Fødsel |
3. december 1930 Paris ( Frankrig ) |
---|---|
Pseudonym | Hans Luca |
Nationaliteter |
Fransk Schweiz |
Uddannelse | University of Paris |
Aktivitet |
Direktør Manuskriptforfatter Producer |
Aktivitetsperiode | Siden 1954 |
Far | Paul Godard ( d ) |
Mor | Odile Monod ( d ) |
Ægtefæller |
Anna Karina (fra1961 Til 1967) Anne Wiazemsky (fra1967 Til 1970) |
Arbejdede for | Biografbøger |
---|---|
Medlem af | Dziga-Vertov Group |
Bevægelse | Ny bølge |
Repræsenteret af | Electronic Arts Intermix ( in ) |
Priser | |
Bemærkelsesværdige film |
Åndeløs Le Mépris Pierrot le Fou Gem hvem der kan (liv) Biografhistorie (r) |
Jean-Luc Godard , født den3. december 1930i Paris , er en fransk - schweizisk filmskaber . Komplet forfatter af sine film, han er ofte både instruktør , manuskriptforfatter og dialogforfatter , og han mestrer deres redigering . Han vises der lejlighedsvis, undertiden i en lille rolle, nogle gange ikke som skuespiller, men som et mellemliggende emne. Producent og forfatter , han er også filmkritiker og teoretiker for biograf .
Ligesom Éric Rohmer , François Truffaut , Claude Chabrol , Jacques Rivette , begyndte Jean-Luc Godard sin karriere i 1950'erne som filmkritiker. Han skriver især i Gazette du cinema , Cahiers du cinema og Arts . Ved siden af denne aktivitet drejer det kortfilm i 16 mm , betonoperation (1954), en dokumentar om opførelsen af dæmningen til Great Dixence i Schweiz, en kokettisk kvinde (1955) inspireret af Maupassant og realiseret uden et budget, alle drengene kaldes Patrick eller Charlotte og Véronique , et marivaudage skrevet med Éric Rohmer, Une histoire d'eau (1958), som han redigerede fra billeder filmet af François Truffaut og endelig Charlotte et son jules (1958).
I 1959 skiftede han til spillefilm med produktionen af out bout de souffle . Filmen var en stor succes og blev en af de grundlæggende film i New Wave . I løbet af 1960'erne multiplicerede han sine projekter og lavede flere film om året. I 1960 lavede han Le Petit Soldat , en film om den algeriske krig og Une femme est une femme , en film hyldest til musicalen. Han instruerede derefter Vivre sa vie (1962), en film om en ung kvinde, der prostituerede sig selv, Les Carabiniers (1963), en ny film om krig og Le Mépris (1963) en film om biografens verden. Han fortsatte i 1964 med Bande à part og En gift kvinde . I 1965 instruerede han Alphaville, en mærkelig eventyr af Lemmy Forsigtig , en science fiction-film, så Pierrot le Fou , en road movie i som mange specialister så hans mesterværk. Han instruerede derefter Masculin Feminine , en film om ungdom, Made in USA , Deux eller trois ting, som jeg kender til hende , hvor han igen behandler temaet prostitution, La Chinoise (1967) og Week-end (1967). ).
Godard blev derefter en filmskaber af største betydning og en førende skikkelse i den kunstneriske verden og intelligentsiaen. I 1968 var begivenhederne i maj forudset af nogle af hans tidligere film anledningen til et brud med biografsystemet. Godard bliver politisk radikaliseret og marginaliserer sig selv. Han prøver med Jean-Pierre Gorin at skabe en politisk biograf og underskriver sine film under det kollektive pseudonym for Groupe Dziga Vertov . I denne periode blev hans film sjældent vist. Fra 1974 eksperimenterede han med video med sin partner Anne-Marie Miéville , arbejdede for tv og flyttede væk fra biografen.
Han vendte tilbage til biografen i slutningen af 1980'erne med Sauve qui peut (la vie) . Derefter genvandt han det centrale sted, han havde besat i 1960'erne.
Fra slutningen af 1980'erne helligede han sig til en række essays med titlen Histoire (s) du cinema, som han afsluttede i 1998, og som forsøgte at lave en filmhistorie af biografen. I 2000'erne fortsatte han sit filmarbejde med Praise of Love (2001), Our Music (2004) og Film Socialisme (2010). Han opretter også et udstillingsprojekt i Georges Pompidou-centret i Paris. Det ekstremt ambitiøse projekt blev endelig opgivet og gav anledning til en udstilling med titlen Voyage (s) en utopie. På jagt efter et mistet sætning. JLG 1945-2005, der viser modellerne for den planlagte udstilling.
Jean-Luc Godard vandt den gyldne bjørn på Berlin Film Festival i 1965 for Alphaville samt to Silver Bears ( bedste instruktør i 1960 for Breathless og Grand Jury Prize i 1961 for Une femme est une femme ). Han modtog også en Golden Lion of Honor i 1982 på Venedigs filmfestival og Golden Lion for bedste film til fornavn Carmen i 1983. Derudover blev han tildelt juryprisen på Festival de Cannes for farvel til sprog i 2014 som samt to honorære Césars i 1987 og 1998 og en æres Oscar i 2010 for hele sin karriere. I 2018 modtog han en Golden Palm Special til billedbogen og alt hans arbejde til 71 th filmfestivalen i Cannes .
Jean-Luc Godard blev født den 3. december 1930på 2, rue Cognacq-Jay i 7 th arrondissement i Paris . Han er den anden i en familie på fire. Hans ældre søster, Rachel, født den6. januar 1930, døde i 1993. En anden søster, Véronique, er fotograf.
Hans far, Paul Godard (1899-1964), blev født den 1 st juni 1899i en familie med oprindelse fra det nordlige Frankrig af hans mor ( Le Cateau-Cambrésis ) og fra Cher af hans far, Georges Godard, fra en tidligere protestantisk familie af Sancerre . I 1916 flyttede han med sin familie til Schweiz af pacifistisk overbevisning og bosatte sig i Vevey , derefter i Genève . Han studerede derefter medicin og forsvarede sin afhandling i 1925 i Paris. Derefter arbejdede han både i Paris og i Schweiz.
Hans mor, Odile Monod (1909-1954), tilhører en stor fransk protestantisk familie, der stammer fra pastor Jean Monod født i Genève i 1765 og pastor Adolphe Monod født i 1802. Morfar, Julien Monod, ledet Society Financière d'Orient og er en af grundlæggerne af Banque de Paris et des Pays-Bas . I 1924 købte han en lejlighed på 16 boulevard Raspail i en bygning bygget af arkitekten Henri Sauvage . Han besøgte forfattere og blev meget tæt på Paul Valéry, som han mødte i 1924. En stor beundrer af digteren, han samlede i sin lejlighed bøger, manuskripter og korrespondance fra digteren i et værelse i lejligheden, kaldet "valerianum". ".
Paul Godard gifter sig med Odile Monod på Louvre Oratory den16. oktober 1928. I 1933 fandt han et sted på en klinik i Schweiz, og familien Godard flyttede til bredden af Genfersøen mellem Nyon og Rolle, før han flyttede til Nyon i 1938 kl. 4, rue du Prieuré. Jean-Luc Godard gik i folkeskolen i Nyon fra 1936. Hans barndom var især sportslig med fodbold, skiløb og basketball. Hans barndom er også præget af den protestantiske religion. Den unge Jean-Luc Godard brænder først og fremmest for maleriet. Hans tidlige værker ser ud til at være inspireret af Paul Klee og Oskar Kokoschka . Han tilbringer sin ferie på ejendommen til sine bedsteforældre fra moderen i Anthy-sur-Léman .
I Juni 1940, Jean-Luc Godard er hos sine bedsteforældre i Paris på tidspunktet for den tyske invasion. Han blev først sendt til sin tante Aude i Bretagne, hvor han begyndte skoleåret 1940, før han krydsede Frankrig for at nå Schweiz. Monod-familien er ret republikansk og fra venstrefløjen, men Julien Monod, hans bedstefar, mere konservativ, forsvarer marskalk Pétain og læser samarbejdspressen . På den anden side arbejder Godards forældre for Røde Kors og er snarere anglofiler.
