" Postmodernisme " betegner først og fremmest en kunstnerisk bevægelse , teoretiseret af kunstkritikeren Charles Jencks , der gør en ironisk pause med modernismens anhistoriske konventioner inden for arkitektur og byplanlægning , især med påstandene om at afslutte historie og ignorere geografi. I bogmanifestet for denne bevægelse, med titlen The Language of Postmodern Architecture , udgivet i London i 1977 , genbeskriver Charles Jencks arkitektur i løbet af en generel historie med kunstneriske bevægelser og opfordrer til at vende tilbage til kompositioner og motiver lånt fra fortiden, fra en eklekticisme baseret på et nyt syn på populærkulturen og dens arkitektoniske udtryk (den "kommercielle folkesprog" af Robert Venturi ) såvel som på den videnskabelige kultur (den "neoklassiske" af Ricardo Bofill ).
Postmodernismen indfører en kritisk afstand til den modernistiske diskurs, der er blevet hegemonisk. Det er en stormagt skaber arkitektonisk , kunstnerisk og mere generelt, fra slutningen af XX th århundrede. I USA betragtes som et rent stilistisk udtryk, postmodernisme er genindførelsen af eklekticisme i arkitektur, men også omfattende modernisme og international stil , genovervejet som blotte øjeblikke i arkitekturhistorien, som man har distanceret sig med. Men i Europa vedrører denne kritiske diskurs også den sociale, politiske og geografiske dekontekstualisering af moderne byplanlægning, idet de accepterer modforslag som dem fra Christopher Alexander eller François Spoerry .
Blandt de forskellige forfattere, der brugte forestillingen om postmodernisme, var litteraturkritikeren Federico de Onís i 1934 netop imod postmodernistisk litteratur mod ultramodernisme.
Det postmoderne er oprindeligt et æstetisk paradigme , opfundet ved begyndelsen af 1970'erne af den amerikanske litteraturkritiker Ihab Hassan , for at betegne en form for hypermodernisme i litteraturen. Ordet postmoderne , som vi finder andre forløbere for, blev også taget op af filosofen Jean-François Lyotard med offentliggørelsen i 1979 af La condition postmoderne - rapport sur le savoir og derefter åbne breve samlet i The postmoderne forklaret for børn . Sammen med Habermas ' essay ( Modernitet, ufærdigt projekt , 1981, skrevet som svar på Venedigbiennalen i 1980 præget af Jencks' indflydelse), bidrog disse sidste to tekster til at give udtrykket en filosofisk dybde. Mange andre essays har fulgt dem, især Fredric Jameson i 1984, der definerer postmodernisme som "den sene kapitalismes kulturelle logik" med henvisning til den periodisering, der blev etableret af den marxistiske historiker Ernest Mandel , hvilket giver begrebet en civilisationsforlængelse meget bredere. end den eneste anvendelse inden for det arkitektoniske område.
Selvom de ofte bruges om hverandre, er det vigtigt at skelne mellem postmodernisme (arkitektur) som en kunstnerisk bevægelse, fra postmoderne i filosofisk eller litterær forstand , som ofte har modstridende eller modsatte betydninger såvel som fra postmoderne virkelighed og fra æstetikken i postmodernitet .
Selvom genealogisk alle hænger sammen, er de forskellige filosofiske og litterære betydninger af det postmoderne paradigme rigelige, og de kommer ofte til at korrigere eller endda udelukke hinanden. Det tilrådes derfor altid at være opmærksom på den forfatter, som man henviser til, for at undgå fejlagtige fortolkninger.
Perry Anderson i The Origins of Postmodernity (1998, 2010) viser, at udtrykkene "postmodernitet" og "postmodernisme" allerede var blevet brugt inden for poesi, især af spanieren Federico de Onís (i 1934, ifølge Anderson, han brugte den til at "beskrive en konservativ ebbe i selve modernismen") eller digteren Charles Olson (i 1951), men også af historien ( Arnold Toynbee ), for sociologi ( Charles Wright Mills i 1959) og kritik ( Irving Howe i 1959) ...
Er postmodernisme en ny æra forbundet med udviklingen af postindustriel kapitalisme eller et aspekt, der altid har eksisteret? Vi kan faktisk se, at mange karakteristika ved postmoderne æstetik findes i fortidens værker eller tilbagevenden til en offbeat brug af figurer af klassisk og barok, en slags æstetik med dårlig smag, der gør det muligt at genskabe uden lyrik af gammeldags æstetik. værdier.
I litteraturen om en begyndende postmodernismen vises i sofaen af Raymond Queneau (1933) eller i At Swim-to-fugle af Flann O'Brien (1939), disse forfattere fortsætte en tradition, der går tilbage til det XVIII th århundrede med værker af sådanne som Jacques le fataliste , af Diderot eller Le voyage sentimental de Sterne , via Alfred Jarry ( gestik og udtalelse fra doktor Faustroll, patafysiker ).
I arkitektur, set i bakspejlet finder vi postmoderne elementer i arkitekturen i Wiener Secession , en af Konstantin Melnikov , den slovenske Jože Plečnik , eksisterende principper ved Robert Mallet-Stevens , eller meget før XVIII th århundrede i de mærkeligste værker af Boullée og Ledoux .
Hvis modernismen er præget af søgen efter originalitet og ønsket om at skabe nye, originale, usædvanlige former, indrømmer postmodernismen, at den genbruger eksisterende former, inklusive de mest kendte. Hvor Le Corbusier ikke kun ønsker at forny bygningernes stil, men selve opfattelsen af habitatet, bruger en arkitekt som Ricardo Bofill principper for komposition og dekorative elementer lånt fra klassisk eller antik kunst (søjler, frontoner osv.) . Moderne innovation er altid baseret på at glemme eller ignorere de traditioner, der er specifikke for hver kunst, der betragtes som en hindring for en ægte skabelse. Tværtimod, hvad der kendetegner den postmoderne kunstner og hans originalitet er, at han har tilegnet sig en ret perfekt beherskelse af historien og de mest akademiske teknikker i sin kunst.
Henvisninger til fortidens kunst kan antage en bred vifte af former, fra brug af stilistiske detaljer til streng anvendelse af gamle formelle regler, såsom komposition, symmetri, ordning osv. Vilkårene kan også variere, fra hyldest til tungen-i-kind citatet. Men det mest karakteristiske ved den postmoderne holdning er den "ironiske hyldest", der spiller på tvetydighed: således præsenterer hyldest til Nijinsky af billedhuggeren Barry Flanagan en burlesk hare i danserens stilling.
Det postmoderne arbejde præsenteres ofte som en collage af heterogene elementer uden bekymring for harmoni. Vi tager for eksempel romanen At swim-two-birds af iren Flann O'Brien, der samler tekster fra genrer, der er så forskellige som det vestlige og middelalderlige epos, herunder eventyr og vaudeville.
Processerne med collage og omdirigering er ikke i sig selv postmodernismens specificiteter, da det er surrealismen, der foreslog dem. De modernistiske romaner i USA- trilogien af John Dos Passos eller de somnambulistiske trilogier af Hermann Broch præsenteres også i form af collager af tekster, der tilhører forskellige genrer. Men i disse to tilfælde er målet at syntetisere disse elementer for at forstå en kompleks virkelighed: USA under den store depression for Dos Passos, tabet af værdier i Vesteuropa for Broch.
Tværtimod søger den postmoderne kunstner kontrasten mellem de forskellige elementer og den deraf følgende distancerende effekt.
Hvis postmodernisme sletter tid og rum for at gøre al kultur øjeblikkelig til stede, hævder den også at slette hierarkiet mellem elitekultur og populærkultur. Vi kan for eksempel nævne forfattere vedtagelse og omledning af populære genrer: detektivroman i kosmos af Witold Gombrowicz , spionroman i Lac af Jean Echenoz osv.
Et særligt slående eksempel på denne sletning er konvergensen mellem samtidskunst og reklame . Det er også den amerikanske Andy Warhol , leder af popkunst , der var annoncør, inden han blev kunstner, og hvis arbejde er baseret på den populære fantasi (mærker, stjerner, fotos osv.). Omvendt ser vi mange reklamer, der afleder værker fra maleriets historie.
Faktisk er den anden halvdel af det XX th århundrede er præget af den eksplosion af massekultur, viderebragt af en stadig mere magtfuld medieindustrien. Denne mediekultur berører alle sociale klasser og bliver en af grundlaget for den kollektive fantasi.
Det ironiske betragtes som det væsentlige kendetegn ved postmodernismen. Mere generelt kan vi overveje, at hvor modernismen placerer forfatteren og skabelsen i centrum for dens æstetik, giver postmodernisme denne rolle til fortolkningen og offentligheden. Det er af denne grund, at det er blevet kritiseret for at overholde markedsføringens krav , hvilket ville være retfærdigt, hvis det ikke var for det ironiske skifte, der lige så let antager, at det er utilfreds eller irriterende.
Den enkle kendsgerning at bringe et nyt kig på en tekst eller et billedværk fører til at skabe et nyt værk af den. Billedkunstneren Jeff Koons gjorde sig således berømt ved at omdanne kitschobjekter til kunstværker. Dette ironiske blik lander også naturligt på selve det postmoderne arbejde og resulterer i selvkommentarer. Vi kan nævne eksemplet med blege ild af Vladimir Nabokov , der består af en poetisk historie og kommentarerne til denne historie, eller Det postume arbejde af Thomas Pilaster af Eric Chevillard, der fungerer på samme princip. Vi er tæt på den distancerende effekt, der er teoretiseret af Bertolt Brecht eller Victor Chklovski .
Fælles for postmoderne kunstnere er evnen til at tage op og genoplive de mest seriøse traditionelle koder, undgå at tage sig selv alvorligt uden dog at bringe dem i uærlighed ved at falde i former for latterliggørelse.
Kritikeren Brian McHale sammenligner (in) forskellen mellem modernisme og postmodernisme med forskellen mellem epistemologi (teori om viden) og ontologi (teori om væren). Således søger modernismen at opbygge et trofast billede af den virkelige verden, der går ud over grænserne for menneskelig opfattelse. Snarere sætter postmodernismen spørgsmålstegn ved status for den fiktive verden skabt af kunstværket og dets forhold til den virkelige verden. Det primære eksempel er den svimlende novelle Tlön, Uqbar, Orbis Tertius offentliggjort i samlingen Fiktioner af Jorge Luis Borges , hvor den virkelige verden gradvist koloniseres af den fiktive verden af Tlön. Det er klart, at postmodernisme således vil være eklektisk.
Vi præsenterer nedenfor en kort liste over værker, der er karakteristiske for postmodernisme uden at hævde at være udtømmende. Specialiserede artikler eller kategorier gør det muligt at uddybe de forskellige aspekter af postmodernisme.
Filosofien om postmodernisme i kunsten er det modsatte af den postmoderne filosofi om La condition postmoderne af Jean-François Lyotard .
Temaer
På engelsk
Teoretikere