Den mobile kunst er en moderne kunstbevægelse . Det samler alle former for kunstnerisk udtryk ved hjælp af, i varierende grad, smartphonen eller mere bredt mobile, berørings- og tilsluttede teknologier .
Fra udseendet af de første mobiltelefoner stillede kunstnere spørgsmålstegn ved deres kreative muligheder, især ved at bruge tekstbeskeder gennem påtrængende kunstneriske indgreb med afsendelse af tilfældige tekstbeskeder. Som Maurizio Ferraris påpeger , er det forbløffende, at en enhed designet til at tale bliver en skrivemaskine.
Udtrykket "mobil kunst" dukkede op i anledning af udstillingen Mobile Art - experiencias moviles i 2011 i Barcelona. Udtrykket bruges som en beskrivelse af fællesnævneren for de præsenterede værker, nemlig smartphonen.
Begrebet blev efterfølgende teoretiseret af Marie-Laure Desjardins i sin doktorafhandling, præsenteret i januar 2017. I løbet af samme år producerede hun Manifeste du Mobile Art .
Den mobile kunst finder sted i en logisk progression af kunsthistorien, hvor implementeringen af skabelsen oprindeligt begrænset til workshops forbeholdt de indviede gradvist har spredt sig i det offentlige rum i overensstemmelse med de teknologiske fremskridt. Ud af workshops gik kunsten i centrum gennem forestillinger, der lånte materialer, genstande og hverdagslige bekymringer og opfordrede offentligheden til at komme ud af deres kontemplative tilstand for at blive skuespiller. Internettet har gjort det muligt at gå virtuelt, hvor det udstilles og deles. Smartphonen, et fælles bærbart objekt, både et kreativt medium og en formidlingsvektor, udvider de kunstneriske muligheder yderligere både fra skabelsessynspunktet og fra forholdet til offentligheden.
Mobil kunst er en del af en række kunstneriske bevægelser som dada , postkunst , surrealisme , Fluxus eller sociologisk kunst, hvor kunstnerisk praksis blandes med individers personlige, sociale eller politiske hverdag.
Tæt på ideerne fra Bruno Munari og konkret kunst , mobil kunst mod maskinens magt ved at flette det smukke og det nyttige via smartphonen.
Mobil kunst bruger smartphonen til det, den har at sige om samfundet ud over dets funktionalitet. Hans foretrukne temaer er kritik af forbrugersamfundet og dets opførsel, herunder afhængighed af moderne teknologier eller tab af identitet, teknologiske drift som overvågning og udnyttelse af personlige data, skødesløshed over for verdens store sygdomme og udfordringerne fremtiden.
Smartphonen er en enhed, hvis brug kun øges, hvilket giver den et universelt aspekt. Generaliseringen af dens anvendelse gør det muligt at betragte alle som en potentiel deltager i det hyperforbundne univers, som de skaber. Det overgår sin status som telefon ved mangfoldigheden af de funktioner, den tilbyder, og det er en total social kendsgerning. Som sådan bruger kunstnere det både som refleksionsemne, som et kreativt værktøj eller som et sted for eksperimentering.
Holder i hånden ved at koncentrere alle funktionerne på en computer, er smartphonen en nøgle til kunstneres mobilitet og giver dem mulighed for at oprette og distribuere skabelse intuitivt og øjeblikkeligt. Ligeledes giver objektets kapacitet offentligheden mulighed for at bruge det til at konsultere et værk, deltage i det eller co-skabe.
Dens tilslutningsmuligheder gør det muligt at bryde fri fra de traditionelle kunst kredsløb for at distribuere værkerne direkte via internettet og især sociale netværk , hvilket gør kreationer tilgængelige til enhver tid uden begrænsning af sted eller tid. Genopfindelse af forholdet til kunst langt fra en idé om magt og dominans, som Bernard Lahire beskriver det, er mobil kunst en demokratisk kunst baseret på deltagelse og frihed, tilgængelig for størst antal uden at pålægge sig selv.
En vektor til vanhelligelse af kunst, mobil kunst knytter sig ikke til klassiske berømmelseskriterier for kunstneren, men til kriterier for popularitet. Et værk kan få succes, selvom navnet på dets skaber er ukendt. Denne forbindelse giver deling et vigtigt sted i mobil kunst, uanset om denne deling bruges til at distribuere værkerne eller til at deltage i dem.
Den bærbare karakter af smartphonen, der er knyttet til dens størrelse, gør den faktisk nomadisk. Emblem for moderne mobilitet, det giver mobil kunst muligheden for ikke kun at kombinere fysisk mobilitet lige så meget ved muligheden for at konsultere værkerne overalt som ved deres eksperimenter under installationer, der skal krydses styret af serendipity, men også virtuel mobilitet. For eksempel via deling på sociale netværk, der ud over formidlingskapaciteten mere forstås som en måde at flytte fra et samfund til et andet.
På grund af sin digitale natur distancerer mobil kunst sig fra forestillingerne om tidsplaner, tidszoner, tid og rum. Den er tilgængelig og søgbar når som helst, den findes både her og andre steder. Dette giver det en kapacitet til allestedsnærværende . Denne egenskab er til stede i offentlighedens sind, der ikke længere knytter sig kun til at se, men også til at dokumentere øjeblikket, selvom det betyder at opleve det senere eller ej. Selve eksistensen af potentialet for genoplivning gennem digital hukommelse er tilstrækkelig til dens tilfredshed, det virkelige forstærkes af det virtuelle, der skaber en lang række muligheder.
Mobil kunst har ikke et specifikt marked. Hans værker kan købes både i gallerier og i applikationsbutikker .
Mobil kunst er en tværfaglig kunst, der bruger til at udtrykke hele spektret af smartphoneens muligheder:
accelerometer , applikationer , sky , dataindsamling, e-mail , flash mob , geolocation , hashtag , hyperforbindelse, hyperlink , interaktivitet , Lifelog , læselampe , mikrofon , MMS , moblog , billede , augmented reality , virtual reality , sociale netværk , QRCode , sms , syndikering , tweet , video , virus , wap osv.Det udtrykkes langs to linjer, den første vedr. Mulige anvendelser af smartphonen og den anden vedr. Udforskning af dens tekniske og relationelle kapacitet.
Mobil kunst er protean, hver kunstner iscenesætter hele eller en del af smartphoneens muligheder uden at bruge dem alle eller systematisk. Ikke-homogen, mobil kunst er opfundet og genopfundet i henhold til værktøjets teknologiske muligheder.
Applikationer inden for mobil kunst interagerer med offentligheden på forskellige måder. De skal aktiveres, færdiggøres, gøre det muligt at gribe ind i en installation, at deltage i en forestilling osv.
Geolocation kan bruges til at muliggøre augmented reality, der giver et nyt perspektiv på byen.
Brugen af skærmens taktile kapaciteter fører til et eksperiment med indbyrdes afhængighed, hvor hver bevægelse har en konsekvens, der er direkte synlig for brugeren.
QRCode, der skylder smartphones, findes i mobil kunst, kan produceres i stort set ethvert materiale, det kan være selve værket eller dets eneste materialiserede element, der fremkalder en krypteret besked, det læser som en historie med skuffer.
Smartphone-billedet, også kaldet i-photo, er det mest udbredte og synlige kunstneriske udtryk. Ved hjælp af objektets egenskaber med hensyn til dets evne til at holde i den ene hånd, hvad angår automatisering af indstillinger, med hensyn til mulighederne for retouchering af billeder og dets hyperforbindelse, er det en praksis, der har tendens til at skille sig ud forud etableret koder for denne kunst, hvad enten det gælder indramning, komposition eller bevægelse. Den selfie fortsat et af de mest symbolske praksis i-fotografering, selv om det i mobil kunst, er det bruges til at opsige dem, der praktiserer det som en del af en selvcentreret kultur.
Værktøjet har også demokratiseret brugen af video ved at give den en intuitiv karakter både med hensyn til optagelse og de tilgængelige værktøjer til at behandle den og derefter distribuere den. Tilpasning til de tekniske grænser for smartphonen med hensyn til hukommelse eller transmissionskapacitet er tendensen i det korte format.
Imidlertid forbliver mere traditionelle kunstneriske udtryksmåder tilgængelige for mobil kunst via applikationer, der gør det muligt at producere tegninger eller grafiske værker ved hjælp af skærmen som medium. Smartphonen gør det muligt at bringe en anden dimension til billedværket gennem augmented reality eller at revidere eksisterende værker.
Mange kunstværker involverer flere enhedsfunktioner for at resultere i komplekse installationer . Disse enheder, der kombinerer teknologi , plastik , teater eller arkitektur, skaber interaktivitet, der involverer offentligheden via fordybende enheder eller scenarier. Da offentlig deltagelse er afgørende for værkets eksistens, er det ofte et spørgsmål om co-creation. Ved hjælp af inter-connectivity af smartphonen transformerer kunstnerne et individuelt objekt til et øjeblikkeligt samfund, der deler en følsom oplevelse.
Endelig, når smartphonen ikke er mediet til kunstnerisk skabelse, kan den blive dens genstand gennem skulpturer , malerier, collager , fotografier, videoer eller forestillinger .
I 2012 blev der afholdt en første konference "Mobiltelefon og oprettelse" i Frankrig.
Den første mobile kunstudstilling i Frankrig blev afholdt i Paris som en del af den 11 th udgave af den moderne og nutidig kunstmesse Art Elysées, fra 19 til23. oktober 2017. Hun præsenterede værker af Maurice Benayoun , Cédric Blanchon, Miguel Chevalier , Hervé Fischer , David Guez, Olga Kisseleva , Rafael Lozano-Hemmer , Phil Macquet, Jean-Claude Mocik , Scott Snibbe, Cristiana Thoux og Sander Veenhof. Ved denne lejlighed kunne besøgende opdage mobil kunst og lære om manifestationen af denne bevægelse.