Efter krigen tog Jean-Luc Godard eksamen fra college i Nyon og blev sendt til Paris for at tage studentereksamen ved Lycée Buffon . Han fjernes derefter fra sin familie. Hendes forældre er på vej til adskillelse. Hendes far lider af Charcots sygdom og erger over Monod-familiens holdning til ham, mens hendes mor er utilfreds med at være fremmedgjort fra sin familie. Hun forlod ægteskabet for at flytte til Genève i 1949, derefter til Lausanne i 1951, og parret blev skilt iNovember 1952. Godard flyttede derefter til rue d'Assas , lige under forfatterens og udgiverens Jean Schlumbergers lejlighed . Han mistede interessen for at studere og mislykkedes kandidatuddannelsen i 1947. Han begyndte at hyppige filmklubber og det franske filmbibliotek . Hans opdagelse af biograf involverer også læsning af kritiske tekster som dem i Revue du cinéma , hvor han især opdager teksterne fra Maurice Schérer, bedre kendt i dag under navnet Eric Rohmer .
Siden sin ungdomsår i Nyon har Jean-Luc Godard, der alligevel bor i en velhavende familie, fået vanen med at flyve. Denne vane bliver en mani, og Jean-Luc Godard stjæler også sine slægtninge og venner. Især stjæler han bøger fra Jean Schlumbergers bibliotek, som han vil videresælge på Pont-Neuf. Han stjæler også bøger af Paul Valéry fra sin bedstefars bibliotek, som han sælger til Gallimard-boghandlen overfor sin bedstefars hjem. Sidstnævnte opdager tyveriet, og Jean-Luc Godard bliver sin families sorte får i en alder af sytten. Senere stjal han også kassekontoret for Cahiers du cinéma i 1952 og kassekontoret på café de la Comédie, der ligger nær Palais-Royal og drives af forældrene til hans ven Charles Bitsch . Godard skriver ind fra sin familieNovember 1947en pjece mod hende, som han kaldte Le Cercle de famille. Eller helhedsindtryk .
Han vendte tilbage til Schweiz i 1948 og forberedte sig på studentereksamen ved Lémania College i Lausanne . Efter at have fejlet en anden gang opnåede han det ved det tredje forsøg, i 1949. På det tidspunkt tøvede Godard stadig mellem maleri, biograf og litteratur. Han skrev et første manuskript med titlen Aline , baseret på romanen af Charles-Ferdinand Ramuz .
I efteråret 1949 tilmeldte han sig antropologi ved Sorbonne i Paris, men han mistede hurtigt interessen for denne disciplin. På Sorbonne mødte han Suzanne Klochendler, som senere blev Suzanne Schiffman, og som ville samarbejde med Godard om mange film, og forfatteren Jean Parvulesco . Han skrev et andet manuskript efter The Bride of George Meredith med titlen La Trêve d'ironie, Claire . På det tidspunkt så han mange film. På filmbiblioteket, der drives af Henri Langlois , møder han regelmæssigt Suzanne Klochendler, François Truffaut , Jean Gruault og Jacques Rivette . Han deltog også i filmklubben Latin Quarter grundlagt af Frédéric Frœschel i 1947, hvor han mødte Maurice Schérer, Paul Gégauff , Truffaut, Chabrol , Gruault og Rivette. Gruppen af denne cine-klub udgav Bulletin du ciné-club du Quartier Latin, som i slutningen af 1949 blev en reel anmeldelse kaldet Gazette du cinéma . Det var i denne gennemgang, at Godard ved 19 offentliggjorde sine første kritiske tekster. Han offentliggjorde tolv artikler fra juni til november 1950 under eget navn eller under pseudonymet Hans Lucas, oversættelse til tysk af hans fornavn Jean-Luc. ISeptember 1950, deltager han sammen med sine venner fra Latin Quarter-filmklubben i Biarritz Cursed Film Festival arrangeret af Objectif 49-filmklub med Jean Cocteau som formand . Denne festival er et vigtigt øjeblik i bekræftelse af den unge kritiker, der er samlet rundt om Gazette du biograf, og som ikke tøver med at kritisere sine ældres programmeringsvalg.
I December 1950, hendes far tilbyder at tage hende med på en tur til Amerika. Han besøgte først New York og sluttede sig derefter til Kingston på Jamaica, hvor hans far købte et hus til bosættelse. Jean-Luc Godard forlod derefter for at rejse Sydamerika alene i flere måneder. Han rejste især til Panama , Peru , Bolivia og Brasilien, før han vendte tilbage til Frankrig iApril 1951.
I April 1951, Jacques Doniol-Valcroze skaber Cahiers du cinéma . Gennemgangen, der blev oprettet for at udvide ånden i Revue du cinema , byder kritikere af forskellige overtalelser, herunder Maurice Schérer, der derefter forsøger at bringe sine venner fra Gazette du cinema til Cahiers . Godard offentliggør sin første tekst i den nye tidsskrift iJanuar 1952takket være en artikel om Flammen, der slukker af Rudolph Maté . Han fortsætter indApril 1952med en polemisk ros af L'Inconnu du Nord-Express af Alfred Hitchcock med titlen "Supremacy of the subject" angreb derefter André Bazin i september samme år med en tekst med titlen "Defense and illustration of classic cutting".
I foråret 1953 fandt hans far ham en stilling som kameramand ved schweizisk tv i Zürich . Oplevelsen ender dårligt. Godard stjæler fjernsynsboksen igen. Han blev derefter anmeldt til politiet og tilbragte tre nætter i fængsel. For ikke at gå i krig i Indokina foretrak Godard desuden at vælge schweizisk nationalitet, da han blev voksen, men opfyldte ikke sine militære forpligtelser i Schweiz, og han er derfor forbudt. Hans far fik ham derefter interneret i flere uger på det psykiatriske hospital La Grangette i Lausanne. Efter denne episode ser han ikke sin far igen i ti år. Da han forlod hospitalet, fandt hans mor ham et job på byggepladsen Grande-Dixence-dæmningen i Valais. Godard arbejdede der i løbet af sommeren 1953 og gennem hele 1954 og tilbragte sin fritid i Genève, hvor han besøgte et band af afslappede dandies. Med sin ven Jean-Pierre Laubscher producerede han en dokumentar i 16 mm på dæmningen. Fra denne første film med titlen Operation Concrete var Godard særlig opmærksom på lyden og søgte at optage den trofast. Han videresælger den derefter til Compagnie de la Grande-Dixence. det21. april 1954, hendes mor døde i en scooterulykke i en alder af 45 år. Efter salget af sin dokumentar flyttede Godard til Genève og instruerede en anden kortfilm, Une femme coquette , skudt indNovember 1955på Rousseau Island .
Han vendte tilbage til Paris i Januar 1956og genopretter forbindelse til Gazette du Cinéma- banden . Takket være Claude Chabrol blev han presseattaché hos Fox, hvor han arbejdede uregelmæssigt i to år. Han vender også tilbage til Cahiers du cinema . Til sin tilbagevenden vælger han at offentliggøre en tekst på en filmskaber uden for det klassiske pantheon, som andre unge tyrker, Frank Tashlin, forsvarede . Takket være François Truffaut sluttede han sig også til den ugentlige Arts inFebruar 1958. Samtidig arbejder han også som redaktør for producent Pierre Braunberger under ledelse af Myriam Borsoutsky .
I Juni 1957, skyder han sin første professionelle kortfilm, Alle drengene hedder Patrick eller Charlotte og Véronique . Filmen skrevet med Éric Rohmer og produceret af Pierre Braunberger fortæller historien om to kokette og naive unge piger, som efterfølgende lader sig forføre af den samme mand rundt om Luxembourg Gardens . Filmen er let og hurtig. Det blev vist i biografen i foråret 1958 som et supplement til vidne i byen af Édouard Molinaro .
I Februar 1958, Île-de-France er oversvømmet efter voldsomme regnvejr. Efter en diskussion med Godard og Pierre Braunberger forlader François Truffaut for at filme historien om en ung pige, der bor i forstæderne og ønsker at rejse til Paris under disse oversvømmelser. Filmen hedder A Water Story . Truffaut var ikke tilfreds med skynden og opgav projektet, men Godard skrev en tekst, som han læste i voiceover med Anne Colette og redigerede filmen. Sidstnævnte sendes endelig indMarts 1961i den første del af Lola af Jacques Demy .
Godard skyder derefter Charlotte et son jules med Jean-Paul Belmondo og Anne Colette. Filmen, inspireret af Jean Cocteaus Bel Indifférent , er en lang monolog af en dreng foran sin kæreste, der simpelthen kom tilbage for at se ham for at fortælle ham, at hun forlod ham og få hans tandbørste tilbage. Belmondo er fraværende for postsynkroniseringen, og det er i sidste ende Godard selv, der fordobler sin karakter. Filmen frigives også på samme tid som Lola iMarts 1961.
