et lidt kendt værk i Frankrig

Mellem 1970 og 1980 turnerede Marcel Hanoun på universiteter i USA og Canada, hvor han præsenterede sit arbejde og ledede workshops. I Frankrig kommer det op mod den udelukkelse, der praktiseres af de frygtsomme tilhængere af den kulturelle undtagelse. Det fastlægger et grundlæggende princip: filmskaberen er skaberen af ​​skrivning, ikke en "produktionsassistent". Det6. marts 1973, Som svar på 3 rd  afvisning af CNC s forskud på kvitteringer kommission til at undersøge et scenario med sandheden om den imaginære lidenskab af en fremmed , begyndte han en sultestrejke. Hans gest havde en vis indflydelse, og Kommissionen fortsatte med at læse projektet. Han accepterer derefter at udskyde sin strejke. Med 6 stemmer mod 6 nægter Kommissionen ... men han instruerede ikke desto mindre filmen, der præsenteres for direktørernes fjorten dage i Cannes Film Festival . Han opnåede kun en gang gennem hele sin karriere forskuddet på kvitteringer for Le Printemps (1970).

Ikke desto mindre vender Marcel Hanoun med vanvid. ”Den eksemplariske karakter af mit engagement ville være at filme, så længe selv de fattigste tekniske midler til optagelse findes. Jeg filmer, som andre har behov for kun at skrive med blæk og papir. Jeg filmer i mellemrummet i store kommercielle rum. Imidlertid tolereres det ikke, som det måtte være, at filme som at skrive ”(Marcel Hanoun, 1985).

Fra oktober i Madrid oprettede han ikke kun det tilbagevendende, hjemsøgte tema, som han ville vende tilbage til, med mange variationer, igennem hele sin karriere, filmens film , men også den ceremoni, han nu opretter med sine tilskuere: han er ofte til stede ved sessionerne og opfordrer dem kraftigt til dialog med ham. I 2010, på trods af at han var nødt til at gennemgå dialyse hver tredje dag, blev han ofte set på filmfremvisningerne i det franske biografer, som betød ham en betydelig hyldest.

I 2003 producerede Frédéric Acquaviva (skaberen af ​​de fleste af hans soundtracks i 10 år) den første radiodokumentar (90 min) for Marcel Hanoun for Frankrigs kultur .

I 2009 underskrev Frédérique Devaux og Michel Amarger en 90-minutters dokumentarfilm om denne kunstner.

I løbet af årene 2000 og 2010 til trods for sin skrøbelige sundhedstilstand stoppede Marcel Hanoun ikke turnéer og opdagede med glæde nye audiovisuelle værktøjer. Han arbejder hovedsageligt i lysvideo og bruger også mobiltelefonen. Mediet er mindre vigtigt for ham end hans skabelse, som han således kan forfølge i fuldstændig frihed.

Marcel Hanouns arbejde er kendetegnet ved langvarigt samarbejde med visse privilegerede skuespillere, såsom Michael Lonsdale , Lucienne Deschamps eller Marc-Henri Boisse .

Marcel Hanoun forfatter og teoretiker

Marcel Hanoun er kendt som forfatter og filmteoretiker. Dette manifesterer sig i hans film essays, men også i hans mange bøger, samlinger og manifest samt publikationen af ​​hans manuskripter.
Han grundlagde to tidsskrifter. Først, i 1969, tidsskriftet Cinéthique , hvoraf han redigerede de første tre numre. Efter at have forladt at skyde og redigere L'Hiver i Belgien, er Hanoun fritaget for sine funktioner, anmeldelsen ændrer stil og bliver marxistisk-leninistisk. Derefter, i 1977, oprettede han Changing Cinema .
Gennem dens intensitet, dybde og radikalisme har samlingen af ​​hans tanker tituleret Cinéma Cinéaste. Noter om biograf kan sammenlignes med Noter om film af Robert Bresson . Som Serge Toubiana erklærer i anledning af retrospektivet på Cinémathèque française: “Du er også filmskribent, din meget smukke bog vidner om dette: Cinéma cinéaste, Notes sur l'image skrevet , udgivet af Yellow Now-udgaverne, forud for Nicole Brenez, der har støttet din tilgang i lang tid med talent. For dig er uden tvivl film og skrivning den samme ting. "Skrivning, filmning, handlingen med at tænke på dig selv", siger du. Vi træt aldrig af at læse dig, vi træt aldrig af at se dine film. ".

