Kælenavn | Pia colombo |
---|---|
Fødselsnavn | Eliane Marie Amélie Pia Colombo |
Fødsel |
6. juli 1934 Homblières , Frankrig |
Død |
16. april 1986 i Nonancourt , Frankrig |
Primær aktivitet | sangerinde , skuespillerinde eller kunstner |
Musikalsk genre | Poesi , fransk sang med tekst |
Instrumenter | Hendes stemme og hendes krop |
aktive år | 1956 - 1981 |
Mærkater |
Versailles (1956-1958), Philips (1958-1964), derefter Festival , Disques AZ , BAM , Disques Meys og WEA i 1981. |
Officielt websted |
Pia Colombo på universalmusic.fr Pia Colombo hos Disques Meys |
Pia Colombo er en fransk sangerinde , af Franco - italiensk oprindelse , født Éliane Marie Amélie Pia Colombo6. juli 1934i Homblières , i Aisne , døde den16. april 1986i Nonancourt , i Eure . Hun var også en skuespiller teater og gjort nogle optrædener i film . Hun er også en engageret kunstner, der tydeligt har udtrykt politiske ideer i løbet af sin karriere på scenen såvel som på de scener, hvor hun har optrådt.
Éliane Marie Amélie Colombo blev født den 6. juli 1934i Homblieres (Aisne), i nærheden af Saint-Quentin, af en italiensk far, en Milanese klejnsmed ved handel, og af en pige fra nord for Frankrig gift i Paris . Hun blev efterladt lige efter hendes fødsel i sin mormors mødre i Homblières. Lille Éliane forlader om morgenen med sin snack, hun vokser op i markerne. Hendes bedstemor ser hende kun om aftenen. Hun vendte tilbage til skolen omkring 5 år gammel, som det almindeligvis blev gjort på det tidspunkt på landet: for hende var det slutningen på uafhængighed. Hun returnerer hurtigt sit forklæde uden at holde ud. Vi kan betragte det som et mirakel, hvis hun senere kan læse og skrive.
Denne barndom langt fra hendes forældre forklarer hendes forhold til denne bedstemor, der vil ledsage hende i meget lang tid i sit liv: hun erstattede en mor, der ikke var der og gav hende den kærlighed, hun havde brug for for at eksistere. Der er ingen tvivl om, at disse første leveår helt sikkert har smedet karakteren, der vil skinne igennem i hans karriere. Desuden vil journalisten Lucien Rioux skrive om hende: ”Det kræver mod, men fra Pia er det ikke overraskende. Denne slanke, nervøse pige, både aggressiv og øm, er vant til at komme sig. Hun er kommet tæt på berømmelse, kendte fiaskoer; hun taler om sit held. "
Da hun var tolv, tog hendes forældre hende tilbage til Paris-regionen og førte hende til Théâtre du Châtelet . " Der er det som i de fromme billeder, Helligånden med sine gyldne stråler falder på dit hoved ", Eliane ser " folk danser på spidsen af deres fødder " og det er åbenbaringen: hun siger: " Også jeg " . Vi er så i 1946, det er begyndelsen på det fremtidige kunstneriske kald for Pia Colombo .
Stædig, ubarmhjertig Eliane Marie Amélie Colombo ophører aldrig med at være en lille rotte ved Châtelet. For at kunne blive, lover hun sine forældre, der er overbeviste om at tjene hendes brød. Om aftenen, hvis du ser nøje, kan du se en sort pige med blændede øjne.
I 1949 var Eliane femten, men det var en katastrofe (en som producenter og kunstneriske agenter med fordel kunne bruge til deres reklamebiografi). En dårligt behandlet ondt i halsen degenererer til en dans af St. Vitus . Eliane Marie Amélie holder op med at vokse og vejer kun 35 kg . Situationen bliver kritisk: lider af gigt, hun kan ikke engang knap sin sweater alene. Hun stirrer desperat i spejlerne på sine skælvende hænder, hendes rystende hoved og sværger til sig selv: "Enten heler jeg eller dør jeg".
Efter tre års sygdom kom hun sig endelig tilbage, men måtte give op med at danse.
Vi er nu i 1952. En gammel kvinde fra Châtelet, der er blevet en coryphée , fører hende til Cours Simon . Vi får ham til at stamme Jean Anouilh Antigone , hvilket ligger i tingenes natur, når vi tager lektioner på et sådant sted.
Coryphée, driftig pige, viser et lille show af protektion i form af tekster og sange. Hun vil bede Eliane Pia om at synge, hun accepterer og synger uden at have lært. En ung engelsklærer ved Lycée Buffon i Paris, en bestemt Maurice Fanon , en forfatter og komponist i sin fritid, hører ham og opmuntrer ham: "Det er meget godt, vi skal fortsætte". Han tilbyder at skrive hende sange. Hun bliver studerende igen, lærer og synger fra morgen til aften. Et kærligt forhold, men utroskab begynder at blive født omkring 1955 mellem vores fremtidige unge først. Fanon blev faktisk gift i Skotland med Margaret Chalmers Buchan den14. august 1952som han havde mødt under et ophold for at afslutte sine universitetsstudier på engelsk. Parret Fanon // Chalmers besluttede at skille sig i 1956. Det følger heraf, at Eliane Marie Amélie Pia Colombo stadig i 1956 pakkede sin kuffert ledsaget af sin bedstemor og flyttede til at bo hos Maurice Fanon.