Efter succesen med François Truffauts Quatre Cents Coups på filmfestivalen i Cannes 1959 var Godard klar over, at man ikke skulle gå glip af bølgen og søgte også at lave sin første spillefilm. Han tog derefter en idé til et manuskript af Truffaut baseret på en nyhed og kontaktede producent Georges de Beauregard for at finansiere sin film. Breathless fortæller historien om Michel Poiccard, en ung mand, der stjæler en bil i Marseille for at finde en amerikaner i Paris. Undervejs jages han af to politifolk og ender med at dræbe en. Han fandt endelig amerikaneren i Paris. Som i traditionen med amerikansk film noir er filmen inspireret af en rigtig nyhedsartikel. Optagelserne finder sted i august ogSeptember 1959med Jean-Paul Belmondo og Jean Seberg i hovedrollerne. Hvis optagelsen er relativt kort, er materialet for rigeligt, og Godard er forpligtet til at skære i sin film, men snarere end at skære hele skud som traditionen tilsiger, skærer han inde i skuddene. Han følger således råd fra sin ven Jean-Pierre Melville, der fortalte ham, at efter at have skudt en umulig film, måtte han nu gå hele vejen og afslutte den som sådan. Han skaber således diskontinuiteter i sin film, der giver den en bestemt rytme. Udgivet i marts i 1960 blev filmen en stor succes hos offentligheden (2,2 millioner optagelser i Frankrig). Kritisk succes er også under møde, og Godard modtager især støtte fra vigtige kritikere, såsom Georges Sadoul i Les Lettres Françaises .
Så snart Breathless kom ud , gik Godard i gang med at filme Le Petit Soldat . Han tager således den modsatte opfattelse af dem, der beskyldte den unge biograf for kun at tale om sengetidsproblemer og for ikke at håndtere mere aktuelle problemer, såsom den algeriske krig og censur. Handlingen af filmen finder sted i Genève den13. maj 1958, dagen da General Massu overtager magten i Alger . Filmen fortæller historien om en desertør fra den franske hær, der arbejder for en højreekstrem terroristgruppe i Genève. Han ønsker at stoppe, men han bliver taget som gidsel af FLN og formår at flygte, mens hans kæreste tages som gidsel af højreekstreme terrorister. Politisk er filmen tvetydig, og torturen er handling fra yderst højre såvel som FLN . Filmen blev censureret af informationsminister Louis Terrenoire , der retfærdiggør sit valg som følger: ”På et tidspunkt, hvor alle franske unge opfordres til at tjene og kæmpe i Algeriet, synes det vanskeligt at indrømme, at den modsatte adfærd udsættes for, illustreret og endelig berettiget. ” Filmen blev udgivet i 1963 efter afslutningen af krigen i Algeriet.
På filmens sæt forfører han skuespillerinden Anna Karina . Efter at have set hende i en annonce i sommeren 1959, tilbød han hende en rolle i Breathless, som hun afslog, fordi hun ikke ville klæde sig ud. Derefter tilbød han hende hovedrollen i Le Petit Soldat . Anna Karina blev derefter Jean-Luc Godards muse og lavede i løbet af 1960'erne syv film med ham ( Le Petit Soldat , Une femme est une femme , Vivre sa vie , Bande à part , Alphaville , Pierrot le Fou og Made in USA ). Han gifter sig med hende3. marts 1961i Begnins i Schweiz og derefter ved den protestantiske kirke på avenuen Marceau i Paris. Imidlertid fungerer deres forhold ikke, og Jean-Luc Godard og Anna Karina skilles officielt fra21. december 1964.
En kvinde er en kvindeI slutningen af 1960 skød Godard med Jean-Paul Belmondo, Jean-Claude Brialy og Anna Karina hans tredje spillefilm med titlen Une femme est une femme . Filmen fortæller historien om en kvinde, Angela (Anna Karina), der ønsker at få et barn inden for 24 timer. Da hendes ledsager, Émile (Jean-Claude Brialy), nægter, truer hun ham med at få et barn med Alfred (Jean-Paul Belmondo). Ligesom de tidligere deler filmen kritik og polariserer avisernes opmærksomhed. Han vandt en særlig jurypris ved Berlinfestivalen iJuni 1961og Anna Karina modtager prisen for bedste skuespillerinde. På den anden side er den offentlige succes under produktionens forventninger (550.000 optagelser i Frankrig).
Lev dit livI Vivre sa vie (1962) portrætterer Godard en kvinde, der beskæftiger sig med prostitution. Filmen præsenteres på filmfestivalen i Venedig iAugust 1962og vandt Special Jury Prize og Critics 'Prize. Den frigives i Paris den20. septemberog samlet 148.000 tilskuere for første gang i Paris, hvilket syntes en succes i forhold til filmens budget, og den kritiske modtagelse var enstemmig med undtagelse af Positif , Cinéma 62 og du Figaro .
Samme år optrådte Godard sammen med Anna Karina i Cléo de 5 à 7 , en film af Agnès Varda, der i en scene inkluderede en meget kort sort / hvid burlesk film som hyldest til lydløs biograf med titlen The fiancés du pont MacDonald .
CarabinieriOgså i 1962 tilpassede han Les Carabiniers af den italienske dramatiker Beniamino Joppolo . Filmen er en beskrivelse af krigen og dens fejltagelser gennem historien om to bønder, Ulysses og Michelangelo, der går i krig og opdager med glæde, at de får lov til at gøre noget. Når de vender tilbage, er det umuligt for dem at finde et normalt liv, og når de hører lyden af kanoner i det fjerne, går de tilbage til krig og bliver skudt. Til denne film vælger Godard frivilligt ukendte skuespillere og en billedkvalitet tæt på amatørisme. Han ønsker at vise krig, som den er uden at herliggøre den og uden heltemod. Filmen, der udgives i Paris iMarts 1963, er en kommerciel fiasko (20.000 tilskuere udelukkende i Paris), og pressens reaktion er også meget negativ.
ForagtI modsætning til den forrige film er Le Mépris (1963) en stor budgetfilm med en af de mest berømte skuespillerinder i øjeblikket, Brigitte Bardot . Filmen er en tilpasning af romanen med samme navn af den italienske romanforfatter Alberto Moravia . Den fortæller historien om Paul Javal ( Michel Piccoli ), en teaterforfatter, gift med Camille (Brigitte Bardot), der går til Cinecitta for at forhandle en kontrakt med producent Jeremy Prokosch for at revidere manuskriptet til en film om ' Odyssey instrueret af Fritz Lang , der spiller sin egen rolle i filmen. Godard har igen succes med offentligheden (1,5 millioner optagelser). På det tidspunkt vækkede Le Mépris ikke kritikernes entusiasme, men filmen blev efterfølgende en af forfatterens store klassikere. Filmen blev ikke desto mindre rost af berømte kritikere som Jean-Louis Bory ( Arts ) og Jean Collet ( Télérama ) og især af forfatteren Louis Aragon i Les Lettres française .
Holder sig selvI foråret 1964 skød han Bande à part . Filmen, baseret på en sort serieroman med titlen Pigeon Vole , fortæller historien om to venner, Franz og Arthur, der manipulerer en ung kvinde, Odile Monod ( Anna Karina ) for at stjæle hendes værges penge. Scenen, hvor Odile, Franz og Arthur løber gennem Louvre's store galleri for at slå en hastighedsrekord, og scenen, hvor de tre karakterer danser madisonen på en café, er forblevet berømt.
En gift kvinde viser livet for en parisisk kvinde, der deles mellem sin kæreste og hendes mand, indtil hun bliver gravid. Godard viser koldt øjeblikke i denne kvindes liv ved at "filme motiver som objekter" . Filmen er lavet i fire måneder mellem maj, hvor Godard tilbyder sin producent et første projekt, og festivalen i Venedig i september. I slutningen af september blev filmen forbudt af filmkontrolkommissionen, der på den ene side vurderede, at den oprindelige titel, The Married Woman , skandaløst for alle kvinder, og at iscenesættelsen af seksualitet er for antydende. Dette forbud forårsagede en skandale i pressen. Endelig accepterer Godard at ændre titlen og omarbejde nogle scener, så hans film kan sendes.
AlphavilleI Januar 1965, Godard skyder Alphaville, et underligt eventyr af Lemmy Caution , en science fiction-film, der har det særlige at blive optaget i Paris i virkelige omgivelser snarere end i studiet. Denne æstetiske bias kommer fra ideen om, at fremtiden allerede er her, og at Paris og dets indbyggere i 1965 allerede er blevet maskiner. Den særlige atmosfære i filmen skyldes i høj grad valget af optagelse om natten og uden belysning med en meget følsom film, der giver et meget kontrasteret sort / hvid og et tusmørkeindtryk. Filmen vandt den gyldne bjørn på Berlin Film Festival iJuni 1965.
