Stilistisk oprindelse | Blues , rhythm and blues , rock 'n' roll , jazz , country , soul |
---|---|
Kulturel oprindelse | Anden halvdel af 1950'erne ; Spanien |
Typiske instrumenter | Vokal , guitar , trommer , bas, keyboards, akustisk guitar , spansk guitar , saxofon |
Popularitet | Meget høj i Spanien (slutningen af 1950'erne / begyndelsen af 1960'erne), populært i vestlige Europa , den USA , og resten af verden |
Regionale scener | Movida , andalusisk rock , rock urbano , Xixón-lyd |
Den spanske rock henviser til rock produceret af grupper og kunstnere spansk eller taler spansk . Selvom de fleste grupper dannet i Spanien synger på spansk, er der mange andre, der synger på engelsk, fransk og italiensk; ud over dem, der synger på regionale sprog som catalansk, galicisk, baskisk eller aragonsk.
Rock dukker op relativt tidligt i Spanien . De første albums af Bill Haley og His Comets , Elvis Presley og andre solister blev udgivet med en vis regelmæssighed - og et par måneder forsinket - i landet så tidligt som 1956 - 1957 . Det resonerer ikke med pressen; i det mindste i de første par måneder. Datidens politiske system var et autoritært diktatur af den konservative type - general Francos diktatur - som i slutningen af 1950'erne forsøgte at integrere i den europæiske sammenhæng og med magt opgav de semi-fascistiske måder. Af 1940 , og med en vis sociokulturel og æstetisk åbning.
I modsætning til almindelig opfattelse vil Franco-regimet ikke nedværre, forbyde eller endda undertrykke rock 'n' roll . Efterfølgende regeringer af General Franco vil faktisk ikke være opmærksomme på fænomenet. Det er rigtigt, at officiel censur forsinkede udgivelsen af visse film, ændrede covers på visse albums og endda nedlagde veto mod offentliggørelsen af visse sange, men der var aldrig nogen systematisk undertrykkelse fra regimet. Under alle omstændigheder blev Spanien i anden halvdel af 1950'erne og af disse grunde lige så moden som resten af nabolandene ( Frankrig og Italien ) med hensyn til fremkomsten af rock'n'roll.
Ankomsten af genren finder sted i fire faser. På den ene side den mere eller mindre regelmæssige offentliggørelse af originaldokumenter. På den anden side medierne, der på trods af censuren gentog denne "nye amerikanske mode". For det tredje på grund af den italienske og franske indflydelse (begyndelsen på den spanske rock 'n' roll var meget betinget af, hvad der kom fra disse to lande, hvis musikalske og kulturelle indflydelse var overvældende). Og endelig ved eksistensen af flere amerikanske militærbaser på halvøen.
De amerikanske baser spiller en unægtelig vigtig rolle i fremkomsten af sten i Spanien i slutningen af 1950'erne. De første centre for spansk rock var faktisk Madrid (hvor Torrejón-basen var placeret), Zaragoza (som havde sin amerikanske base). ), Sevilla , Cadiz (med Morón de la Frontera og Rota flådebase), Barcelona og Valencia (som endnu ikke havde deres baser, men som ofte modtog VI-flotaen).
Men vi må ikke miste franske og især italienske påvirkninger af syne. Bortset fra den franske musiker Johnny Hallyday , vil rockere, der flirter med Peppino di Capri , Adriano Celentano eller endda Renato Carosone være afgørende for fødslen af spansk rock. Dette "Euro-Middelhavs" filter, som især blødgør hårdhed og provokation af amerikanske musikere (Elvis Presley, Jerry Lee Lewis , Chuck Berry , Little Richard ...), er afgørende, især i de tidlige dage (1956-1960). Med hensyn til den specialiserede presse fødte den mellem 1956 og 1958 musikalske anmeldelser som Discofilia , Mosaico musical og Música y canciones, som uden at fokusere hovedsageligt på moderne musik inkluderede information i deres artikler om publiceret rock.
Fra 1960 begyndte sten at ekspandere og blomstre i Spanien . Mellem 1960 og 1961 optrådte mange nye grupper og solister over hele landet: Mimo y Los Jumps , Los Pekenikes , Los Sonor , Los Flaps , Los Catinos , Los Flecos , Micky y Los Tonys , Los Relámpagos , Los Continentales , Los King's Boys , Los Brisks og mange flere.