Men efter flere måneders liv mere eller mindre almindeligt kører Maurice Fanon sursitaire sin kurs for sine studier skal gå til hæren og finder sig selv på trods af ham langt fra Pia i Algeriet tilMarts 1957 på Maj 1959at støtte de franske styrker der som en kontingent værnepligtig, og mens krigen brygger.
Ved Fanons tilbagevenden Maj 1959, og efter de få måneder af genforening, der følger, beslutter de elskende Pia og Maurice: de vil blive gift videre 28. september 1960, men vil skilles næsten 3 år senere i 1963. De vil dog fortsætte med at holde de trofaste venskabsbånd i disse 7 år brugt sammen indtil slutningen af Pias liv og gå så langt som at skrive et skræddersyet show til hende i 1979 .
Siden den tid vil Pia altid blive anerkendt som Fanons muse indtil udgangen af deres respektive liv.
Éliane Pia fortsatte således sine teaterstudier under Simons kursus og vendte sig derefter hurtigt til sang, mens hun fortsatte med at spille.
Hun rapporterer til College Inn . Hun afskediges: ” Dine sange er dårlige, du er dårlige, alt er dårligt. ". Hun dukker op på Cabaret L'Écluse samme dag. Léo Noël , en af medstifterne af dette sted for kultur og underholdning stemplet på venstre bred , hyrede ham i et år. ” To tusind gamle franc om natten, derefter tre ”. I det mindste er det brød og smør til hende og bedstemoren. Brødet, men ikke altid huslejen.
Der tog hun scenenavnet Pia Colombo og var især udøver af sangen Julie la Rousse af René-Louis Lafforgue . Pia Colombo vælger også at udføre værker af Maurice Fanon i 1956 , den mand hun bor sammen med. De adskilles efter flere års samliv omkring 1963.
Pia Colombo er underskrevet af pladeselskabet Versailles, som hun vil optage 2 maxi-45-diske med, dvs. 8 titler. Hun udgav således sine første 45 i 1956 med to sange af René-Louis Lafforgue (" Julie la rousse " og " La fête est là ") og to af Fanon (" Isabelle " og " À nos amours " fyldt med selvbiografi.).
Hendes sangkarriere startede virkelig i slutningen af 1956 og sang ved L'Écluse-kabareten, der var placeret kl. 15, quai des grands Augustins, sted Saint-Michel i Paris VI (metro: Saint-Michel station). Hun debuterer samme år på bestyrelsen for denne lille scene i selskab med andre talentfulde nykommere: Jean-Roger Caussimon , François Rauber , Marie-Josée Neuville , Caroline Cler, Raymond Devos , Henri Garcin og Jean Harold . Hun synger der sange fra Maurice Fanon, som vi finder på hendes anden 45 omgange: " Le Quai Malaquais ", " Jeg har Italien ", " Péniche " og " Hvis Paris Paris kunne ", der frigives i 1957. Hun møder Barbara som også startede på L'Écluse , de vil se hinanden regelmæssigt. Bogen Le Cabaret “rive gauche” taler om begyndelsen på kabaret-scenerne på venstre bred af flere kunstnere og forfattere af franske sange fra denne periode, herunder Barbara og Pia Colombo.
I 1958 fortsatte hun sin sangkarriere med Philips-plader og spillede Hula hoop på Disco Theatre of the Marigny theater (med Art Simmons og Harold Nicholas).
Hun viser igen på Olympia i 1958 i Georges Brassens første del skiftevis med Michèle Arnaud , Jean-Marie Proslier , Jean Bertola , Los Gatos ... Første kontakt med offentligheden. Brassens tager det med på turné. Barbara er blevet hans ven. Begge lider af manglende familieforhold med deres respektive forældre, hvilket sandsynligvis har bragt dem tættere sammen.
Omkring 1958 finder vi spor af hans passage på scenen til kabareten " Port du Salut "
I 1959 sang og indspillede Pia Colombo titlen, der forbød at vise : det var en af de første 6 sange, som Lucien Ginzburg (Alias Julien Grix, alias Serge Gainsbourg ) sendte i 1954 til SACEM, hvoraf kun to blev reddet fra glemsel . Så finder hun sig tilbage i rampelyset som en amerikansk stjerne. af Brassens- programmet i Bobino .
Det unge Fanon-Colombo-par vil være vært i deres lejlighed i en del af dette år 59, fremtidige nygifte: Véra Belmont og Joël Holmès, hvoraf hun senere vil synge nogle af sine sidste sange. Holmès og Belmont adskilt i 1963.
