Den modernistiske poesi er en tid og en form for poesi , hvis repræsentanter vises i Frankrig i den anden halvdel af det XIX th århundrede med Baudelaire , Arthur Rimbaud eller Gautier der spørgsmålstegn ved romantikken og bane vejen for Parnassus og symbolik . Moderne digtere frigør deres kunst fra tidligere former, især ved at sætte pris på prosa eller åbne deres blik for ethvert objekt, ville det normalt blive betragtet grimt eller pejorativt som "moderne", idet poetisk skønhed i sidste ende er det eneste krav.
Inden for kunst og poesi karakteriserer modernitet, hvad der i kunst og poesi er eller bliver " moderne ". Det omdanner noget moderne til et “ kunstnerisk ” objekt eller omvendt.
Imidlertid er modernitet ikke kun en bevægelse eller en litterær eller kunstnerisk periode. Så hvordan defineres det?
Poesi er kunsten at rytmisk sprog , det er både et sprog og en æstetisk proces. I den såkaldte "moderne" periode karakteriseres æstetismen ikke længere kun som det, der defineres som " smuk ", men som hvad der er værd at se på, og som et andet blik kan forstørre, sublimere. Således ønsker modernitet, sublimering af nutiden, at tage højde for alle elementerne i virkeligheden. Ved at genskabe den virkelige nutid og ikke den idealiserede nutid opnår man kunstnerisk status. Den moderne verden indgår således i poesi. På samme måde som readymades af Marcel Duchamp eller visse digte Francis Ponge , kan alle objekter således blive poetisk.
Modernitet fornyer derfor poesiens genre.
Parnassus kan sammenfattes i en enkelt idé: kunst for kunstens skyld, fordi den fremmer skønhed som poesiens eneste interesse. Det var Théophile Gautier, der lancerede kunstprincippet for kunstens skyld i 1830 i sit forord til Mademoiselle de Maupin , hvor vi kan citere "der er intet rigtig smukt undtagen det, der er ubrugeligt" .
Det var derefter Leconte de Lisle, der fulgte i Gautiers fodspor ved at skrive et forord til sine Poèmes antikviteter, hvor han fordømte den for store betydning af lyrik blandt romantikerne og ønskede en "regenerering af former: afvisning af personlig lyrik, moralsk neutralitet politik, umulighed, streng kult af strenge vers, temaerne er præget af besættelse af intethed, eksotisme og bagud . " Så der er en udvikling, en ændring, en fornyelse af de gamle poetiske træk, der giver Parnassus unikke former.
Modernitet er markeret og undertiden symboliseret ved prosa- poesi .
Traditionelt i modsætning til vers bibeholder prosa ikke desto mindre dybe karakterer af poesi i vers takket være samspillet mellem interne strukturer, rytmer og lyde. Men det er først og fremmest det element, der er beskrevet i digtet, omdannet til et poetisk objekt, der synes at indikere, at disse tekster hører til poesiens genre.
Således "prosaedigtet er en litterær form, hvis udvikling er knyttet til bemyndigelsen af det litterære felt, som det er en ideel og symbolsk tekstmanifestation".
Idéen om modernitet vises med fremkomsten af romantiske digtere . Målet med romantikerne var at ”bringe nutidigt liv ind i litteraturen. " . For digtere og romanforfattere adskiller Stendhal og Nodier romantik fra klassicisme, som ifølge Nodier er "moderne". I sin poesi fremkalder Lamartine også tidens problemer: ”Skam dem, der ikke kan synge, mens Rom brænder” ( Svar på Nemesis , 1831). For Baudelaire er "det moderne liv" meget vigtigt: "modernitet er den forbigående, den flygtige, den kontingent, halvdelen af kunsten, hvoraf den anden halvdel er den evige og uforanderlige" .
Derudover omdanner moderniteten det grimme, men alligevel definerede som grimt, til et æstetisk objekt. Således sætter poesi ikke spørgsmålstegn ved skønhedskriterierne, men det blik, som mennesker har på verden.
Det banale omdannes også til et æstetisk objekt, da moderniteten tager højde for alle elementerne i virkeligheden. Ethvert objekt, ekstraordinært eller banalt, bliver derfor et æstetisk objekt.