Medierne, der indtil da næsten havde ignoreret ham, begynder at interessere sig for ham. Og ikke kun i radioen, hvor der fødes rum, der udelukkende er dedikeret til ham - som den legendariske Vuelo 605 - præsenteret af Ángel Álvarez; og mange andre), men endda på tv (som udelukkende tilhørte staten). Således begynder de eksisterende forskellige programmer på TVE som Los Amigos del Martes , Gran Parada og Escala en Hi-Fi at sende koncerter og afspilninger af kunstnere og rockhits i øjeblikket.
I flere byer begynder ugentlige koncerter at blive planlagt, hvor unge grupper, der endnu ikke har indspillet et album, har mulighed for at præsentere sig for et publikum så ungt som dem - billetprisen var meget overkommelig; i samme genre af hvad der på det tidspunkt blev gjort i Paris ved Olympia. I Barcelona er det aftenerne på El Pinar, der fremhæves.
I 1963 oplevede scenen en åbenbar boom. Tilstedeværelsen af rock øges på alle niveauer, og den spanske ungdom anerkender det som en form for udtryk. Fra Italien og frem for alt fra Frankrig kommer yéyé- fænomenet, der ud over det musikalske dækker æstetiske, litterære, filmiske, mode osv. Aspekter. og at det i Spanien får en særlig betydning. Kvindelige kunstnere som Gelu, Karina, Rosalie, Lita Torelló, Lorella, Ana Belén, Marisol og Rocío Dúrcal dukker op. Side nye mandlige kunstnere Mochi og frem for alt Raphael (som indtil 1969 opretholdt en åbenlys poplinje, og som desuden var den første spanske kunstner af genren - i en slap forstand - for at opnå international succes, især i Latinamerika ). I mellemtiden betingede udvidelsen af amerikansk surfmusik og den britiske The Shadows verdensomspændende succes de nye spanske rockgrupper, hvoraf mange foretrak instrumentalspor og brugen af rumklang og ekko i deres spor.
Men det var fra 1964, at det virkelige boom i rock og pop i Spanien blev mærket. Det var i løbet af dette år, at Beatles blev et verdensomspændende fænomen, og den britiske invasion fandt sted, som ramte hele planeten. Nye stilarter af britisk rock ( beat og rytme og blues ) sætter deres præg overalt, revolutionerer rock 'n' roll og pop- verdenen og giver anledning til adskillige grupper og ungdomsbevægelser på fem kontinenter.
Mellem 1964 og 1970 nåede rock og pop sit højdepunkt i Francos Spanien. Radio, tv, presse, biograf, reklame, litteratur, mode, kunst og hele samfundet er underlagt hans indflydelse. På trods af regimets reaktionære og autoritære ideologi sejrede den nye mode til det punkt, at den næsten alle landets kulturelle, sociale og æstetiske manifestationer blev konditioneret i disse år.
Af en eller anden grund er sandheden, at den underjordiske scene i 1973 vendte tilbage til udmattelse, og at situationen for spansk rock efter sin passage ændrede sig dramatisk sammenlignet med slutningen af 1960'erne . Med undtagelse af specifikke tilfælde mister genren publikum fra det foregående årti. Offentligheden og medierne er så mere tilbøjelige til at tænde sange, til nationale sangere (i stil med Julio Iglesias og Camilo Sesto ) og især til italienere ; sangskrivere (der oplevede et stort boom mellem slutningen af 1960'erne og begyndelsen af 1970'erne) og især nye discomusik . Spansk rock er ikke længere den vigtigste reference for de nye generationer, og dens tilstedeværelse i medierne, i det mindste i massemedierne, er meget mindre vigtig.
Det skal dog nævnes, det flygtige udseende, mellem 1973 og 1976 , af det, der kaldes sigøjnerrock, på tidspunktet for sigøjnerminoriteten, der boede i ghettoer i visse store spanske byer, hvis rytmer var baseret på sigøjner rumba, copla, fængselssange og flamenco . Mere end en reel bevægelse er det en skabelse af musikbranchen; men på trods af sin korte levetid opnåede genren bemærkelsesværdig populær succes og gav anledning til grupper og kunstnere som Las Grecas (hvis debutalbum har en passende titel Gipsy Rock ), Los Chorbos, Los Amaya og El Luis. Efter dens forsvinden har sigøjnerrock, der stadig er til stede i nogle sigøjnergrupper som Los Chunguitos, indflydelse på hele rumbera og sigøjner scene i de kommende år (hvilket ikke har noget med rock at gøre).