I løbet af denne tid var Fanons militære ophold i Algeriet præget af en faldgrube, han gjorde bemærkninger fjendtlige over for "pacificering" og foruroligende for hans militære hierarki. I denne egenskab blev han derefter overført og endte alligevel med rang af korporal . Alligevel stoppede Maurice Fanon ikke der og fordømte senere tortur i flere sange: " La Valse à soldater " (1966) og " Le Képicon " (1982). Maj 59, frigivet Fanon , sendes endelig tilbage til sine hjem efter at have tjent denne krig i Algeriet, som vil markere ham som mange, livet for en nybegynder kunstner opfyldt begynder derefter at smile til Pia Colombo.
Stadig i 1959 opnåede hun en første pris: Coq d'Or de la chanson française for sin fortolkning af sangen " Les flonflons du bal ". Pia indspiller 2 nye EP-plader inklusive sangen La valse à mille temps givet til hende af Jacques Brel , også udgivet i 1959 af Philips.
Men det er faldet, klippen og yéyerne ankommer og fejer alt på dens vej og især dem, der ikke har haft tid til at påtvinge sig selv. Pia falder tilbage og overlever så godt hun kan.
Der er tidspunkter, hvor hun spekulerer på, om hun skal lade det hele gå. Men da hun ikke ved, hvordan man gør noget andet, fortsætter hun med at spore sin vej.
Pia vender tilbage til venstre bred i kabareterne, der hjalp hende med at komme i gang og skabe sig et navn. Sådan finder vi hans navn på listen over kunstnere, der har optrådt på scenen i forskellige kabareter som La tête de l'art før 1957 og derefter i 1960'erne. Det samme gælder hans passage på scenen i børnehaven til Jacques Canetti: kabareten Les Trois Baudets og ved Maison Pour Tous eller på anden måde kaldet Théâtre Mouffetard såvel som på kabaret La Contrescarpe med Francesca Solleville og Christine Sèvres . Pia Colombo er også en del af listen over kunstnere, der startede eller blev programmeret der i de første år af deres debut på La Colombe kabaret mellem 1954 og 1964.
I 1960 udførte Pia Colombo Les croquants af Georges Brassens. Med Georgie Viennet går hun igen i den første del af sine koncerter i Bobino fra 14 til25. april 1960.
Maurice Fanon og Pia Colombo bliver gift videre 28. september 1960til borgmesterposten i den 6 th arrondissement i Paris.
Det 26. marts 1961, hun er gæst på 25-års jubilæet for UJFF, der udgiver tidsskriftet Filles de France : hun optræder til denne lejlighed i lokalet i Mutualité de Paris, lige efter Joël Holmès i første del og før aftenens bold vært af Georges Jouvin og hans gyldne trompet: korrekt kjole krævet som nævnt på plakaten ...
Pia blev derefter set på dette tidspunkt af Roger Planchon , en ung innovativ teaterdirektør.
Planchon fik derefter sit spil og sang i et stykke af Bertolt Brecht , taget fra de 4 bind af den ufærdige satiriske roman af den tjekkiske forfatter Jaroslav Hašek (1883-1923), udgivet i fire bind fra 1921 til 1923 og med titlen Le Brave Soldat Chvéik . I slutningen af 1961, i begyndelsen af 1962, finder vi hende på teatret med Schweyk i Anden Verdenskrig , instrueret af Roger Planchon i Théâtre de la Cité i Villeurbanne (og fremtidig TNP i 1972), derefter i Théâtre des Champs- Elysees . Pia spiller rollen som Madame Patocka , kroværten. Den ORTF vil afsætte 8 minutters tv-rapport til denne Planchon skabelse med uddrag fra stykket, udsendelse på22. oktober 1961. Vi ser og hører Pia Colombo synge en flagskibs sang af værket til musik af Hanns Eisler .
Dette par sang- og teateraktiviteter vil ledsage hende gennem hele sin karriere og især indtil slutningen, hvor hun endda vil gå så langt som at iscenesætte sit eget liv skrevet af den livslange ledsager Maurice Fanon .
I 1962 tog hun nogle sange op , beskrevet som "ekstraordinære", af den revolutionerende forfatter Brecht og sat til musik af Hanns Eisler : Sang om soldatens kone , Song of the breeze , Song of the chalice og Song of the Moldau . Hans fortolkning er der af en uforsonlig tørhed og alligevel næsten lyrisk. En LP-disk udgives samme år med overgange af Roger Planchon. Vi finder også på vokal på denne disk Jean Bouise og Clotilde Joano , scenekammerater til dette stykke. De 4 spor EP udgivet samtidigt inkluderer kun spor fortolket af Pia.
Edith Piaf døde i 1963 , et stort antal specialister i fransk sang tænkte derefter på Pia Colombo for at erstatte hende. Men hun er for intellektuel til at forføre Ediths publikum med et fremragende repertoire bestående af forfattere som Nougaro, Gainsbourg, Legrand, Holmès og Fanon. Rock og yéyés fortsætter deres erobring af offentligheden. Vi finder så få mennesker, der stadig tror på denne stil med fransk sang med tekst. Men Pia fortsætter og går langsomt op ad skråningen mod anerkendelse af offentligheden og sine "fædre".
