Marcel mayer

Denne artikel kan indeholde upubliceret arbejde eller ubekræftede udsagn (oktober 2020 (se afsnittet "Primære kilder").

Du kan hjælpe ved at tilføje referencer eller fjerne ikke-offentliggjort indhold. Se diskussionssiden for flere detaljer.

Marcel mayer Billede i infobox. Marcel Mayer udskår monumentet til Frankrigs marskaler for Nice i 1983.
Fødsel 13. august 1918
Grenoble
Død 18. september 2011(kl. 93)
Monaco
Nationalitet fransk
Aktiviteter Billedhugger , modstandsdygtig
Primære værker
Monument til Edgar Quinet

Marcel Mayer , kendt som Mayer , er en fransk billedhugger født i Grenoble den13. august 1918og døde i Monaco den18. september 2011.

Han førte en uafhængig karriere uden for skoler og doktriner, som Albert Camus sagde om ham .

Biografi

Marcel Mayer blev født i Grenoble og stammer ned gennem sin mor, maler og musiker fra en række Bordeaux-malere med iberisk oprindelse og meget tidligt inden for billedkunst. Han er bedstebarn til maleren Nelson Dias , elev af Gustave Moreau .

Dens for tidlige kald blev hæmmet af udbruddet af 2. verdenskrig . Mobiliseret meget ung blev han taget til fange i Tyskland.

Han vil forsøge flere flugt for at slutte sig til modstanden . Fanget op hver gang vil han blive interneret i stadig hårdere gengældelseslejre, indtil hans deportering til Polen i Stalag 325 i Rawa Ruska i Lemberg-fæstningen ( Lviv ), forbeholdt tilbagevendende flygtninge. På trods af omstændighederne fortsatte han med at arbejde med provisorisk materiale, tegning, fresco og skulptur i de forskellige lejre.

Inden for fæstningen Lemberg ved Stalag 325 skabte han på sin indre styrke et monument Le Prisonnier sørgende , dedikeret til franske fanger, der døde i eksil, udskåret i direkte udskæring med værktøj smedet i anti-tank våbenfjedre, i et stykke marmor fra en jødisk grav skændt af nazisterne, og som han har til hensigt at genoprette værdighed til.

Dette vil blive rejst med de tyske myndigheders tilladelse på graven af ​​franske fanger på Lytchakivskiy kirkegård i Lviv. Det er i denne disciplinær, at han møder en fange stenhugger, der overfører en teknisk hemmelighed til ham.

Frigivet af amerikanerne efter fem års fangenskab og seks undslap, vendte han tilbage til Frankrig for at høre om hans ældre brors André Mayer, en modstandskæmper fra Vercors , skudt af tyskerne.

Han bliver tilbudt at komme ind i billedhuggeren Charles Despiau , men han nægter på grund af sidstnævntes samarbejdshistorie tæt på Arno Breker , den officielle billedhugger af Det Tredje Rige .

Han sluttede sig til en del af sin familie bosatte sig i Nice, hvor byen under kommune Jacques Cotta tildelte ham en af ​​de officielle værksteder i Villa Paradisio , der blev arrangeret under krigen for at være vært for Rompræmierne . Denne workshop var tidligere blevet besat af billedhuggeren René Collamarini, der ligesom Mayer var fan af direkte udskæring . Han vil arbejde der i syv år og udføre flere offentlige kommissioner, hvor han vil stille sin kunst til tjeneste for mindet om de mørke timer, han havde gennemgået.

Han blev bemærket af Socrates Stavropulos, en græsk protektor, der bor i Trieste (Italien), der erhvervede omkring ti værker til sin samling.

Hans workshop bliver et mødested, hvor vi diskuterer kunst, filosofi, spiritualitet, orientalisme . Der er personligheder, der er så kontrasterende som grevinden Marie de Saint-Exupéry, mor til forfatteren Antoine de Saint-Exupéry, som han er venner med, Paul Léon fra instituttet, fader Valencin , ven af Teilhard de Chardin , billedhuggeren Armand Fernandez, derefter en trofast, der bliver Arman, og hvem bringer Yves Klein der . I Nice mødte han også Jean Cocteau, der opmuntrede ham og havde meget rige udvekslinger med sin ven og nabo til studiet, maleren Jules Henri Lengrand .

Jean Médecin valgt til borgmester i Nice efter Jacques Cotta, trækker værkstedet tilbage fra ham i 1952. Mayer flyttede derefter til Paris i et par år og havde berigende møder med billedhuggerne i øjeblikket som Louis Leygue , Robert Couturier , René Leleu , Apelles Fenosa og René Collamarini .