Nye grupper begyndte at dukke op i 1973 , klar til at drage fordel af den progressive oplevelse, til at assimilere de nye internationale strømme og udfylde det hul, der blev skabt på den nationale scene. I Catalonien fødte således grupper som Companyia Elèctrica Dharma, Iceberg, Pegasus og Música Urbana en bevægelse, der i sin tid var kendt som Rock Laietá; og sammen med dem, andre som Suck Electrònic Enciclopèdic, Macromassa og Perucho, afsætter sig parallelt med eksperimentelle og kunstneriske lyde, mere knyttet til elektronisk musik og til hvad der sker i lande som Tyskland ( krautrock ). I Galicien udgiver Emilio Cao sine første album, der direkte kan tilskrives psykedelisk folkemusik, hvor han blander psykedelisk musik, progressiv musik og keltisk musik fra den galiciske tradition. I andre dele af landet vises Block, Araxes II, Crack, Pep Laguarda og Tapineria, Agamemnon, Tilburi, Itoiz eller Ibio. En stor del af disse grupper spiller symfonisk rock (en genre, der på det tidspunkt dominerede verdensscenen), og som undertiden tilføjer elementer af traditionel musik. De synger alle hovedsageligt på deres modersmål (castiliansk, catalansk, galicisk eller baskisk).
Under alle omstændigheder er det i Andalusien, at den spanske symfoniske rock når sin maksimale popularitet og dermed belyser og udvikler andalusisk rock . Grupper udvikler sig som Gualberto, Lole y Manuel, Goma, Imán, Cai, Azahar, Guadalquivir og Alameda. Blandt dem bliver gruppen Triana et ikon for den andalusiske rockscene.
Den spanske rockscene så udseendet af punkrock og new wave i slutningen af 1970'erne . Bands som grupperne Kaka de Luxe , Plástico , Ramoncín y WC og La Banda Trapera del Río dukker op og betragtes som de første repræsentanter for spansk punk, og andre som Mortimer, Danger og Almen TNT, overraskende kritikere, fans og medier.
Hvad for et par år siden var en varieret scene, men homogen og genkendelig, ændres og opdeles i to meget forskellige strømme. På den ene side er der grupper, der efter yéyé- fænomenets forsvinden praktiserer det, der kunne betragtes som den spanske ækvivalent med bubblegum pop (eller tyggegummimusik) på det tidspunkt i USA og USA .
Udvidelsen af punkrock forårsagede et uendeligt antal grupper mellem 1978 og 1979 i en periode kaldet Nueva Ola española (på fransk: "New Spanish wave" ), som senere blev omdøbt til Movida .
I denne periode opstod der en række grupper i Madrid som Radio Futura , Alaska y los Pegamoides , Mamá , Aviador Dro y sus Obreros Especializados , Glutamato Ye-Yé , Nacha Pop , Los Secretos , Los Zombies , Los Elegantes , Los Modelos , Los Bólidos , Paraíso , Las Chinas , Los Ejecutivos Agresivos , Los Monaguillosh , Rubi y los Casinos , Ella y los Neumáticos , Los Gángsteres del Ritmo , Clavel y Jazmín og Flash Strato , OX Pow . Men samtidig dukker andre grupper op i andre dele af landet. I Barcelona opstår således Los Rebeldes , Los Rápidos , Lemo , Último Resorte , Los Sprays , Telegrama , Tebeo , GRB og Melodrama ; i Valencia Los Auténticos ; i León Menta og Los Cardiacos og i det spanske baskiske land La Banda sin Futuro , Puskarra , Negativo , Zarama samt argentinske musikere fra Tequila , Moris og Roque Narvaja bosatte sig i Madrid, som vil bidrage til fremkomsten af spansk pop. Selvom de er stilistisk forskellige, ligger deres fælles i deres punk rock og new wave påvirkninger, en total upolitisk med hensyn til tekster (hvad nogle så kaldte manglende engagement), negation af lyde og det æstetiske fra 1970'erne.
Ankomsten af det nye årti synes ved første øjekast ikke at have ændret den spanske rockscene for meget. Mellem 1990 og 1992 fortsatte spansk rock med en hegemonisk tilstedeværelse på socialt og kulturelt niveau; og grupper, der opstod i 1980'erne som Loquillo y los Trogloditas , La Unión , Barricada , Duncan Dhu , Los Ronaldos , Seguridad Social , Mecano og andre vinder respekt i salget. Nogle nye grupper vises ved årsskiftet.
Efterhånden forsvandt de gamle bands i 1980'erne. Flertallet opløses, og andre - dem, der forbliver aktive - bevæger sig væk fra rock og sælger færre albums. De nye generationer af spanske teenagere i 1990'erne og "babyboomers" i 1980'erne ser ikke længere rock og pop som et benchmark. Fra 1993-1995 ændrede stigningen af elektronisk musik og konsolideringen af ravekulturen (diskoteker, elektroniske lyde, festivaler, epifanie om discjockeyens rolle) den unge scene.
Også i begyndelsen af 1990'erne, indiepop eller indie rock- , måske betragtes som den vigtigste, originale og karakteristiske bevægelse af 1990'erne i spansk sten; og en, der i årenes løb ender med at identificere årtiet.
De 2000'erne oplevet en hidtil uset krise i verden rockscene hvis rekord salg var ikke anerkendt af specialiserede digitale presse. I Spaniens tilfælde bevæger landet sig fra ottende plads på verdens rockmarked til trettende position, og dette resulterer i en kontroversiel og til en vis grad uregelmæssig handelspolitik fra multinationale selskabers side. Således forsøger at minimere tab, implementerer majoren konservative og fantasifulde strategier, der hovedsagelig består i fremme af minimalistiske og forenklede stykker.
Ved årtusindskiftet opstod grupper med en meget kommerciel karakter rettet mod et ungt publikum og blev meget godt modtaget i et par år. De inkluderer grupper som El Canto del Loco , La Oreja de Van Gogh , Pignoise , La Rabia del Milenio og El Sueño de Morfeo .
Samtidig nåede de nyoprettede grupper, hvis stil, som kommerciel, ikke var så forenklet og envejs som de forrige, også toppen af hitlisterne. De inkluderer Sloth, Pereza, Elefantes , Vetusta Morla , Love of Lesbian (de to sidstnævnte betragtes som indiepop i årtiet før og vigtigst af alt, Amaral (som ville blive det bedst sælgende spanske rockband i det nye århundrede). grupper og sangere, hvis karriere var startet årtier tidligere som Enrique Bunbury (tidligere sanger for Héroes del Silencio ), argentinerne Andres Calamaro, Loquillo, Los Enemigos , Manolo García , Los Secretos , Fangoria , se Jaime Urrutia (ex-Cabinet Caligari) fortsætte at nyde succes.
Men den største nyhed i dette årti er stigningen og stigningen i en bevægelse, der på det tidspunkt (i Spanien som andre steder i verden) kaldes " krydsning af lyde " (eller mestiza på spansk). Bortset fra dens sande oprindelse (især fra latin rock og verdensmusik ) opnåede genren international succes fra slutningen af 1990'erne , især med den franske musiker Manu Chao (solo og med hans gruppe Mano Negra ), som grundlæggende spillede en fusion af pop- , rock- , latin- og caribiske lyde, reggae , afrikansk musik , arabisk musik , hiphop , flamenco og spansk tyggegummi.
Repræsentanter for mestiza inkluderer grupper og kunstnere, der opstod i slutningen af 1990'erne og ind i det nye århundrede, såsom Estopa , Macaco , Amparanoïa , O'funk'illo , Jarabe de Palo , Ojos de Brujo , Café Quijano , Pastora , Canteca de Macao , La Cabra Mecánica , Muchachito Bombo Infierno og Bebe, som havde stor kommerciel succes i 2000'erne .
Xixón-lyden er et udtryk, der bruges til at betegne alle asturiske grupper , især i Gijón , fra 1990'erne , knyttet til den alternative rockbevægelse . Udtrykket var i almindelig brug omkring begyndelsen af 1990'erne. Flere lokale medier som El País , Mondosonoro og El Comercio blev interesseret i genren.