I år 1963 adskiller Pia Colombo og Maurice Fanon igen, han skriver på det tidspunkt en af hans mest berømte titler The Scarf, som hun indspillede i 1964.
Fanon vil dog holde en bitter hukommelse om dette første ægteskab, som han fremkalder ganske hårdt i sin sang "The Testament", skrevet i 1966:
"Jeg testamenterer til min første kone,
"Til den der ikke har forstået noget,
"Og hvem gik gennem arme
"Min værnepligtige jomfruelighed (...),
”Jeg testamenterer mit bypass-hjerte
"Og venskabets nøder og kors".
Det er naturligvis Pia, der forlod Maurice, som alle officielle eller mødende kvinder i sidstnævnte, snarere fokuseret på feminin charme. Det siges af hans venner og kolleger i sangverdenen, at Fanon beskrives som en hjælpsom mand som charmerende og "feminin", hans hånd på hjertet på tom mave, men på den anden side deprimeret, kranglende og derefter aggressiv og brawler. da han var meget spids. Og gennem årene havde han fået et ry som en stor kvindelig kvinde .
Skilsmissedommen afsiges den 16. april 1964. Fanon gør en elskerinde, som han blev gift med i 3 th bryllup12. oktober 1964 : Brigitte Tranchant.
I 1964 beslutter Georges Brassens at synge i tre måneder i Bobino, og han vil integrere i sine første dele af showet fire sangere successivt, som han giver en chance for: Pia Colombo, Christine Sèvres , Michèle Arnaud og Barbara . Hun blev ledsaget på dette tidspunkt af Jacques Debronckart på klaveret.
I December 1964, finder vi Georges Brassens, Pia Colombo og Marc Ogeret til betragtningen Poésies en chanson à Bobino.
Det 25. februar 1965ved La Mutualité , Jean Ferrat, Pia Colombo, Maurice Fanon, Christine Sèvres, Claude Vinci og 10 andre kunstnere mødes for at give en stor galla til fordel for de algeriske ofre for M'sila jordskælv , under protektion af foreningen af venskab og fransk-algerisk solidaritet (ASFA).
I 1965 blev Pia Colombo mødt med en frigivelse af begravelseskranse - hun blev sammenlignet med Edith Piaf, der døde i 1963 - og subtile modsætninger af Boby Lapointe, da Jean Ferrat inviterede hende som gardiner med Jean-Christophe Averty , der smadrede et fjernsyn med en hammer til hans ophold på L ' Alhambra .
Hendes far blev taxachauffør i Paris-regionen , hun fortsætter med at se ham fra tid til anden.
Vi finder derefter navnet på Pia Colombo på listen over teaterskuespillere, der spiller de 69 tegn i stykket Chant public foran to elektriske stole , fremført på17. januar 1966på den Palais de Chaillot teater med en produktion af Armand Gatti og produceret af TNP under ledelse af Georges Wilson på det tidspunkt. De vigtigste andre optrædende i de tres-ni tegn er Hélène Chatelain , Hélène Aligier , Daniel Dubois , Jacques Gripel , Marc Dudicourt , Roland Monod , Pia Colombo, Pierre Santini , Édith Zetline , André Bénichou , Jacques Debary , Pierre Meyrand , Boudjemaa Bouada , Théo Légitimus , Yvan Labéjof .
Hun synger to sange i dette rum, hver forestillingsaften. Georges Wilson kommer for at lytte til hver af dem. I slutningen af sæsonen sagde han til hende: "En dag sammen med dig sætter jeg en opera ...". Hun tror ikke på det.
Det 24. marts 1966, hun er tolken af titlen Jeg hader søndagen , oprindeligt fortolket af Juliette Gréco .
Alligevel fortsætter hun, faktisk i 1966, ved TNP , på The Rise and Fall of the City of Mahagonny : en rigtig opera i 3 akter af Kurt Weill og Bertolt Brecht, hvor hun spiller Jennys score. Hans tilstrækkelighed med Brechts kunst er sådan, at Pia var og forbliver i Frankrig sin bedste soldat, langt fra vulgære kabaretblikke eller strippede og falmede pasteller (Ute Lemper). Georges Wilson giver ham carte blanche for rollen som Jenny. Han vil simpelthen fortælle ham: ”Frem for alt skal du være dig selv. Gør hvad du vil, de bevægelser, du føler. Jeg flytter iscenesættelsen omkring dig. Frem for alt skal du holde hovedet godt fast i dine skuldre. Som du er, som du er. "
Pia vil sige om denne sceneoptræden om sig selv: ”Jeg lærte alt der. Før vidste jeg ikke, hvad det var at synge. " Det er et stort vendepunkt i hans karriere.
Operaen og dens fortolkning skabte tidens overskrifter med hensyn til skuespil. Den ugentlige Le Nouvel Observateur afsætter hele side 31 af sit nummer 109 af14. december 1966 : journalisten Michèle Manceaux vender tilbage i sin artikel om starten på en vanskelig karriere og taler om sit møde med Pia og hendes bedstemor i den lille lejlighed på avenue de Saint-Mandé , nær hvor Courteline boede og dekoreret på væggen et foto af Marie Laforêt “fordi hun er smuk”.