Pierrot le fouEfter Alphaville vender Godard Pierrot le Fou . Filmen er en road film over hele Frankrig. Ferdinand ( Jean-Paul Belmondo ) og Marianne ( Anna Karina ) flygter fra Paris og dette samfund, der keder dem, til det sydlige Frankrig. Den kriminelle intriger, der udgør filmens plot, behandles tilfældigt. Filmen blev vist på mostra i Venedig i 1965 og vakte kontroversielle reaktioner, men Godard modtog betydelig støtte, især med en tekst af Louis Aragon i Les Lettres française med titlen "Hvad er kunst, Jean-Luc Godard? ". Aragon værdsætter collagekunsten i Godard og ser i sit arbejde fortsættelsen af kubismen . Omvendt angriber kritikeren Bernard Dort kraftigt Godard i moderne tid og ser ham som en nostalgisk reaktionær. Filmen har 1,3 millioner optagelser.
Mand kvindePierrot le Fou udgør en slags kulmination i Godards arbejde, og det er nu tid til at starte noget andet. I slutningen af 1965 skød han Masculin Feminine , en film tilpasset fra to noveller af Guy de Maupassant , Le Signe og La Femme de Paul med Jean-Pierre Léaud , Chantal Goya , Marlène Jobert . Det handler om en sociologisk filmundersøgelse af ungdommen i årene 1960. Karakteren af Jean-Pierre Léaud ved navn Paul Doinel ligner Antoine Doinel , karakteren af François Truffaut. Ligesom ham er han uegnet til den sociale verden og utilfredse elskere.
Politisk radikaliseringI løbet af 1960'erne flyttede Godards politiske orientering til venstre. Censuren af En gift kvinde (1964) udgør et vigtigt øjeblik i dens politiske udvikling. Da informationsministeren i 1966 forbød Suzanne Simonin, den religiøse af Diderot af Jacques Rivette , angreb Godard offentligt André Malraux ved at offentliggøre en tekst i Le Nouvel Observateur med titlen ”Åbent brev til André Malraux, kulturminister”. Malraux godkendte endelig visningen af La Religieuse på filmfestivalen i Cannes samme år.
I løbet af sommeren 1966 skød han to film i træk. Made in USA produceres hurtigt efter anmodning fra producent Pierre Braunberger, der har brug for et nyt projekt til sit produktionsfirma. Filmen viser en reporter, Paula Nelson, som undersøger hendes ven Richard Politzers død, men de fleste kommentatorer har påpeget inkonsekvensen i historien. Godard fortsætter med optagelsen af to eller tre ting, som jeg ved om hende iAugust 1966. Filmen fortæller om en dag i livet for en ung kvinde, Juliette Janson ( Marina Vlady ), der bor i boligområder og engagerer sig i lejlighedsvis prostitution for at købe kjoler eller gå til frisøren. I sin tilgang er Godard åbent inspireret af strukturalismen og søger at lave en "sociologisk undersøgelse" af det franske samfund.
Jean-Luc Godard møder Anne Wiazemsky , barnebarn af François Mauriac , på sættet af Robert Bressons Random Balthazar iAugust 1965. Efter at have nægtet hans fremskridt skriver hun et kærlighedsbrev til hamJuni 1966. Anne Wiazemsky har netop passeret studentereksamen og trådt ind på universitetet i Nanterre, og det er takket være hende, at Godard opdager studiemiljøet, der fungerer som baggrund for La Chinoise . Han blev gift med Anne Wiazemsky den21. juli 1967. Parret skiller sig indOktober 1970.
I løbet af 1967 skød Godard La Chinoise og Week-end . Den første fortæller historien om en gruppe unge maoister på samme tid, som denne bevægelse er ved at opstå i Frankrig. Filmen blev præsenteret på Avignon-festivalen i august 1967 i gården til Palais des Papes og derefter på Mostra i Venedig i september og blev frigivet i Paris på samme tid. Godard er så på højdepunktet af sin berømmelse, og filmen ventes spændt, men ikke særlig godt modtaget. Filmkritikken er temmelig positiv, men de maoistiske militante er meget virulente over for filmen: de ser det som en provokation og er indigneret over, at maoisterne er repræsenteret der som unge borgerlige, der spiller revolution.
I weekenden viser Godard et par, der går i weekenden til en stedmors hus i håb om at genvinde deres arv. Helgen degenererer hurtigt med karakterer blottet for hele menneskeheden og bliver hurtigt apokalyptisk. Godard selv forventer, at hans film vil mishage offentligheden og definerer den som en film "middel, krass og karikatur" . Efter denne film planlægger Godard at stoppe biografen, i det mindste som han har praktiseret den siden begyndelsen af 1960'erne og råder sine vigtigste samarbejdspartnere, Raoul Coutard , Suzanne Schiffman og Agnès Guillemot , til at arbejde med andre. Filmskabere.
Året 1968 var et afgørende år i Godards karriere, som flyttede væk fra den klassiske biograf, som han hidtil havde praktiseret, og blev involveret i de forskellige politiske kampe i øjeblikket (Langlois-affæren, engagementet mod Vietnamkrigen og i dens egen vej maj 68) og søger nye måder at fremstille biograf gennem Gai Savoirs didaktik eller cine-foldere fra 68 maj.
I januar skyder han for det franske tv Le Gai Savoir med Jean-Pierre Léaud og Juliet Berto . Gennem sin didaktik udvider filmen La Chinoise . Monteret i august året efter begivenhederne i 1968 blev det nægtet af ORTF og forbudt fra biografen af kontrolkommissionen.
I Februar 1968, kulturministeren André Malraux , forpligter sig til at vælge en ny kunstnerisk leder i det franske biografer til erstatning for Henri Langlois . Ligesom sine kammerater i Nouvelle Vague opdagede Godard cinephilia på filmbiblioteket takket være Langlois og kan ikke bære tanken om, at regeringen vil erstatte ham. Sammen med andre filmskabere og filmgæster deltog han i begivenhederne den12. februarrue d'Ulm og14. februarved Palais de Chaillot og oprettede forsvarskomiteen for den franske biograf. Langlois blev endelig genindført den22. april 1968.
Sammen med andre filmskabere som Philippe Garrel og Chris Marker deltog han i begivenhederne i maj 68 ved på den ene side at følge og filme demonstrationerne ved at deltage i Estates General of French Cinema på Technical School of Photography og Cinema i rue de Vaugirard og hos IDHEC og til sidst ved at kræve sammen med François Truffaut , Alain Resnais , Claude Lelouch , Louis Malle og andre, slutningen af Cannes-festivalen i "solidaritet med de studerende" . Med Chris Marker deltager han i fremstillingen af film , korte 3-minutters film, der blander revolutionerende slogans med billeder af demonstrationer eller misbrug af reklamebilleder. Men 68. maj var også øjeblikket for skuffelse for Godard, som brød sig væk fra filmskabernes bevægelse og ikke deltog i oprettelsen af Society of Film Directors . Endelig er det også det øjeblik, hvor Godard sætter spørgsmålstegn ved sin berygtelse og ønsker at blive anonym igen. Han sætter også spørgsmålstegn ved forestillingen om forfatter, som han havde forsvaret, da han var kritiker ved Cahiers du cinema .
Efter 68 maj rejste han til London for at filme Rolling Stones og indspille Sympathy for the Devil . I sin film, oprindeligt med titlen One + One , sidestiller Godard filmede øvelser af Rolling Stones og scener uden nogen tilsyneladende forbindelse til optagelserne, herunder Black Panthers . Filmen viser Stones på arbejde og dekonstruerer således myten om det kreative geni. I juli skyder Godard en film som enhver anden i Frankrig , hvor han samler studerende fra Nanterre og arbejdere fra Renault-fabrikken i Flins på læren fra maj 68. Filmen er bevidst antispektakulær, og filmen udsendes ikke meget.
I efteråret 1968 inviterede Richard Leacock og Don Alan Pennebaker Godard til at komme og skyde en film i USA om staten Amerika. Efter næsten en måned med filmoptagelser i hele Amerika opgav Godard projektet. Han er meget skuffet over skynden og kan ikke lide Pennebakers måde at filme på. Til sidst brugte Pennebaker og Leacock disse rushes til at lave en film kaldet One Parallel Movie . Han påtager sig derefter med Jean-Henri Roger , en 20-årig maoistisk studerende, British Sounds (1969), en film om staten Storbritannien for den britiske tv-kanal LWT, hvorefter de rejser til Prag for at instruere Pravda , en film om Tjekkoslovakiet et år efter Prags forår .