Marcel Hanoun døde den 22. september 2012 af et hjerteanfald.

Publikationer

Citater fra Marcel Hanoun

”Skabelse - på arbejdspladsen - er i sig selv et råb om ikke-lydighed. "(1997)

"Tag fat i enhver form for off-screen, omled normen, sæt dig selv på sidelinjen, observer verden, ikke vær i hjertet af den, fri til at blive korsetteret af dens fordomme, men i et stort overblik-vinkel, fratager dig for at zoome. Tag fat i friheden til at opfinde for at opfinde friheden. Skær en fjer, pod den med kameraets øje, et øre, der bare er en åbning uden en synlig pinna. Tag fat i denne pen, skriv, spor i lydbilleder, hvad du forgæves kunne filme i billedsprog, forførende og vildledende ord. Lav, genindspil biografen i stedet for "biograf". Har ikke andre filmmestre end dig selv, ikke filmmestre, der kun er balletmestre og kun er mestre i at ønske at lære dig, hvordan man valser en film godt. Lav dine film, mens du går trin for trin og tygger på bitre og ømme småsten. Gå fremad, fri for al kommerciel disciplin. "

Brev til de generøse stater (2009)

”Sent i mit liv, filmskaber, jeg har kendt i lang tid, jeg har altid vidst, at undtagelsen, kulturel mangfoldighed, er lokker, der får os til at tro, at kultur adskilles fra penge, at det er Det er ikke betinget af forudsætning for økonomisk rentabilitet, at det er en ren sindshandel, der er underordnet reglerne for almindelig handel, af handelsvare.

Jeg levede næsten aldrig et materiale fra mine filmoprettelser. Jeg drømte bare om mine film, jeg var for det meste maleren og forfatteren. Mine værker har aldrig levet gennem forekomster, institutioner, afledt fra deres kulturelle kald og trukket sig tilbage. Med dårlige og hånlige midler med hjælp og velvilje hos dem, der arbejdede med mig, var jeg i stand til at lave mine film.

Jeg stjal dem, snappede dem fra en mørk del, sjældent tilbudt offentligheden, forbudt. Mine film er trukket tilbage fra propagandaen for en bestemt kritisk, konventionel, servil intelligentsia, uden kreativitet, uden en ånd af opdagelse, kun konfronteret med overlevelse ved kun at være forbundet med kommercielle potentielle. "(april 2010)

”Af alle sanser er lugt den, der rammer mig mest. Hvordan bliver lugten, smagen, parfume, hvordan bliver vores nerver nuancer, subtile, sublime fortolkere af det, der ikke kan ses, ikke kan høres, ikke kan skrives med ord? Lugten ville være som en sjæl, immateriel. "

Marcel Hanoun af Raoul Vaneigem

I 2009 skrev Raoul Vaneigem på initiativ af Eric Marais teksten At hilse på Marcel Hanoun  :

”Enhver ægte skaber stræber efter at gå ud over kunstværket for at opnå livets arbejde. Chesterton bemærker om William Blake: "Det er en duel mellem en kunstner, der kun ønsker at være kunstner og en kunstner, der nærer en højere og mere krævende ambition: at være en mand, det vil sige - det vil sige en engel". Vasket ud af sin funktion som guddommelig mægler, som var blevet opslugt af religiøs skændsel, er englen i dette tilfælde ikke en fantasisk Guds budbringer, han går ikke fra ånden, der bryder kroppen til dens tyranni, det adlyder ikke en muses himmelske ånde. Englen er den "dobbelte", "  daimon  " - som grækerne kaldte ham - som mennesket ubevidst former i Erebus og i Eden i sit følelsesmæssige kaos. Det er udstråling af kroppens mest elementære kræfter, den kommer til den, hvorfra den kom, bærer et virvar af gode og dårlige formuer, som det en dag vil være op til den kreative bevidsthed at opklare, så at "alene blandt alle væsener har mennesket privilegiet at gribe ind ved sin vilje i nødvendighedens cyklus, ubrydeligt for væsener af rent instinkt, og i sig selv starte en helt ny række fænomener ”(Schiller). Den sande kunstner er mennesket, der skaber betingelser for en suveræn menneskehed. "