Michèle Manceaux vil især skrive om denne rolle som opera:
I denne artikel fra 66 annoncerer Le Nouvel Observateur , at hun skal spille i Armand Gattis filmprojekt : Le Temps des Cerises . Denne nye version af Den røde plakat vil ikke blive lavet på trods af at man opnår det dyrebare forskud på kvitteringer.
I Februar 1967, hun tager til Olympia med Alain Barrière .
Derefter indspillede hun titlen La Rue des Rosiers : tekster af Silvain Reiner og musik af Joël Holmès . Denne sang fremkalder samlingen af Vel d'Hiv ' afJuli 1942, blev skrevet under meget specielle forhold med Joël Holmès, en eftermiddag sommeren 1965. Joël Holmès havde givet det til Pia Colombo, fordi hun var kommet for at bede ham om sange. Ren chance, ellers faldt denne sang fuldstændig ved vejkanten, fordi han ikke engang havde erklæret den til SACEM, og Silvain Reiner havde glemt den.
Pia Colombo gik på turné i efteråret samme år i Sovjetunionen.
Vi tror på, at hun så er klar til at spille den amerikanske stjerne i slutningen af 1967 af Charles Aznavour på L'Olympia . Men det fungerer ikke, hun siger senere i 1969: ” En fejltagelse. Jeg skulle have nægtet. Aznavours publikum er ikke mit publikum; Jeg kom dårligt overens med Coquatrix, jeg stolede ikke på ham. ". Hun befinder sig derfor endnu en gang i en fiaskosituation, en af dem, der bestemt har en karriere med beskeden ambition. Men Pia Colombo vedvarer.
Det 14. maj 1968, Pia deltager med Marcel Amont , Tessa Beaumont , Guy Bedos , Bourvil , Leny Escudero og andre kunstnere i velgørenhedsgallaen til fordel for "Børn af Vietnam ofre for krigen" organiseret ved Olympia af det franske Røde Kors . Denne galla i aftenkjole, hvis billetpriser var mellem 30 og 200 franc, var ikke politisk orienteret. Overskuddet blev doneret ligeligt til Røde Kors i Nordvietnam og Sydvietnam .
Begivenhederne i maj 1968 påvirkede kunstneriske kredse. Ifølge Dominique Grange “svarede han på opfordringen fra Leny Escudero, som bad kunstnere om at gå til strejkscenen i 1968. Pia Colombo, Maurice Fanon , Jean Ferrat ... ledsaget af Dominique Grange på klaveret eller guitaren blev kaldt af strejkeudvalgene, og de sang på kantinebordene. Jean Ferrat, Maurice Fanon, Francesca Solleville, Pia Colombo, Colette Magny eller endda Isabelle Aubret gennemsøger fabrikkerne, men overrasket over harmonerer deres repertoire ikke med situationen. De vil derefter blive "kastet" af CGT, som er bekymret for at se sine egne tropper undslippe den. Den daglige L'Humanité fordømte i sine spalter de venstreorienterede sangere, der forsøgte at genvinde bevægelsen i deres øjne ”.
Også i maj 68 har Bobino travlt, og der arrangeres en aften der for at støtte de strejkende: for et par franc ser vi synge Jean Ferrat, Isabelle Aubret , Félix Leclerc , Pia Colombo, Georges Moustaki og Leny Escudero.
En optagelse af L'Olympia blev udgivet i 1968, hvoraf der i øjeblikket er få spor (Disques AZ ). Den indeholder blandt andet en live version af " La Rue des Rosiers ". Konteksten forklarer, hvorfor det ofte glemmes i hans diskografi. Før udgivelsen i Studio 45 rpm-format i 1969 finder vi også en liveversion af sangen Le Métèque .
Alsace Vinmesse Festival i Colmar , årgangAugust 1969, mesterligt organiseret af impresariet Johnny Stark siden 1958, byder blandt andet Pia Colombo velkommen til en opførelse af hans betragtning. Denne begivenhed tiltrak på det tidspunkt omkring 150.000 mennesker og de største navne i fransk sang, der trænger til at komme.
I en alder af 35 i 1969 tog Pia Colombo risici og prøvede recital-eventyret for første gang: alene på scenen i TNP ville hun besætte forsiden af scenen i Firmin Gémier-rummet i en måned med et program med sange. Bertolt Brecht, Kurt Weill, nye sange og repertoiret i hans tidlige karriere.
Endelig i 1969 fulgte den berømte Brecht / Weill-betragtning ved TNP, som forblev hans største personlige succes, og hvorfra han udgav et regelmæssigt genudgivet offentligt album Pia Colombo Chante Bertolt Brecht & Kurt Weill (Records AZ ). Pia Colombo fortolker Brechts tekster på en bestemt måde: med en hurtig strøm (lige nok tid til at genoptage små vejrtrækninger) er hendes sangposition oprejst, som en, der holder en calico, klar til at gå i kamp. Lidenskab og lidelse holdes på afstand i respekt til fordel for tekstens fortolkningseffektivitet og titlenes musikalitet.