I sommeren 1969 forpligtede Godard sig til at turnere i Rom med Marc'O og Daniel Cohn-Bendit , som han havde kendt takket være Anne Wiazemsky siden 1967, en "yderst venstre vestlig" med titlen Vent East . Oprindeligt handler det om et utopisk projekt, hvor alle deltagerne vil blive betalt i lige store dele, og især hvor scenariet og arbejdsplanen udarbejdes samlet under generalforsamlinger. Temmeligt hurtigt splittes holdet op, og Cohn-Bendits anarkistiske venner kan ikke komme sammen med Godards maoistiske venner. Nogle som Marc'O opgiver projektet. Godard opfordrede derefter sin ven Jean-Pierre Gorin til at hjælpe ham med at få filmen tilbage i hånden. Efter optagelserne arbejdede Godard og Gorin alene i fire måneder med at redigere filmen. Endelig udgør East Wind fødselsattesten for gruppen Dziga Vertov , et kollektivt pseudonym, der hovedsageligt består af Godard og Gorin med henvisning til den sovjetiske instruktør Dziga Vertov . Godard og Gorin søger at skabe "politisk politisk biograf". Med denne gruppe søger Godard også at få folk til at glemme sin status som "forfatter". De dirigerede derefter til RAI Luttes i Italien og hentede i det væsentlige inspiration fra Louis Althussers skrifter og rejste derefter til Palæstina med Armand Marco og Elias Sanbar for at producere indtil sejren . Filmen forbliver ufærdig, men de optagede billeder og lyde genbruges senere i Here and Elswhere (1974). Efter fiaskoen i den palæstinensiske film instruerede gruppen Dziga Vertov Vladimir og Rosa baseret på retssagen mod de 8 i Chicago . For første gang er Godard også skuespiller og prøver sig på burlesque.
På initiativ af producent Jean-Pierre Rassam vender Godard og Gorin tilbage til en mere klassisk biografform med Tout va bien og arbejder igen med kendte skuespillere ( Yves Montand og Jane Fonda ). Filmen, udgivet iApril 1972, koster 2,5 millioner franc og tiltrækker kun 78.000 tilskuere i Paris.
det 9. juni 1971under forberedelsen af Tout va bien led Jean-Luc Godard en alvorlig motorcykelulykke, hvor hans bækken blev brækket, og han forblev i koma i en uge. Han måtte gennemgå adskillige operationer og forblev på hospitalet i mere end seks måneder og måtte foretage regelmæssige hospitalsophold i tre år. Det var dengang, at han blev venner med Anne-Marie Miéville , som han havde mødt et par måneder tidligere i Lausanne . Efter udskrivning fra hospitalet iNovember 1971, flyttede han ind hos hende og tilbød at arbejde sammen med ham på Tout va bien som stillfotograf.
Efter Tout va bien søger Jean-Pierre Gorin at styre sin egen film L'Ailleurs Immediate, men støder på mange vanskeligheder og føler sig ikke støttet af Godard, og dette markerer slutningen på deres samarbejde. Gorin forlod Frankrig i begyndelsen af 1973 for at bo i Mexico og derefter i Californien . Et par måneder senere var det François Truffaut, der brød med Godard for godt. I slutningen af The American Night skrev Godard et brev til Truffaut, hvor han stærkt kritiserede filmen, mens han bad om penge til at finansiere sin næste film. Sidstnævnte reagerer voldsomt ved at beskylde hende for ikke at være opmærksom på andre, "kun at elske mennesker teoretisk" og at opføre sig som en diva.
I begyndelsen af 1973, efter opløsningen af gruppen Dziga Vertov , havde Godard projektet om at lave en film i form af en selvbiografisk tilståelse med titlen Moi Je . For første gang overvejer han at opgive traditionel biograffilm for at gøre sin film helt i video, og han investerer alle de penge, der opnås fra CNC til filmen, i videoudstyr, så han kan blive helt selvforsynende. Det var på det tidspunkt, at han mødte Jean-Pierre Beauviala , en ingeniør fra Grenoble, opfinder af Paluche , et ultralet kamera og direktør for Aäton- firmaet, der inviterede ham til at komme og bosætte sig i Grenoble i slutningen af 1973. Godard pludselig forlader Paris med Anne-Marie Miéville og rekonstruerer sit videostudie i Grenoble, hvor han opretter et nyt produktionsfirma kaldet Sonimage. Han bragte Gérard Teissèdre, specialist inden for video, fotografering og automatisk kontrol, til Grenoble for at sikre implementeringen og innovationer af videostudiet.
Anne-Marie Miéville og Jean-Luc Godard arbejder ud fra billeder, der er skudt i Palæstina for indtil sejren i 1970, og analyserer dem kritisk for at komponere en ny film: Here and Elswhere (1974). Godard og Miéville opdager derefter, at nogle palæstinensiske krigere var bange for den israelske hær og ikke stolede på deres ledere . Filmen rammer biograferne15. september 1976, i relativ ligegyldighed, men forårsagede en posteriori skandale på grund af filmens radikalt pro-palæstinensiske skævhed og forbindelsen fra montagen mellem et foto af Golda Meir , Israels premierminister fra 1969 til 1974, og et foto af ' Adolf Hitler .
Producenten Georges de Beauregard tilbyder derefter Godard at lave en nyindspilning af Breathless . Godard trådte væk fra Kommissionen og instruerede en film ved navn Numéro deux , hvor han viste det daglige liv i tre generationer, et ungt par, deres to børn og deres forældre i Grenoble. Filmen, udgivet i Paris iSeptember 1974, er en kommerciel fiasko, men deler igen kritikerne som i Pierrot le Fous tid . Den tekniske egenskab ved denne film er dens videooptagelse efterfulgt af en overførsel til sølvfilm.
I Juni 1976, bestilte National Audiovisual Institute en serie på seks gange to en times film til den franske tv-kanal FR3, der skulle produceres inden for en meget kort periode på to måneder. Godard havde allerede næret projektet med at lave fjernsyn i lang tid og er glad for endelig at have mulighed for at gøre det. Serien, med titlen Seks gange to / Over og under kommunikation , sendes søndag aften fra25. juli til 29. august 1976.
I 1976, træt af sit liv i Grenoble, fik han Sonimage- firmaets lokaler tømt uden at advare personalet på plads . Sonimage vil blive fordømt senere for disse fakta. Godard flyttede til Rolle i Schweiz i foråret 1977 med sin partner Anne-Marie Miéville , nær byen Nyon, hvor han tilbragte sin barndom. I anledning af hundredeårsdagen for offentliggørelsen af Tour de la France af to børn ønsker den franske tv-kanal Antenne 2 at producere en tv-tilpasning af den i form af en serie på tolv 26 minutters episoder og ender med at betro ordre til Godard. Som sædvanlig omdirigerede han den oprindelige ordre og producerede en serie med titlen France tour detour deux enfants , hvor han filmede to børns daglige liv i det moderne Frankrig. Antenne 2 er ikke interesseret i denne serie og sender den kunApril 1980.
Efter videoårene prøver Jean-Luc Godard at vende tilbage til det klassiske biografkredsløb. IMaj 1979, han kontakter Jean-Paul Belmondo, der købte rettighederne til at tilpasse biografien Jacques Mesrine, men Belmondo er forsigtig med Godard og nægter at samarbejde med ham igen i frygt for, at hans film er for eksperimentel. Godard planlægger derefter at lave en film i USA med Francis Ford Coppola . Med manuskriptforfatteren Jean-Claude Carrière skrev han et manuskript med titlen The Story fra bogen af forfatter Henry Sergg om mafiaen Bugsy Siegel . Projektet går i stå, og Godard ender med at opgive det, især efter at Diane Keaton nægtede at medvirke i filmen.
Det er endelig med Sauve qui peut (la vie) (1980), at Godard vender tilbage til biografen. Filmen åbner en ny periode i hans arbejde med syv spillefilm på syv år. Han maler portrættet af tre karakterer i fire separate episoder. Godard, der er forsigtig med skriftlige scenarier, innoverer ved at sende en videokassette til CNC's forskud på kvitteringsprovision . Temmelig godt modtaget af offentligheden (620.000 optagelser) deler det igen kritikerne. I Cinema 80- gennemgangen ser Gérard Courant i Sauve qui peut (la vie) "en strålende film lavet af et biografi" .
Den næste film, Passion (1982), blev født ud af ønsket om at skyde med Hanna Schygulla , Rainer Werner Fassbinders muse . Filmen viser begge, en film under opførelse, hvor instruktøren søger at gengive berømte malerier, hotellet hvor filmbesætningen opholder sig hos chefen ( Hanna Schygulla ) og hendes mand ( Michel Piccoli ), fabrikschef og endelig Isabelle ( Isabelle Huppert ), en ung arbejder, der strejker på mandens fabrik. Hvis den kritiske modtagelse er god, er antallet af tilskuere betydeligt lavere end for den forrige film (207.000).
Godard skyder derefter First Name Carmen , en tilpasning af Carmen transponeret i den moderne verden, hvori han erstatter musikken fra Georges Bizet Beethovens strygekvartetter . Oprindeligt skal filmen optages med Isabelle Adjani, men hun forlader optagelsen efter et par dage og understøtter ikke den måde, Godard filmede hende på. Hun erstattes af Maruschka Detmers . Fornavn Carmen er også den første film, hvor Godard har givet sig selv en vigtig rolle siden Vladimir og Rosa og derfor første gang, at offentligheden opdager hans skuespil. Filmen vandt den gyldne løve i Venedig Mostra i 1983 og en stor succes hos offentligheden (395.000 optagelser).
På sæt af lidenskab møder Godard Myriem Roussel , en ung skuespillerinde, som han bliver tæt med, og som han planlægger flere filmprojekter med, herunder Dora og Freud , en film om forholdet mellem Sigmund Freud og hans første patient og L'Homme de ma liv , en film om incest. Godard gav hende en vigtig rolle i fornavnet Carmen, men det var med Je vous salue, Marie (1985), at deres samarbejde sluttede. Han gennemgår historien om Mary ved at hente inspiration fra Françoise Doltos bog L'Évangile au risking (The Gospel) med risiko for psykoanalyse og ved at transponere den ind i den moderne verden. Samtidig skyder Anne-Marie Miéville sin egen film om samme emne med titlen Le Livre de Marie og præsenteres som et forord til Godards film. Godards film forårsagede en kæmpe skandale og vækkede katolikkernes oprør i Frankrig først, men også i Latinamerika. Offentligheden er endnu en gang ved mødet (350.000 optagelser i Frankrig).
For at afslutte Hail, Marie, hvis optagelse er længere end forventet, forpligter Godard sig til at lede Detective, der præsenteres som en Godard-thriller. For denne film produceret på initiativ af producent Alain Sarde samler Godard Johnny Hallyday , Nathalie Baye , Claude Brasseur , Jean-Pierre Léaud , Alain Cuny og Laurent Terzieff . Filmen, skudt indSeptember 1984, blev præsenteret på Cannes-festivalen i 1985. Pressemodtagelsen var blandet, men filmen blev igen en succes i teatrene (380.000 optagelser i Frankrig).
I Februar 1986, han skyder til tv Stigningen og faldet af en lille biografvirksomhed med Jean-Pierre Mocky i rollen som producent og Jean-Pierre Léaud i rollen som instruktør. Han fortsætter med optagelserne af Soigne ta droit , en burlesk komedie med Jacques Villeret , Dominique Lavanant , Michel Galabru og Rita Mitsouko , hvor han giver sig selv den burleske rolle som en idiotisk filmskaber. Filmen, udgivet iDecember 1987, samler kun 130.000 tilskuere i Frankrig. I 1985 underskrev han en kontrakt med producenten Menahem Golan om at producere en tilpasning af King Lear af William Shakespeare i USA . Ikke desto mindre er gennemførelsen af projektet vanskelig. Godard beder den amerikanske forfatter Norman Mailer om et manuskript og afviser derefter sit manuskript. Det bliver endelig tilFebruar 1987ved bredden af Genfersøen med Peter Sellars , Burgess Meredith , Molly Ringwald , Julie Delpy og Leos Carax præsenterer derefter filmen på filmfestivalen i Cannes samme år. Producenten er skandaliseret af Godards arbejde og især af det faktum, at sidstnævnte brugte deres private samtaler i filmen. Filmen vises ikke i Frankrig og vises kun i fem dage i USA . Distribueret i Frankrig i 2002, registrerede det kun 9.000 optagelser.
Fra 1988 til 1998 påtog han sig Histoire (s) du cinéma , den store fresco filosofiske æstetik består af collager, citater på samme måde som det imaginære museum for André Malraux . Fra denne serie med otte programmer udgiver han en illustreret version af fotogrammer til Gallimard-udgaverne. Projektet blev afsluttet i 1998. I sin Histoire (s) du cinéma bruger Godard biograf som et tænkemiddel. I det interview, han gav til Les Inrockuptibles i 1998, forklarede han: ”Jeg lavede en ultralyd af historien gennem biografen. På grund af dets materiale, som er på samme tid, projektion og hukommelse, kan biografen lave en ultralyd af historien ved at lave sin egen ultralyd. Og give en vag idé om tid og historie. Da biograf er tiden der går. Hvis vi brugte biografens midler - som er skabt til det - ville vi opnå en bestemt måde at tænke på, som ville give os mulighed for at se tingene. " Dette filmopgave præsenterer komplekse ophavsretlige spørgsmål. Godard tager faktisk filmekstrakter for at indsætte dem i hans Histoire (s) du cinéma , men i biografen er der ingen citatret, som det er i litteraturen, hvilket gør filmen vanskelig at frigive.
Parallelt med sit arbejde med Histoire (s) du cinema fortsætter Godard med at skyde. Han instruerede Nouvelle Vague med Alain Delon . Filmen fortæller historien om en mand, der er opgivet af sin kone, mens han drukner, derefter finder hende, forfører hende og til gengæld redder hende fra at drukne, før hun genkender ham. Filmen præsenteres på filmfestivalen i Cannes iMaj 1990. Succesen i teatrene er blandet (140.000 optagelser i Frankrig). Derefter bliver han Tyskland 90 ni nul med samarbejdet med sin tidligere assistent Romain Goupil . Han skyder også korte essays som L'Enfance de l'art for Unicef , Pour Thomas Wainggai for Amnesty International og (Parisienne People) s , en annonce produceret med Anne-Marie Miéville for det parisiske cigaretmærke og derefter et mere ambitiøst, Children play Rusland (fr) .
Han filmede Hélas pour moi (1993) med skuespilleren Gérard Depardieu . Filmen vandt ringe succes (80.000 optagelser i Frankrig). Han producerede derefter et selvportræt for Gaumont med titlen JLG / JLG. Selvportræt fra december . I anledning af fejringen af biografens hundrede års jubilæum instruerede han sammen med Anne-Marie Miéville To gange halvtreds års fransk biograf , hvor filmskaberen havde det sjovt at prøve Michel Piccoli , præsidenten for hundredeårsfejringen, ved at bede ham om betydningen af disse festligheder.
I 1996 producerede han For Ever Mozart . Filmen modtog 56.000 optagelser i hele Den Europæiske Union. Godard selv dømmer filmen ganske hårdt: han mener, at skuespillerne ikke er gode nok, og at filmen forbliver for teoretisk.
Anne-Marie Miéville ansætter ham som skuespiller til sin film We are all still here (1996) for at erstatte en anden skuespiller, der trak sig tilbage i sidste øjeblik og derefter ansætter ham igen til After Reconciliation (1999).
The Praise of Love-projektet blev født i 1996, men filmens svangerskab var særlig lang, og Godard omskrev manuskriptet mindst fire gange. Optagelserne er også ret lange og spredes over hele året 1999, og redigeringerne varer yderligere femten måneder. Udgivet i 2001 modtog filmen en relativt kold kritisk modtagelse og mødte ringe succes hos offentligheden (75.000 optagelser i Frankrig).
Godard producerede derefter Notre musique . Filmen, der blev udgivet i 2004, mødtes med meget lidt offentlig respons (28.000 optagelser i Frankrig).
I 2006 gav Dominique Païni carte blanche til Jean-Luc Godard for at organisere en udstilling i Centre Georges-Pompidou oprindeligt med titlen Collage (s) de France. Arkæologi af biograf . Han foreslog et økonomisk umuligt projekt, og udstillingen blev præsenteret for den ufærdige offentlighed under titlen Voyage (s) en utopie. På jagt efter et mistet sætning. JLG 1945-2005 .
Denne oplevelse af en umulig udstilling er udgangspunktet for en film af Alain Fleischer viet til Jean-Luc Godard og med titlen Morceaux de conversations avec Jean-Luc Godard . Filmen viser Godard på arbejde i Rolle, møder med studerende fra Le Fresnoy , diskussioner med Jean-Marie Straub , Danièle Huillet , Nicole Brenez og André S. Labarthe .
I 2008 producerede han en trailer til Wien-festivalen med titlen Une catastrophe . I 2010, efter Eric Rohmers død , lavede Godard en hyldestfilm på 3 min. 26 s . Filmen optager titlerne på Rohmers artikler i 1950'erne, mens Godard i voiceover fremkalder fælles minder.
I 2010 instruerede Godard Film Socialisme . Filmen blev valgt på filmfestivalen i Cannes i 2010 i afsnittet "Usikker hensyntagen". Før screeningen af hans film sender han kondenserede versioner på Internettet, hvor du kan se alle billederne af filmen i time-lapse. Filmen, der består af et sæt skitser limet sammen, har i alt 38.000 optagelser i alle EU-landene.
I november 2010, Jean-Luc Godard modtager en æres Oscar for hele sin karriere. Når prisen tildeles inovember 2010, sagde manuskriptforfatter Phil Alden Robinson , ”Godard har ændret den måde, vi skriver, dirigerer, skyder og redigerer på. Han bøjede ikke bare reglerne. Han kørte over dem i bilen, før han kørte baglæns over dem for at være sikker på, at de virkelig var døde ” . Ved denne lejlighed opstod der en kontrovers over hans mulige antisemitisme. Den amerikanske kontrovers begynder den6. oktober 2010når Jewish Journal (en) overskrifter "Er Jean-Luc Godard antisemitisk?" Samtidig tackler Alain Fleischer dette spørgsmål i et værk med titlen Svar fra stille til tale og understreger nogle skumle bemærkninger til spørgsmålet. Daniel Cohn-Bendit i avisen Le Monde og Antoine de Baecque i Rue89 mener, at Godards antizionisme ikke kan sidestilles med antisemitisme.
Efter Film Socialisme eksperimenterer Jean-Luc Godard med biograf i 3D . Den kører en kortfilm, The Three Disasters , præsenteret på Critics 'Week af Cannes 2013-festivalen i en fælles triptykon med Peter Greenaway og Edgar Pera med titlen 3X3D , og en spillefilm, Goodbye to Language , valgt i konkurrence på festivalen Cannes 2014 . Godard tager ikke til Cannes for at præsentere sin film, men sender et "filmet brev til Gilles Jacob og Thierry Frémaux ", en 8-minutters kortfilm for at forklare hans gestus. På trods af hans ønske om ikke at modtage nogen pris tildelte juryen ham sin første Cannes-pris efter otte valg: Juryprisen .
I anledning af filmfestivalen i Cannes 2018 præsenterer han The Image Book , en eksperimentel film, der i vid udstrækning er dedikeret til den arabiske verden , og citerer udførligt En ambition i ørkenen af Albert Cossery . Direktøren rejser ikke til Cannes, men afholder pressekonferencen via videokonference . Denne gang modtog han en "speciel" Palme d'Or for denne film.
I oktober 2019, kom han til forsiden af Cahiers du Cinéma og ryger cigar i munden. I dette lange interview med Stéphane Delorme og Joachim Lepastier ser den store filmskaber tilbage på sit liv og hans seneste film The Image Book .
Godard vælger normalt titlen på sin næste film, inden han ved, hvordan filmen vil se ud. I et interview med Serge Kaganski i 2004 forklarer han: ”titlen kommer altid før. Den eneste titel, jeg fandt efter filmen, var Breathless , og jeg kan slet ikke lide den. Til den næste havde jeg ideen om en titel, Le Petit Soldat , selv før jeg vidste, hvordan filmen ville se ud. Overskrifter er blevet kunstneriske vejskilte. Titlen fortæller mig i hvilken retning jeg skal se. "
Godards film er befolket med citater, hvad enten det er billedmæssigt, musikalsk, litterært, filosofisk, historisk eller filmisk. På pressekonferencen, som han holdt på filmfestivalen i Cannes i 1990 på tidspunktet for frigivelsen af Nouvelle Vague , definerede Godard sig selv som den "bevidste arrangør af filmen" snarere end som forfatteren og forklarede sit forhold til citater: "For mig alle citater - hvad enten de er billedlige, musikalske, litterære - tilhører menneskeheden. Jeg er simpelthen den, der sætter Raymond Chandler og Fedor Dostoyevsky i kontakt en dag i en restaurant med små skuespillere og store skuespillere. Det er alt. "
Jean-Luc Godard laver ikke selvbiografiske film. Ikke desto mindre kan vi i nogle af hans film finde nogle selvbiografiske elementer. For eksempel i Breathless minder scenen, hvor Michel Poiccard stjæler penge fra sin ven Liliane, mens hun klæder sig på den unge Jean-Luc Godards vane med at stjæle penge fra hans nærmeste. I Le Petit Soldat ser vi en ungdoms tilhænger af politiske provokationer, smukke biler og besat flirt, sandsynligvis ganske tæt på det miljø, som Godard besøgte i Genève i 1953 og 1954. I fornavn Carmen spiller Godard selv karakteren af onkel Jean, en filmskaber interneret på et psykiatrisk hospital. Godard selv tilbragte tid på et psykiatrisk hospital i 1953, interneret på sin fars anmodning om at flygte fra fængslet efter et røveri.
Godard forklarer: ”Jeg lavede film mere, ligesom to eller tre jazzmusikere: vi giver os selv et tema, vi spiller, og så bliver det organiseret. » I varierende grad og afhængigt af perioden bryder filmskaberen med den fortællende dimension af klassisk biograf såvel som med ideen om karakterer. Imidlertid er hans første film påvirket af B-serien , thrilleren og film noir, som han søger at overskride ved en kritisk genlæsning af genrer til skade for en traditionel fortælling. Alphaville besøger forventningen igen . Hans arbejde spiller på den falske forbindelse og afbryder billedet fra lyden, der bliver to enheder i sig selv. Derudover blander Godard uden forskel fiktion, dokumentar, aktivisme, maleri, sociologi, musik og videokunst. Der er ikke nødvendigvis et scenarie eller foruddefinerede dialoger, men en række collager eller en mosaik af visuelle fragmenter og spredte noter, samlet i plastik og lydforbindelser. I hans kreationer tilhører den tilskuer, der skal tildeles billederne: betydningen er født efter visionen og ikke før.
For filosofen Gilles Deleuze er redigeringskunsten i Godard bygget på brugen af AND, imellem for at vise ingenmandslandet af grænser: "Det, der tæller for ham, er ikke 2 eller 3 eller noget tal , det er OG, sammenhængen OG. Brug af ET hos Godard er afgørende. Dette er vigtigt, fordi vores tænkning snarere er modelleret på det verbum, der skal være, IS. [...] ET, det er hverken det ene eller det andet, det er altid mellem de to, det er grænsen [...] Godards mål: "at se grænserne", det vil sige at vis det umærkelige ” .
Biografen griber ofte ind i sine film i spil mise en abyme . Eksempler: Detektiv, hvor vi ser et JVC-kamera filme. På et tidspunkt henvender hun sig til onkel (Terzieff), og henvender sig faktisk til kameraet, der filmer hende, og skaber en mise en abyme-effekt, der ligner den af overturen til foragt .
Filmskaberen henviser også ofte til videomateriale: AGFA-neon i detektiv , VHS og videoklubben i Hélas pour moi ...
Mise en abyme er meget til stede gennem aktiviteterne i karaktererne, der:
Nogle gange vises plakater af andre film. Eksempler: I ros af kærlighed ser vi Matrix- plakaten . I foragt og 2 eller 3 ting ser vi plakaten af Vivre sa vie .
Henvisninger til instruktører: Godards biograf, ekstremt refererende, sværmer med hyldest til sine jævnaldrende, og det ville være kedeligt at henvise til dem alle. Et par eksempler: I Den Lille Soldat spiller Anna Karina karakteren af Veronika Dreyer i det, der ser ud til at være en hyldest til en af Godards foretrukne instruktører, Dreyer . Hun er ked af biografen i at leve dit liv gennem Falconetti, Dreyers Joan of Arc. Fritz Lang spiller sin egen rolle i Le Mépris , i hvad der er Godards hyldest til en af hans mestre. Mere generelt er der næsten altid en instruktør sat i afgrund i værkerne af Godard: i Le Mépris c'est Lang, i Pierrot le Fou c'est Fuller , i La Chinoise c'est lui-même, i Tout okay er det Montand I Sauve qui peut (la vie) er det Dutronc , i lidenskab er det Djerzy, i fornavn Carmen er det ham, i Soigne ta droit , King Lear og vores musik også.
Godards arbejde inkluderer mange henvisninger til maleri:
Godards film har en stærk selvhenvisende dimension, hans film henviser til hinanden:
Jean-Luc Godard talte imod tyrefægtning, han forsvarede Roman Polanski under sin anholdelse i 2009 og erklærede sig imod Hadopi-loven.
Jean-Luc Godard har taget stilling til Israel og jøderne siden 1970'erne og har især været med i nogle af hans film ( Her og andre steder , Vores musik osv.). De første kontroverser opstod i 1974, da han overlappede et billede af Adolf Hitler med det af den israelske premierminister Golda Meïr , mens han kritiserede Bibelen for at være "for totalitær en tekst" og knyttede forbindelser mellem Shoah og den israelsk-palæstinensiske konflikt. , især ved at sammenligne de jødiske ofre med terrorister: ” Grundlæggende var der seks millioner selvmordsbomber. " . I løbet af de følgende år erklærede han andre kontroversielle bemærkninger om det jødiske folk og israelerne, idet han især sammenlignede jøderne med nazisterne: "Jøderne gør mod araberne, hvad nazisterne gjorde mod jøderne". Han angriber også producent Pierre Braunberger ved at fornærme ham som en "beskidt jøde".
Jean-Luc Godard siger imidlertid, at han var chokeret over sin morfars antisemitisme og følte sig skyldig over Shoah. For hans biograf Antoine de Baecque: "Det jødiske spørgsmål er tilbagevendende, men det er ret antizionisme".
I 2009 implicerede Alain Fleischer Jean-Luc Godard for at have fremsat antisemitiske bemærkninger under optagelsen af sin film. I 2010 kritiserede og protesterede den amerikanske presse og amerikanske jøder tildelingen af en æres-Oscar til Jean-Luc Godard med henvisning til hans anti-jødiske synspunkter.
I Maj 2018, sluttede han sig til bevægelsen for at boykotte israelsk biograf ved at underskrive andragendet mod det fransk-israelske sæson af det franske institut.
Siden Breathless har Godard fortsat delt kritik. Han er både elsket af nogle og hadet af andre.
I anledning af udgivelsen af to eller tre ting, som jeg ved om hende , François Truffaut , medproducent af filmen, retfærdiggør hans deltagelse:
”Jean-Luc Godard er ikke den eneste, der filmer, mens han trækker vejret, men han er den, der ånder bedst. Han er hurtig som Rossellini , ondskabsfuld som Sacha Guitry , musikalsk som Orson Welles , enkel som Pagnol , såret som Nicholas Ray , effektiv som Hitchcock , dyb, dyb, dyb som Ingmar Bergman og uforskammet som en person. "
I den samme tekst tøver han ikke med at sammenligne Godard med Picasso:
”De forløbne år bekræfter os i sikkerheden om, at Breathless vil have markeret et afgørende vendepunkt i filmhistorien som Citizen Kane i 1940. Godard pulveriserede systemet, han udbrød kaos på biografen såvel som Picasso gjorde i maleriet , og som ham gjorde han alt muligt ... ”
Nogle filmskabere fordømmer en del af Godards skabelse. Costa-Gavras siger for eksempel sin manglende interesse for den såkaldte kommunistperiode, der ifølge ham kun er "venstreorienterede film".
Jean-Luc Godard forbliver en kontroversiel filmskaber. Nogle mennesker hader hans arbejde. Således betragter den amerikanske romanforfatter Philip Roth Godards arbejde som uudholdeligt: ”Med undtagelse af Breathless , som havde en umiskendelig betydning, virker hans arbejde uudholdeligt for mig. "
Jacques Lourcelles er i sin Dictionary of Films særligt kritisk over for Godards arbejde, som ifølge ham "vil vie sig til at skildre, uden uden tilfredshed, den mentale forvirring fra hans generation, rigeligt materiale til snesevis af film. " Han kritiserer også ham, såvel som andre filmskabere af New Wave, arrogansen i deres ord: " Ingen før dem havde turdet at sige så meget godt om sig selv og så meget dårligt om andre " , idet han citerede Godard: " Mellem en af vores film og en film af Verneuil , Delannoy , Duvivier og Carné , er der virkelig en forskel i naturen. "
Woody Allen , som turnerede med Godard i 1987 i King Lear , leverer en foruroligende kommentar til sin oplevelse: ”Han spiller den franske intellektuelle meget godt med en vis vaghed. Da jeg ankom til optagelsen, havde han pyjamas på - øverst og nederst - en kappe og hjemmesko og røg en stor cigar. Jeg havde den underlige følelse af, at jeg blev ledet af Rufus T. Firefly ”. Firefly er navnet på karakteren spillet af Groucho Marx i Duck Soup .
Ifølge nogle kilder erklærede Yves Montand, at Godard var "den mest dumme schweiziske maoist". Christophe Bourseiller nævner, at sætningen "Godard: den mest dumme schweiziske pro-kineser" er en graffiti, der dukkede op på væggene i Paris i maj 68 på initiativ af Situationist International .
I midten af 1960'erne blev flere unge filmskabere direkte påvirket af Godard. Blandt dem finder vi Jean Eustache, hvis mellemlange film Father Christmas har blå øjne (1966) delvis blev finansieret takket være Godard, Jean-Michel Barjol , Francis Leroi , Luc Moullet , Romain Goupil og Philippe Garrel . Godard værdsætter især sidstnævntes arbejde og sagde, at han var meget imponeret over de film, som Garrel, dengang tyve år gammel, lavede i maj 68.
På samme tid påvirkede Godard også en generation af amerikanske filmskabere født i 1940'erne som Peter Bogdanovich , Paul Schrader , Monte Hellman , Martin Scorsese , George Lucas , Francis Ford Coppola og Brian De Palma . Der er også Quentin Tarantino , hvis navn på produktionsvirksomheden " A Band Apart " blev valgt med henvisning til Godards film .
Marie Cardinal beskriver perioden før optagelsen af filmen To eller tre ting, som jeg ved om hende i sin bog Denne sommer skrevet i 1967, og hvis anden udgave (kun tilgængelig) udgivet af Nouvelles Éditions Oswald i 1979 indeholder to bilag i tillægget:
Hans tidligere kone Anne Wiazemsky fortæller sit liv sammen med Jean-Luc Godard i to historier, Une année studieuse (2012) og Un ans après (2015).
I 2016 optrådte han i Jean-Baptiste Thorets dokumentar , En Ligne de Mire, How to film the war? ( Canal + / Beall)
I 2017 tilpassede instruktør Michel Hazanavicius Anne Wiazemskys arbejde Et år senere til en film kaldet Le Redoutable . Rollen som Jean-Luc Godard spilles af Louis Garrel . Rollen som Anne Wiazemsky spilles af Stacy Martin .
Film | År | Indgange Frankrig |
---|---|---|
Åndeløs | 1960 | 2 208 864 |
En kvinde er en kvinde | 1961 | 549.931 |
Lev dit liv | 1962 | 462.438 |
Foragt | 1963 | 1.585.935 |
Alphaville | 1965 | 503 125 |
Pierrot le fou | 1965 | 1.310.579 |
Gem hvem der kan (liv) | 1980 | 620 147 |
Lidenskab | 1982 | 207,294 |
Fornavn Carmen | 1983 | 395.462 |
Jeg hilser dig marie | 1985 | 353 877 |
Detektiv | 1985 | 382.067 |
Helbred din ret | 1987 | 129.577 |
Ny bølge | 1990 | 140 356 |
Ak for mig | 1993 | 80 128 |
Ros af kærlighed | 2001 | 77 819 |
Vores musik | 2004 | 28.700 |
Socialismefilm | 2010 | 28.576 |
Farvel til sprog | 2014 | 33 182 |
Meget ofte belønnet bemærker vi ham især med sine ni film i officielt udvælgelse i Cannes , hans seks film i konkurrence om Den Gyldne Løve på Venedig Mostra eller hans mange deltagelser på Berlinale , Berlin-festivalen. Det er takket være mangfoldigheden af hans film eller hans originalitet, at vælgerne ofte bemærker ham.
I 1981 blev Jean-Luc Godard udnævnt til at modtage National Merit Order , som han nægtede. Han erklærer: "Jeg kan ikke lide at modtage ordrer, og jeg har ingen fortjeneste."
”Uanset om vi kan lide det eller ej, er politik ansvarlig for at komme til os i Jean-Luc Godards person, den store biografrevolutionære. […] Jeg er glad for, at han filmede disse øvelser, men Godard hvilket nummer! Jeg kunne ikke tro mine øjne: han lignede en fransk bankmedarbejder! Han havde ingen specifik plan [...] Filmen er et væv af lort. [...] Indtil da var hans film kontrolleret, næsten Hitchcockian, men det var et år, hvor vi gjorde alt og alt med meget alt. Jeg mener godt, hvilket behov havde han for at interessere sig for den lille hippie-revolution, der foregik blandt englænderne for at prøve at vise, at det var noget andet? Min forklaring er, at nogen havde sat syre i deres kaffe og brugt dette skøre år i permanent ideologisk overophedning. "
Database: