Den naive kunst henviser til tilgangen til maleri af "naive malere" , et af de vigtigste egenskaber ved plast er, at en figurativ maleristil ikke overholder - frivilligt eller ej - reglerne for perspektiv på dimensioner, intensiteten af farven og præcisionen af tegningen. Resultatet fremkalder grafisk et barns univers, deraf brugen af udtrykket "naiv". Inspirationen fra naive kunstnere er generelt populær, og udtrykket gælder også for populære udtryksformer fra forskellige lande, især den mest berømte kunstneriske strøm i Haiti .
Naiv kunst betragtes ikke længere som en mindre kunst i dag. Det er en autentisk kunst, indviet under den store udstilling "Popular Masters of Reality", der blev arrangeret i Royal Hall i Paris i 1937, en udstilling, som derefter vil cirkulere i Zürich og i flere byer i USA .
I resten af kunsten betegner dette udtryk kunstværker, oftest selvlærte , der er ude af trit med deres tids kunstneriske tendenser.
I Quebec bruges udtrykket ”udisciplineret kunst” lettere , skønt den naive kunst oftere bruges og anerkendes.
Ordet " naivt " kommer fra det latinske "nativus" ("født, medfødt, naturlig"). Anvendt på malere henviser dette udtryk oprindeligt til kunstnere, der ikke er uddannet i et akademi eller en skole.
Det ville have været brugt for første gang i XIX th århundrede til at beskrive værker af maleren Henri Rousseau der malede udenfor akademiske standarder, uden at følge den billedlige forskning af avantgarde af tiden, de impressionister .
I 1870, i sit digt Au Cabaret-Vert, 5 heures du soir , bruger Arthur Rimbaud ordet til at betegne "akavede" billedlige repræsentationer "Jeg overvejede de meget naive emner i billedet " , hvilket måske er tilfældet. Oprindelsen til " naiv ”ansættelse hos Guillaume Apollinaire et stykke tid senere.
At være en ikke-akademisk bevægelse, har naiv kunst ikke sin egen definition. Det er dog kendetegnet ved en figurativ repræsentation af populære motiver: landskaber, folkedragter, husdyr eller vilde dyr. Fra et teknisk synspunkt er denne kunst præget af manglende respekt - frivillig eller ej - af de tre regler i det vestlige perspektiv som defineret siden renæssancen af Leonardo da Vinci : faldet i genstandens størrelse i forhold til afstand, farvedæmpning med afstand, fald i detaljer nøjagtighed med afstand.
Dette forklares ved:
Kodificeringen og bæredygtigheden af denne stil fører til en anden form for akademisme .
Faktisk nærmer Naiv kunst sig akademismen især gennem de temaer, der er adresseret, vi finder hierarkiet af André Félibiens billedgenrer . Landskab er den genre, der er mest brugt af naive malere med en mangfoldighed af placering lige fra tropiske skove til skitser af Paris. Naturen er meget til stede i naive malerier, i alle dens former, stilleben bare for at repræsentere grønne og farvede elementer. Den anden genre, der fortsætter med at komme tilbage, er portrættet, undertiden neutralt med bare en poserende figur og en mørk baggrund. Eller udsmykning af selvportrætter, kunstneren ledsagede i sin komposition af objekter, der definerer ham, blomster i tusinder, portrætlandskaber.
Mens Robert Thilmany anerkender, at der findes flere definitioner af naiv kunst, forsøger han at identificere et bestemt antal "tilsyneladende karakterer" , ikke udtømmende, og fælles for denne kunst:
Thilmany bestræber sig også på at skelne successivt naiv kunst fra populær kunst (mere utilitaristisk, traditionel, kollektiv) og kunst brut eller kunst af den sindssyge (som han ikke genkender nogen rigtig specifikke egenskaber til). Han bemærker, at naiv ekspressionisme er sjælden, og også at naiv kunst udtrykkes meget mere ved maleri end f.eks. Ved skulptur , selvom der findes nogle tilfælde.
UdviklingNaive malere kender deres storhedstid i mellemkrigstiden . Beundret af kendte kunstnere som André Breton eller Le Corbusier , fremhæves de og udstilles ved flere lejligheder i denne periode. Den kunstkritikeren og opkøber tysk, Wilhelm Uhde hjulpet reklamere naiv maleri ved at organisere sin første udstilling i 1909 . Disse kunstnere vil derefter falde i glemmebogen, inden de vækker fornyet interesse i de senere år.
Malraux mødte mange naive malere under sine rejser i Haiti. Ifølge ham er naive kunstnere dem, der
"Vov at tro, at tiden ikke er noget, at døden i sig selv er en illusion, og at ud over elendighed, lidelse og frygt [...] for dem, der ved, hvordan man kan se, trække vejret og høre, et daglig paradis, en gylden tidsalder med dets frugter , dens parfume, dens musik [...] en evig Eden, hvor ungdomskilderne venter på at slette sine rynker, dens træthed "
Således ville der være overalt i verden, ifølge ham
"Dette broderskab af malere og malere med blændede hænder, i Frankrig ved siden af vores døre, men også i Brasilien, USA, Haiti i hellig sol [de ville være] kunstnerne med stort håb, de mirakuløse gartnere, der for betragteren , få blomster til at vokse på betonen ”
Malraux skelnede tydeligt mellem de to typer malerier, der regerer i Haiti. Den ene naiv "udstyret med en ekstrem charme, men med de grænser, som vi kender" og den anden af voodoo- oprindelse "en kunst brut, fetish malerier, bannerne i et Afrika pludselig genvundet" .
Nationale eller internationale museer