- Raoul Vaneigem, At hilse på Marcel Hanoun

Institutionel anerkendelse og distribution af film på Internettet

I 1994 blev der arrangeret et retrospektiv på Galerie Nationale du Jeu de Paume . I 1997 var han vært for en screening / debat i Maison des Ecrivains  : Skriv / Film . En hyldest til hans arbejde i video fandt sted i 1997 på Locarno Festival .

Siden 2000 på initiativ af Nicole Brenez , den Cinémathèque française har ofte vist arbejde Marcel Hanoun. Dette arbejde finder sit højdepunkt iMaj 2010 : sammen laver programmerings-, kulturhandlings- og samlingsteamene i Cinémathèque française enestående arbejde for Marcel Hanoun og organiserer en komplet retrospektiv i anledning af hvilket et stort antal af hans film gendannes og nye kopier er lavet, især af visse tidligere usynlige film. Gérard de la nuit (1955), Den ottende dag (1959), Mystère d'Elche (1964), Sommer (1968), Vinter (1969), Forår (1970), Vinden blæser hvor han vil (1975), Le Regard ou Extase (1977), Un film (Autoportrait) (1985) er således genstand for nye udskrifter.

”Det er interessant, fordi det er en del af Marcel Hanouns biograf” specificerer Bénoliel: “Et værk, der aldrig slutter, og et aktuelt værk, næsten opdateret til at fodre med aktuelle begivenheder (et værk som ild føder også på, hvad der fortærer ham, ham som mand ; han har også tituleret en af ​​hans film på video, Je meurs de vivre [1992], og en anden - om Roland Topor  : Le cinema au work like death , 1997). Hele sit liv har han lavet film fra nyhedsartikler, fra læsning af aviser, fra information hørt i radioen, kort fortalt fra det, der gør vores kollektive historie (medmindre jeg tager fejl, ikke en tilpasning, der er erklæret litterær, på den anden side i 70 film). "

Samtidig opretter Marcel Hanoun et personligt biograf på Internettet og indsætter uddrag fra sine film der for seerne. Han kalder det ma-cinematheque.com og hævder ikke at sælge sine film. Uddragene trækkes tilbage fra 2011, den dato, hvor Marcel Hanoun sætter flere af sine film fuldt ud på YouTube. På internettet kan du også finde portrætter eller optagelser af interventioner (mesterklasser, workshops osv.) Produceret af andre filmskabere, såsom Lionel Soukaz eller Bert Beyens.

Blandt filmskaberne, der hævder Marcel Hanouns indflydelse på deres arbejde, er José Luis Guerin og Francesca Solari.

Filmografi

Videografi

Retrospektiver

Filmografi som skuespiller

Film om Marcel Hanoun

Radioshow på Marcel Hanoun

Kommentarer til Marcel Hanoun

Noter og referencer

  1. AFP, "  Filmskaberen Marcel Hanoun døde i en alder af 82 år  " , på lexpress.fr ,23. september 2012
  2. "Mesterværk, at det er på tide at bringe til registeret over klassikere i filmhistorien", skriver Nicole Brenez i Cahiers du cinema ( nr .  684, december 2012, s.  56 )
  3. "  http://blog.cinematheque.fr/?p=178  " ( Arkiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Hvad skal jeg gøre? )
  4. https://www.lemonde.fr/cinema/article/2016/05/03/dvd-les-quatre-saisons-de-marcel-hanoun_4912542_3476.html The Four Seasons , af Mathieu Macheret i Le Monde , fra 3. 05. 16.
  5. http://www.cinematheque.fr/fr/projections/hommages-retrospectives/fiche-cycle/marcel-hanoun,264.html
  6. http://www.cinematheque.fr/data/.../marcel-hanoun-par-bernard-benoliel.pdf
  7. Katalog over Cinémathèque française, marts-maj 2010, side 70 til 79
  8. http://www.cineastes.net/textes/bassan-hanoun.html

Se også

Bibliografi

eksterne links