Mayer møder forfatteren Albert Camus på Gallimard i hans NRF-kontor . Han dedikerede en tekst til ham til sin første parisiske udstilling i 1954 på Simone Badinier-galleriet. Udstillingen indvies af præfekten til Seinen, Paul Haag, der allerede i 1947 indviede sit modstandsmonument på Place des Martyrs de la Resistance i Antibes . Baronesse Alix de Rothschild købte ham flere værker og bestilte ordrer fra ham, herunder en Marianne i sten til rådhuset i Reux, hvor hun var borgmester.

I 1954 vendte han tilbage til kysten i Nice bagland.

På anmodning af grevinde Marie de Saint-Exupéry, som han er i regelmæssig venlig kontakt med, lavede han sin søn Antoines byste på baggrund af hans familiefotografier og arbejdede på et monumentprojekt planlagt til Orly lufthavn , men at flygeren -forfatterens mor vil ikke være i stand til at finansiere.

I 1959 producerede han skuespillerinden Romy Schneiders marmorbust, der stillede op for ham mellem skud i de victorianske studier i Nice eller i hendes suite på Hotel Ruhl . Romy Schneider vil tilbyde bysten til sin mor, skuespillerinden Martha Schneider .

I 1960'erne rejste Marcel Mayer til USA i flere år. Han er ansvarlig for missionen fra National Union of Statuary Sculptors, som han har været mangeårigt medlem af, at etablere kontakter med amerikanske billedhuggere. Til dette formål forsynes den med henstillingsbrev fra Confederation of Intellectual Workers (CTI), Department of Cultural and Technical Affairs i Udenrigsministeriet, Paul Léon fra instituttet , Cécile Goldscheider, kurator for museet Rodin . Støttet af Édouard Morot-Sir, kulturrådgiver ved den franske ambassade i New York , besøgte han værkstederne for billedhuggerne fra National Sculpture Society, som han etablerede udvekslinger med, holdt en række konferencer og organiserede udstillinger i flere amerikanske stater. Han etablerede sit hovedkvarter i Taos , New Mexico , hvor han blev medlem af Art Colony. Han udstillede på Museum of Fine Arts i Santa Fe , blandt andet , oprettede et akademi for tegning og skulptur i Dallas , hvor han permanent blev udstillet på Valley House Gallery med værker af Georges Braque og Henry Moore . Han deltager også i gruppeudstillinger med amerikanske kunstnere, især på National Sculpture Society of New York. Han arbejder også flere måneder i Mexico .

Tilbage i Frankrig underviste han i flere år i National Education og gennemførte adskillige offentlige kommissioner, herunder monumentet til Jean Moulin og hans Fighting Brothers rejst i Aix-les-Bains og indviet i 1969 af heltens søster, Laure Moulin og præfekten. af Savoy i nærværelse af Pierre Dalloz , arrangør af Vercors-maquis og ven af ​​Marcel Mayer.

I 1974 producerede han bryst af trompetist Louis Armstrong til Nice Jazz Festival . Opført på Cimiez-arenaen i haverne på Matisse-museet , vil denne buste blive indviet af prinsesse Grace af Monaco og Lucille Armstrong, enken efter musikken, der kom især fra USA, hvilket gav vigtig international mediedækning til begivenheden ...

I 1976 udstillede han i det kulturelle centrum af klosteret Sénanque i Gordes en vigtig cyklus af grafiske værker i store formater i sort og hvid. I drægtighed fra USA, hvor han har perfektioneret en ny teknik baseret på trykfarver, afslører denne cyklus med titlen Lumière et Ténèbres , dedikeret til søgen efter lys i menneskehedens forskellige traditioner, en meget speciel facet af Mayers arbejde og markerer en vendepunkt, hvor han nu er mere åben for billedlige og grafiske udtryk.

I 1976 grundlagde han også Association for the Renewal of the Art of Carving Noble Materials med sin ven Bernard Mougin , anden Grand Prix de Rome til skulptur.

I 1981 blev hans Hommage à la Femme- udstilling i Genève (Schweiz), der præsenterede en samling værker i direkte udskæring i onyx, marmor, serpentin, placeret under den høje protektion af ministerens befuldmægtigede ved generalkonsulatet i Frankrig, der var til stede ved åbning. Denne hyldest til kvindelighed og sten, et ”ædelt” materiale, hilses den schweiziske offentlighed varmt velkommen.

I 1983 oprettede han monumentet til Frankrigs marshaler  : Leclerc , Juin , af Lattre de Tassigny til Nice, i direkte udskæring i 36 tons Balmoral-lyserød granit fra Finland. Indviet i tilstedeværelsen af General Boone, militær guvernør i Lyon, chef for 5 th  régionmilitaire repræsenterer forsvarsminister , vil monumentet senere vandaliseret med en hammer. Marcel Mayer vil gendanne de lemlæstede ansigter ved hjælp af granitbeslag, der er taget fra blokkene og resculpteret ved hjælp af direkte udskæringsteknik. Monumentet restaureret og forbedret med en hyldest til marskal Kœnig , i mellemtiden rejst til marskalatet, vil blive flyttet og opført i haverne ved Musée Masséna , hvor det forblev indtil 2007. Efter restaureringen af ​​Villa Masséna og dens haver i henhold til til deres originale design, har byen Nice igen flyttet og implanteret den i Alsace-Lorraine haven, boulevard Victor Hugo.

I 1989 skabte Marcel Mayer, hvis kunst altid har været gennemsyret af en filosofisk tilgang, Det Internationale Kulturcenter for Holistisk Forskning "Faire" under den ærespræsidentskab for akademiker René Huyghe og violinisten Yehudi Menuhin . Denne bevægelse af konvergens mellem kunst, videnskab og filosofi har sine æresudvalg personligheder fra disse forskellige discipliner, herunder hans gamle ven maleren Jules Henri Lengrand , første Grand Prix de Rome, biologen Remy Chauvin og Samivel , som Marcel Mayer er i korrespondance.

Fra 1990'erne udviklede kunstneren en ny billedteknik i farve ved siden af ​​skulptur og arbejdede på skrifter.

Arbejdet

Ifølge Myriam May: ”Som Albert Camus opfattede med indsigt meget tidligt , udviklede Mayers kunst sig frit uden for skoler og bevægelser, hvilket gjorde den praktisk talt uklassificerbar. Omstændighederne i hans liv har deres del, men temperamentet for bjergkunstnerens totale uafhængighed og hans indre krav har ført ham til denne ensomme og atypiske tilgang, som han ofte har betalt prisen for . "

Denne uafhængighedsposition har ikke stoppet med at irritere de avantgardeskoler, der har tendens til at påtvinge deres doktrin.

Kunstneren kalder sig selv en ”moderne klassiker”, og hvis han har udforsket flere udtryksformer til et punkt med symbolsk semi-abstraktion, har han altid rodfæstet sig i den universelle klassiske tradition ( Europa , Grækenland , Indien , Egypten , den præ-colombianske civilisation ) hvor han trak sine kilder til inspiration og udtryk. Han vidste, hvordan man kunne kombinere klassicismens strenghed med modernitetens frækhed. Kritikere har identificeret vigtige aspekter af hans tilgang.

Den humanisme er en af de vigtigste baser som analyseret i tidsskriftet Peter Daler Mausoleum . Denne humanistiske tilgang ligger til grund for al kunstnerens forskning og involverer nødvendigvis valg. Ifølge Mayer “har et ægte kunstværk en etik , det indebærer det i sig selv. Alt, der præsiderer sin skabelse, fortsætter på en bestemt måde at elske, tro og endnu mere på at bekræfte . " Denne humanisme involverer opgradering af figurationen i en poetisk vision, ofte symbolsk, endda surrealistisk, hvis udtryksfulde sprog hovedsagelig skal være Marcel Mayers lidenskab for direkte udskæringsteknik, hvor han udviklede sin dygtighed i de hårdeste materialer fra onyx til granitter, herunder marmor og basalter, og som Monique Priscille i La Suisse hyldede som ”en sjælden beherskelse af professionen billedhugger i poetisk figuration  ” .

Direkte udskæring er en anden vigtig nøgle til Mayers arbejde. For kunstneren dikterer udvekslingen med det urmateriale, der er resultatet heraf, en lov, der er beslægtet med asketisme, og hvis praksis fremkalder de høje bjerge. Denne praksis fører således til en anden grundsten i Mayers tilgang, der blev udtrykt af den amerikanske kritiker Dorothy Brideham for Denver Post, der bemærkede, at hendes arbejde udstråler en åndelig kvalitet, som "ikke har noget med emnet eller endda stil at gøre, men med personligheden og tænkte på manden bag arbejdet  ” . Denne proces og den forpligtelse, den indebærer, gør hver skabelse til fasen af ​​en slags pilgrimsrejse.

Det er fra denne indvendige inspiration, der først og fremmest fremkalder en dialog med materialet og derefter tager ansvaret for det, der helt sikkert kommer fra det stærke indtryk af hans arbejde, som Albert Camus bemærker. En kraft, som vi finder transponeret i hans grafiske arbejde, især i hans cyklus med store formater Lumière et Ténèbre, hvor de teknikker, han skabte, ligner en form for direkte to-dimensionel udskæring.

Arbejder

FrankrigUkraineUkendt placering

Kritisk modtagelse

Messer

Medlem

Noter og referencer

Tillæg

Primære kilder

Bibliografi

eksterne links