Det er også altid i løbet af 1969, at hun til denne disk opnår en fortolkningspris og en pris på Academy Charles-Cros.
Hun bliver igen tolk i 1969 af sangen " Le Métèque " og "Il est trop tard" af Georges Moustaki, før han tager dem tilbage til sit repertoire, og de bliver berømte sunget ved premierepersonen af forfatteren Moustaki. Utvivlsomt moderniserer disse nye indspilninger med Michel Colombier og hans orkester, en af Serge Gainsbourgs foretrukne samarbejdspartnere og arrangør , Pia- stilen subtilt : en anden EP forberedes med titlerne Amour Printemps , Mon cœur est dans unuage , The rope , however . Disse titler bliver optaget, men hun vil aldrig se dem komme ud i løbet af sin levetid. Disse upubliserede værker vil endelig blive integreret i bind Col. “Heritage”: Pia Colombo - Le Métèque (1967-1969) som uudgivne spor fra den komplette Universal Music udgivet i 2007 til 30-årsdagen for hans død.
Vi vil også bemærke, at endelig i 1969 indspiller Georges Moustaki Le Métèque, og det er for sent med den anden yndlingsarranger i Gainsbourg på denne tid, en bestemt Alain Goraguer, hvis orkester ledsagede alle de første optagelser af Homme à la kålhoved .
I løbet af 1960'erne indspillede hun 10 maxi-45-diske: 40 nye titler og et par andre ikke udgivne, der kan findes a priori på en samling offentliggjort i februar 2010. Disse EP bliver delvist optaget i album i 1964 og 1965.
I 1970 offentliggjorde Festival Discs en samling af EP The Lock fra sin 1965-periode.
I 1971 tog hun scenen igen i teatret i et teaterstykke af Bertolt Brecht " Maître Puntila et son valet Matti ", instrueret af Jacques Rosner , i Théâtre du Lambrequin, Théâtre national de Strasbourg . Hun optager også et nyt 11-spor album med BAM pladeselskabet. Disken med 11 nye titler har ædru titel " Pia Colombo ", og dens første titel er Un pays . Udgivelsen ledsages af en 45-single: Adagio nocturne .
I 1972 finder vi Pia Colombo i skikkelse af karakteren fritænkeren i stykket " Det er nødvendigt at drømme sagde Lenin " af Roger Pillaudin . Dette musikteaterstykke med jazz og improviseret musik fra Ungarn og andre steder er instrueret af Jean-Pierre Dougnac . Det præsenteres for første gang den15. juli 1972og optrådte til 5 forestillinger på Avignon Festival ( ORTF og Avignon Festival co-produktion ).
Også samme år satte Pia et nyt sangshow op, som hun skabte og instruerede: 1930 eller dansen på en vulkan, der blev udført i december på Maison de la-kulturen i Angers . De musikalske arrangementer blev lavet af Karin Trow , kone til Georges Wilson , direktør for TNP .
Pia Colombo var en del af denne gruppe af kunstnere, der animerede Den store økologiske messe fra 11 til24. oktober 1972, hver dag fra 6 til midnat i Ranelagh-biografen - 5, rue des Vignes i Paris XVI th . Vi finder i denne sats Areski Belkacem og Brigitte Fontaine , Georges Moustaki , Rufus , La Horde catalytique pour la End ... Debatter om parallelle og alternative løsninger til forurening i slutningen af filmfremvisninger i løbet af en uge viet til en ny nye bevægelse: økologi .
Samme år brugte avisen Télérama navnet Pia Colombo og andre kunstnere for at rose kvaliteten af sin redaktion i en reklamekampagne : hans navn dukkede op med navnene til Olivier Messiaen, fransk komponist og organist; Dave Mason , rockstjerne; og Jacques Brel forfatter, komponist, performer. Dette viser tydeligt hans berygtelse inden for et primært intellektuelt publikum.
I Tours i 1970'erne leverer sanger Annick Cisaruk den første del af Pia Colombos koncert.
I September 1973, L'Humanité og PCF har glemt bemærkningerne fra " opsvinget " til de involverede sangere, der kom for at støtte demonstranterne fra maj 68. Hun er da en af overskrifterne for partiet "Huma" med Mouloudji , Mireille Mathieu , Serge Lama , Mort Shuman og Marc Laferrière .
I 1974, efter skift af pladeselskab for Meys pladeselskab, blev der udgivet et nyt album, stadig ædru med titlen " Pia Colombo ": det indeholdt 12 nye titler inklusive singlerne Les blés og Les communistes . Dette album forsegler hans kunstneriske genforening med Maurice Fanon (titler " Le Che ", " Huset foran havet " ...)
Fra den oprørske unge pige, der nægter at blive " byttet [af sin far] til et æsel og et par poser fint guld " (i titlen Noces de sel komponeret af Fanon og Jouanest) for at protestere salmer, synger hun om politiske kampe åbent kommunistisk og vil blive en født standardbærer, især ved at tage Brechts sange op indtil slutningen af hans liv. Det vil også medtage i sit pacifistiske og antimilitaristiske repertoire som Marc Ogeret og Mouloudji La Chanson de Craonne, især kendt for ordene fra hans sidste vers, hvor "trængsler" truede med "at strejke").
Craonnes sang er nu en del af historien som bemærket af Aisne General Council i sin bulletin fra 2003.
Også i 1974 var hun en af de personligheder, der åbent støttede François Mitterrands kandidatur til det franske præsidentvalg 1974. Hendes navn findes lige ved siden af Francesca Solleville, Mouloudji, Marc Ogeret, Maurice Fanon, Henri Tachan, Francis Lemarque, Marina Vlady, Jean Ferrat, François Chaumette, Catherine Lara, Catherine Sauvage ...
I løbet af 1970'erne vil hendes sange være ambassadører for en bestemt kultur, og Pia Colombo vil give betragtninger i Italien , Frankrig , Cuba , et land med kommunistisk kamp og De Forenede Stater .
I 1975 kom ud i et album med 5 uudgivne sange af Léo Ferré indspillet af Pia Colombo, der holder sig godt til hans idealer. Léo Ferré er ikke i stand til at synge sine egne sange, han vælger temperament, statur, men også vrede og oprør, som Pia Colombo aldrig har manglet, ontologisk politisk sanger og giver ham derefter sine nye kompositioner at fortolke. Temmelig usædvanligt repertoire for kunstnere, hun er faktisk den eneste, der har sunget disse titler. Albummet er produceret af Léo Ferré selv og kommer ud på samme tid som hans album " Ferré muet ... directs ", der indeholder titlerne i instrumental version.
Samme år gav hun en betragtning i Les Mardis du Nouveau Carré . Det nye torv, 5 rue Papin i Paris, besluttede i år 75 at afsætte møder til fransk sang og poesi om aftenen.
Pia vil høre om sin fars forsvinden i Marts 1976, døde i Château-Thierry i Aisne .
Det 17. aprilsamme år blev der sendt et nyt opus fra Numéro Un , et berømt sortprogram af Maritie og Gilbert Carpentier , på tv . Pia Colombo ser ud, der vil blive hyldet varmt for at synge Johnny Parker : karakteren af sangen spilles af Jean-Claude Brialy udklædt i hvidt.
I Marts 1977, Pia Colombo henvendes til RATP , der har brug for et brandimage for at deltage i en musikfestival. der varer 4 dage med mere end 200 koncerter i kælderen i 20 af de vigtigste stationer: La Défense, Auber, Montparnasse ... Hans navn gnider skuldrene med Astor Piazzola , Roger Siffer , Francis Lemarque og meget forskellige grupper.
I juli 1977 spillede hun hovedrollen i A Thousand Hourras pour une gueuse , et stykke af Mohammed Dib instrueret af Rafaël Rodriguez og præsenteret for første gang den18. juli 1977og spillede indtil den 21. på det åbne teater . Fortællingerne, så tæt på virkeligheden, sættes i rummet af en stor algerisk romanforfatter.
Også i 1977 er Pia pludselig syg og opdager, at hun har kræft.
I begyndelsen af 78, blev hun stadig involveret i en tabt sag: med Catherine Ribeiro , Francesca Solleville , Rufus , Patricia Manns , og Quilapayuns, denne gruppe af kunstnere gav en støtte galla til gavn for ofrene for diktaturet i Chile , Grand Amphithéâtre de la Sorbonne og diskuterer åbent problemet med de savnede.
I foråret 1978 var hun en af hovednavnene på 2 nd Printemps de Bourges der voksede dristigere med stjernerne: Claude Nougaro , Georges Moustaki , Graeme Allwright , Jean-Roger Caussimon , Pia Colombo, Alan Stivell , Mireille der blander sig med hvad der allerede kaldes den " nye franske sang ", repræsenteret af Renaud , Mama Béa , Gilbert Laffaille .
Derefter forblev Pia, der var syg, stille i lang tid indtil udgangen af 79.
I kampen mod en kræft , der vinder, spiller hun mellem 1979 og 1981 et show skrevet af sin eksmand og en livslang ven: " Requiem omkring en nuværende tid ", et værk af Maurice Fanon, der sporer hans karriere. Sanger og hende Muse. Fra denne selvbiografiske show, en dobbelt album vil blive udgivet på Arbejdstilsynets etiket med titlen Requiem omkring en nuværende tidspunkt . Det blev indspillet med percussionisten Mino Cinelu, der også spillede hele turnéen i Frankrig. Indstillingen til musik er underskrevet af Gilbert Cascalès, en af hans akkompagnenter på scenen ved klaveret. Sceneteamet afsluttes af Patrice Cinelu på guitar, Denis Barbier på fløjte, musiksav og saxofon, Philippe Simon på synthesizere og trombone. Alle disse små mennesker mødes i Studio des Dames , et sted, der er kendt af kunstnere fra den tid til en indspilning med Henri Loustau ved lydoptagelsen .
Lucien Rioux, journalist, skrev om dette show i en artikel i det ugentlige Le Nouvel Observateur, der blev offentliggjort i 1979: ” Hun sang efter ideer, hun kæmper for en realitet. Hun oplevede sygdom og smerte. Hun er kommet tæt på døden, hun vil leve, siger hun det. Det er smukt. "
Hendes forestillingsturné udføres også i udlandet, så hun er med i 1979-programmet for den schweiziske scene Les Caves Du Manoir for en dato på29. marts 1979, hvor det er planlagt lige før Maurice Fanon, der er planlagt til5. april 1979.
I 1980 vil hun være en af overskrifterne til den anden udgave af en festival, der bliver The Fourvière Nights Festival, og som afholdes i Lyon i ruinerne af det antikke romerske teater Fourvière. Hans betragtning var planlagt til 3 på hinanden følgende aftener: 24, 25 og26. juni 1980 og hun overholdt med succes de 3 aftaler til glæde for sit publikum.
Det var på dette tidspunkt , hvor Pia Colombo synger på scenen mellem to " kemoer " en dag tager sin paryk af foran sit publikum og tvinger bliket mod hendes sygdom og hendes begrænsede tid. Denne gestus vil chokere nogle mennesker som et visuelt overfald og huskes stadig næsten 20 år senere.
Det 22. april 1981, Pia gør en af sine sidste optrædener i Olympia udødeliggjort af en fotograf fra Keystone- agenturet .
En af hendes sidste optrædener vil blive sendt på tv og meget bemærket: for " Le Grand Échiquier " vil hun svare på Jacques Chancels invitation, og offentligheden vil opdage hende skaldet, syg, men stående og stolt.
I slutningen af sit liv trak hun sig tilbage for at møde sygdom og 16. april 1986, denne onde, der spiser væk på hende, får det bedre af hendes liv. Hun døde af kræft, der blev erklæret flere år tidligere, i Nonancourt , omgivet af sine slægtninge, og vil ikke være i stand til at fejre sine 52 år, næste juli samme år.
Pia Colombo kremeres onsdag 23. april 1986på Père-Lachaise kirkegården i Paris.
Pia Colombos mor forsvinder på sin side i en meget lille landsby i de nedre Pyrenæer ved navn Le Cuing , et år efter hendes datter, iJuli 1987.
Pia Colombo er en populær stemme fra venstre bred, hvis fiber undertiden sammenlignes med Edith Piafs, men hendes tekster (Maurice Fanon, Léo Ferré, Moustaki, Bertolt Brecht ...), hendes repertoire var for cerebral for nogle, bar det mod en mere intellektuel offentlighed, hvis politiske følsomhed klart blev bekræftet, og som måske udelukkede den fra offentligheden.
Hendes stemme beskrives som lav og hjerteskærende. Pia Colombo, sanger "begået" i oprør og vrede, gennem de tekster, hun sang, ønskede at fordømme det onde i XX th århundrede.
Didier Dahon afslutter sin postume biografiske skitse fra 2006 med sine ord: Pia Colombo havde indspillet "Den postume sang" af Francis Carco , historien om et spøgelse, der svæver for en umulig glemsel: "Kan du huske min stemme for oprigtig / Ord af kærlighed, der Jeg har altid sagt til dig / Om min munterhed, om min pludselige vrede ... ”. Den postume stemme fra Pia Colombo svæver også tilfældigt omkring os og subtilt dukker op igen uden at vi tænker på det.
"... Pia Colombo, Fanon-muse, ilddue, hvis bankende vinger rasler i aftenluften og til erindring . ..."
En auktion i 2011 opført af PopSike.Com- siden har opdateret følgende upublicerede skatte. Det vides endnu ikke, om alle optagelserne kan gendannes eller stadig kan bruges. I detaljer er der 4 stykker lydoptagelser:
Fortegnelsen over hans optrædener i teatret er vanskeligere at gennemføre og ser ikke ud til at være komplet den dag i dag.
Hun spiller ofte sin egen rolle i biografen, som på tv i produktioner, hvor hun optræder i kreditterne.
Hun begyndte sin musikalske karriere hos Versailles pladeselskab i 1957 med 2 maxi-45 rpm 4 titler. Derefter rejste hun til Philips pladeselskab i 1958. Omkring 1964 underskrev hun med festivalplader og begyndte at optage i 1967 for Disc'AZ- plader . I begyndelsen af 1970 indspillede hun for BAM- pladeselskabet fra 1974 med Meys- pladerne .
Til sidst vil hun afslutte sin karriere med WEA-mærket fra 1980. En komplet diskografi med upublicerede værker tilbydes i øjeblikket af Universal Music France, men den forbliver sandsynligvis ufuldstændig i mangel af reproduktionsrettigheder.
Udgivet i 2007 i anledning af trediveårsdagen for Pia Colombos forsvinden:
Til titlen Les Flonflons du bal :
For albummet Pia Colombo synger Bertolt Brecht :
: dokument brugt som kilde til denne artikel.
Disse 2 bibliografiske værker indeholder mange passager, der henviser til Fanons muse, deres fælles opfattelse og deres venskab: