Fødsel |
21. februar 1885 Skt. Petersborg ( Rusland ) |
---|---|
Død |
24. juli 1957 Paris ( Frankrig ) |
Begravelse | Montmartre kirkegård |
Fødselsnavn | Alexandre Georges Pierre Guitry |
Pseudonym | Jacques Lorcey |
Nationalitet | fransk |
Uddannelse | Janson-de-Sailly gymnasium |
Aktiviteter | Manuskriptforfatter , dramatiker , instruktør , instruktør , librettist , skuespiller |
Far | Lucien Guitry |
Mor | Renée Delmas ( d ) |
Søskende | Jean Guitry ( d ) |
Ægtefæller |
Charlotte Lysès (fra1907 på 1918) Yvonne Printemps (fra1919 på 1934) Jacqueline Delubac (fra1935 på 1939) Geneviève Guitry (fra1939 på 1949) Lana Marconi (siden1949) |
Slægtskab | René de Pont-Jest (bedstefar) |
Medlem af | Goncourt Academy |
---|---|
Priser |
Alexandre Guitry , kendt som Sacha Guitry , er en fransk dramatiker , skuespiller , instruktør , instruktør og manuskriptforfatter , født den21. februar 1885i Sankt Petersborg ( Rusland ) og døde den24. juli 1957i Paris ( 7 th ).
En produktiv dramatiker, han skrev hundrede og fireogtyve stykker, hvoraf mange var meget succesrige. Han har også instrueret seksogtredive film (inklusive sytten tilpasninger af hans skuespil), der spilles i næsten alle dem, især Le Roman d'un tricheur , Désiré , Min far havde ret , Quadrille , De var ni. Single , hvis Versailles var fortalte mig ...
Alexandre dit "Sacha" Guitry er søn af skuespilleren Lucien Guitry (1860-1925) og Renée Delmas (1858-1902), datter af journalisten René Delmas de Pont-Jest , som også prøvede sig på teatret. Han var den tredje i en familie på fire drenge, hvoraf to døde i vuggen (den ældste i 1883, den yngste i 1887). Den yngste, Jean, født i 1884 i Sankt Petersborg , bliver skuespiller og journalist, inden han dør i en bilulykke i 1920.
Ligesom hans to ældste børn blev Alexander født i hovedstaden i det russiske imperium , hvor hans far underskrev en ni-årig kontrakt med Michel-teatret for vintersæsonen. Han skylder sit dåbsnavn til sin gudfar tsar Alexander III, som værdsatte talentet fra Lucien Guitry.
Hendes forældre blev adskilt i 1885, Renée Delmas nægtede sin mands mange forbindelser, især med Sarah Bernhardt . Skilsmisse udtales iFebruar 1889 og Sacha er betroet sin mor, hvilket ikke forhindrer Lucien i at kidnappe sin søn Oktober 1889 at bringe det tilbage til Sankt Petersborg, hvor han spiller det foran tsaren og den kejserlige familie (medmindre det er en samordnet iscenesættelse af begge forældre, hvor barnet returneres efter forestillingssæsonen).
Som en middelmådig studerende blev han udvist fra elleve forskellige gymnasier, som han mindede om i sin tale på hundrede linjer , der blev holdt ved halvtredsårsdagen for Janson-de-Sailly (i 1934). Han stoppede sine studier på atten, efter at have gentaget ti gange dens 6 th , at omfavne den karriere, som han stræber: teatret.
Alphonse Allais , hans fars ven, introducerede ham til det humoristiske magasin Le Sourire .
På anbefaling af Francis de Croisset sender Guitry sit første stykke til Marguerite Deval , direktør for Mathurins-teatret , der accepterer det på betingelse af, at det omdannes til en operette. Siden oprettes den15. april 1902 og udgør i alt 35 forestillinger.
Stillet over for en fait accompli fik Lucien Guitry, der instruerer renæssance-teatret , ham til at debutere som skuespiller under pseudonymet Jacques Lorcey (senere brugt af Jacques Falgueirettes) i L'Escalier af Maurice Donnay i 1904. Sacha lavede ved denne lejlighed bekendtskabet med Charlotte Lysès , en ung protegé af sin far. Den romantiske rivalisering mellem de to mænd samt en mislykket indtræden i et stykke han spillede under renæssancen førte det følgende år til en skænderi, der ville vare tretten år.
Sacha flyttede ind hos Charlotte Lysès og skrev til hende sit tredje stykke Le KWTZ , der havde premiere på Théâtre des Capucines den 14. april 1905 . Men det var med Nono otte måneder senere på Mathurins-teatret, at Guitry vandt sin første store succes. Charlotte og Sacha bliver gift videre14. august 1907i Honfleur .
Strålende skuespiller, Guitry vil derfor hævde sig skriftligt. Da han, som Henri Bernstein , er en del af den nye generation af boulevardiers i linjen Feydeau , Meilhac og Halévy eller Flers og Caillavet , skriver han selv sine stykker, undertiden på mindre end tre dage, og sikrer iscenesættelsen og fortolkningen.
I 1907 afskrækkede La Clef , skrevet til skuespillerinden Réjane , Guitry i et stykke tid, og det var den urokkelige støtte fra forfatteren Octave Mirbeau, der gav ham modet til at fortsætte; beundrende og taknemmelig bad Sacha Guitry ham om et forord til sit Lille Holland i 1908 og afsatte senere et stykke til ham, Un Subject de roman , oprettet i 1924 af sin far Lucien Guitry i rollen som Mirbeau ( Sarah Bernhardt må være også skabelse, i rollen som Alice Regnault , men skuespilleren dør inden premieren).
Han skrev adskillige meget succesrige musicals til sin anden kone Yvonne Printemps ( Mozart , L'Amour masqué ...) og syv anmeldelser sammen med sin ven Albert Willemetz . Han kastede også Raimu i Let's Make a Dream i 1916.
En mand med vittighed med kaustisk humor, der har en let verve og en smag for vittigheder, glæder han offentligheden, men tiltrækker ikke altid kritikernes gunst. Guitry brugte allerede i teatret den metode, han senere ville bruge i biografen: at tilpasse reglerne, koderne for en genre, dreje dem og bøje dem til sin egen stil.
Med biografen er Guitrys forhold så ret komplekst. I 1912 skrev han "Jeg mener, at filmografens indflydelse har været beklagelig, [...] at den har forsøgt at gøre teatret til en uretfærdig konkurrence ved at rigge og afkorte dramatiske værker" . Dette forhindrede ham ikke i 1915 at gøre et første forsøg på at gøre dem hjemmefra som reaktion på et tysk manifest, der ophøjede germansk kultur. Han filmer der blandt andet venner af sin far, Auguste Rodin , Claude Monet , Anatole France , Auguste Renoir . Han bemærker deres ord og gentager dem under offentlige udsendelser ved hjælp af postsynkronisering til en vis grad inden timen . Ikke mobiliseret under første verdenskrig, fordi han var syg og lammet af gigt, forblev han tro mod sin antigermanisme efter krigen og nægtede at repræsentere sine stykker i Tyskland efter våbenhvilen i 1918 .
Ligesom Jouvet kritiserer han biografen for ikke at have den samme magt som teatret og først virkelig interesserede sig for den i midten af 1930'erne, måske under indflydelse af sin fremtidige kone Jacqueline Delubac . Forstået at biografen tillader en større holdbarhed end teatret ved at fastgøre billederne på filmen, beslutter han at tilpasse nogle af sine skuespil til skærmen. First Pasteur , skrevet til sin far Lucien Guitry og skabt af sidstnævnte, et stykke der giver fri tøjler til hans passion for historie og historiske figurer. I en scene erklærer Louis Pasteur , spillet af Sacha Guitry, over for sine kolleger: "Mine herrer, jeg ved, at jeg ikke bruger den konventionelle stil, som I er vant til", en sætning, der synes beregnet til de kritikere, der fornægter ham, siden han laver teater. Samme år gjorde han held og lykke! fra et originalt manuskript og overdrager den førende kvindelige rolle til Jacqueline Delubac . Guitrys stil hævdes allerede tydeligt der.
I 1936 vendte han sig fra det stykke, han skrev Det Nye Testamente . Derefter producerede han stadig i 1936 Le Roman d'un tricheur , hans mesterværk for mange specialister. I denne film, næsten uden dialog undtagen et par scener, iscenesætter Guitry den eneste roman, han skrev, Mémoires d'un tricheur . Everything Guitry er allerede indeholdt i hans første fire film: spil med filmiske processer, rekonstruktion af begivenheder eller biografier af historiske karakterer, teatralske tilpasninger. Fra 1935 til 1937 lavede Guitry ti film, herunder mindst tre "mesterværker".
Hans navn foreslås til det franske akademi, men Guitry nægter den betingelse, der er pålagt ham: at opgive sin aktivitet som skuespiller. I 1939 blev han valgt til Académie Goncourt og indså, at de var ni celibater . Guitry beskæftiger sig med det tema, der allerede er adresseret af andre, om hvidt ægteskab . Filmen har imidlertid næsten direkte kontakt med aktuelle begivenheder, fordi historien starter med et dekret, der forpligter udlændinge til at forlade Frankrig. Dagen efter premieren på hans film brød krigen ud.
Våbenstilstanden kommer, mens Sacha Guitry er i behandling i Dax . Han blev tvunget til at forlænge sit ophold der i afventning af to sikre opførsler for Paris. Den ene er beregnet til ham, den anden gives til filosofen Henri Bergson , ligesom dramatikeren vender tilbage til Paris. Det er i Dax, at en tysk officer (Biegel), der genkender dem, ham og Bergson, sender dem et pas og et kupon til 100 liter vedvarende benzin på vej og beordrer de officerer, der støder på dem, til at reagere. I betragtning af hvad de to store mænd repræsenterer for fransk kultur ”. Det er også denne officer, der sagde til Guitry: "Vi er ankommet til det rigtige tidspunkt, hvor den franske kultur er faldende, og hvor vi er kommet for at redde den". Det er denne sætning, siger Sacha Guitry, som forbliver indgraveret fra 1940 til 1944 og vil tilskynde ham til at forsvare fransk kultur: "De vil have Frankrig, men vil ikke have fransk kultur".
Tilbage i Paris har Guitry til hensigt at fortsætte sine aktiviteter som forfatter, skuespiller og filmskaber. Det inkluderer især Pasteur , et stykke, der forherliger Frankrig i Louis Pasteurs person , og som inkluderer linjer som "Travaillons mes enfants", "Je dicte: Vores mest grusomme fjender ... mikroberne." Så lad os fortsætte med at arbejde under den nazistiske besættelse. I fire år, væk fra enhver politisk tanke, fortsatte han sit liv som teater- og biografmand. Dominique Desanti fremkalder "en succes, der opretholdes gennem besættelsens rædsel, som om det var nødvendigt at bevare Guitrys succes og luksus for Frankrigs overlevelse". Han spiller med sin indflydelse for at få frigivet jødiske personligheder, især forfatteren Tristan Bernard og hans kone. Han instruerede også Desirée Clarys Le Destin fabuleux , en film centreret omkring Napoleons berømte forlovede, og som modsætter sig kejserens skikkelse mod målene for tysk imperialisme og Donne-moi tes pieds , "en original refleksion over det mandlige blik."
Hans album 1429-1942: Fra Jeanne d' Arc til Philippe Pétain , katalog over franske, historiske og kunstneriske herligheder udtænkt i 1942 og udgivet i 1944, er ifølge det, han skrev i 1947 "et ægte monument til Frankrigs herlighed ... Et råb af tro, kærlighed og håb, og man kunne ikke tilskrive det uden løgn en politisk betydning [...] Jeg kender ikke noget smukkere. Jeg kender ikke noget, der bedre viser Frankrigs sande ansigt - og dets ivrige ønske om at være selvforsynende - og forblive alene hjemme. At have udført det under okkupantens øje repræsenterer det en enestående magttur ”. I dette album gengives faxen til Émile Zolas berømte åbne brev til fordel for Alfred Dreyfus , J'accuse ...! , offentliggjort i L'Aurore den13. januar 1898, Skriver Guitry, ”Var det ikke dristigt, selv provokerende? Samt "at have reproduceret et digt af Porto-Riche , en tanke fra Bergson , der hedder Sarah Bernhardt og Pissarro , efter at have citeret Dukas , Rachel og Marcel Schwob ".
De forhold, som Sacha Guitry opretholder med besætteren, har givet ham opfordringen til desperate sager. Han lægger al vægt på sin berømmelse, så Tristan Bernard , Maurice Goudeket og Max Jacob frigives fra Drancy-lejren , desværre for sidstnævnte for sent.
Under en galla i Paris Opera den23. juni 1944, Guitry præsenterer Fra Joan of Arc til Philippe Pétain ledsaget af en præsentationsfilm "uden at forbinde landingen med, hvad titlen på hans bog kan være provokerende", som Dominique Desanti skriver. Denne galla er anledningen til en auktion over en af kopierne, hvis indtægter, 400.000 franc, er helt doneret til Union des arts. Geneviève Guitry , hans kone i denne periode, skriver ”Det var da en periode med manøvrer, som han syntes var kloge, og som skræmte os, fordi Sacha ikke forstod noget om politik. Han havde en baggrund af opfindsomhed, en undertiden overdreven tillid, som førte ham til at foretage udslæt domme om de mennesker, der graviterede omkring ham. I denne periode var han ikke en god psykolog og heller ikke tilstrækkelig objektiv. "Philippe Arnaud mener, at" Guitry, som vi ved, tog fejl med hensyn til Pétain og om karakteren af Anden Verdenskrig . Fra denne blindhed giver mig dine øjne den nemme metafor ”.
Den Befrielsen af Paris er til tilskuerne et øjeblik af jubel og et udbrud af had på samme tid, for nogle en anledning til at blande demonstration af patriotisk iver og personlige ”afregning af scoringer”. Det23. august 1944, mens der klæbes på kvindernes gader , arresteres Sacha Guitry, der et par timer tidligere talte i telefon til Arletty af franske styrker fra det indre af den parisiske befrielseskomité , ligesom to uger senere Marie Laurencin . De bebrejder ham for hans holdning til den tyske besætter. Han blev fængslet i tres dage uden anklage og tilbragte to måneder i depotet på Vél d'Hiv , derefter i Drancy , før hans advokater, Paul Delzons og Georges Chresteil fik ham overført til Fresnes-fængslet, der ledes af militæret, og ikke IFF'erne. Det blev ikke desto mindre fordømt i pressen af forfattere som Pierre Descaves eller visse journalister fra Le Figaro , derefter ledet af Pierre Brisson , en erklæret fjende af Guitry. Hans modstandere glemmer, at han altid har været imod, at hans skuespil bliver opført i Tyskland .
Undersøgelsesdommeren anklagede ham for " intelligens med fjenden ", og Guitry kommenterede: "Jeg tror faktisk ikke at have manglet" . Da dommeren ikke vidste, hvad han skulle bebrejde ham for, offentliggjorde han ved to lejligheder i aviserne meddelelser om, at anklagerne mod Guitry skulle meddeles ham. Han får ikke noget overbevisende svar og lukker filen. Guitry frigives den24. oktober 1944. Det10. november 1945, er han citeret i borgerkammeret om den mulige anklage for national uværdighed, men opnår8. august 1947en afskedigelse sent. Han vil på sin egen måde trække en lektion fra episoden ved at erklære "La Liberation?" Jeg kan sige, at jeg var den første, der blev informeret ”og” Da jeg havde fordel af to afskedigelser, er det fordi der ikke var noget sted ”. Men i virkeligheden, indtil hans død, "vil han blive forfulgt af mistanke om nogle og ubetinget beundring af andre." Han offentliggjorde i 1947 og 1949 minderne om denne periode i form af to konti: Quatre ans d'occupations (en betydelig flertal) for perioden 1940 tilAugust 1944og 60 dage i fængsel i de to smertefulde og ydmygende måneder, der fulgte. Han kommenterer i filigran sin opførsel i Le Diable lame , biografi om Talleyrand, der fortsatte sit arbejde med det eneste mål at tjene Frankrigs storhed.
For Guitry vil 1950'erne være en syntese af de sidste to årtier. Han skrev manuskriptet for Adhémar ou le Jouet de la fatalité, men syg overlod han produktionen til Fernandel , som allerede havde lavet en film. Stillet over for resultatet anser Guitry sig forrådt og anlægger en retssag mod Fernandel, som han mister. Denne film annoncerer fortsættelsen af filmskabers arbejde: tonen er mere melankolsk ( Le Comédien , Deburau , Le Trésor de Cantenac ), undertiden kaustisk ( jeg har været tre gange , La Poison , La Vie d'un honnête homme ), men altid komisk ( Toâ , Aux deux colombes , Du reddede mit liv ).
Hans venner støttede ham, og anerkendelsen kom med bestillingen af store historiske produktioner: Si Versailles m'ais conté , Napoléon , Si Paris nous conté . Åndelige ord og prestigefyldt distribution gør disse fresker tiltalende. Han glemte imidlertid ikke sin anholdelse og producerede de meget kaustiske Assassins et tyve fortolket af duoen Jean Poiret - Michel Serrault ( Darry Cowl debuterede i en humoristisk og praktisk improviseret scene). De tre er parret er den sidste film, han instruerer ved hjælp af skuespiller-producent-instruktør Clément Duhour , fordi sygdommen har svækket ham meget. Film-sum på Guitry-biografen, hvor vi finder alt, der gør det til essensen. Hans kunstneriske testamente er manuskriptet til La Vie à deux, som han skrev, og hvori han omarbejdede flere af sine stykker; det var Clément Duhour, der producerede det efter filmskaberens død med en lang række stjerner, der kom for at hylde mesteren.
Sacha Guitry døde af kræft den 24. juli 1957i hans private palæ 18, avenue Élisée-Reclus , hvor han efterfulgte sin far i 1925. En mindeplade hylder dem.
Han hviler på kirkegården i Montmartre i Paris med sin far Lucien Guitry (1860-1925), hans bror Jean (1884-1920) og hans sidste kone Lana Marconi (1917-1990).
Sacha Guitry spiller hovedrollen i næsten alle hans film. Men han ved nogle gange, hvordan man træder til side, som i skitsefilmen They Were Nine Singles , der samler store navne i kreditterne: Saturnin Fabre , Elvire Popesco , Gaston Dubosc . Trofast ven af Pauline Carton , han spiller hende i næsten alle hans film (hun vises ikke i Donne-moites øjne fra 1943, ikke mere end i Toâ fra 1949), og opfandt undertiden roller for hende. Han pålægger Michel Simon hovedrollerne i Poison og The Life of an Honest Man , såvel som i hans sidste film De tre er det par, som Simon ikke kan lide, men som han accepterer at spille ud af venskab for Guitry. derefter døende.
Guitry ved også, hvordan man opdager nye talenter: Jacqueline Delubac , Louis de Funès , Darry Cowl , Michel Serrault blev blandt andet lanceret af Guitry. Raimu, taknemmelig for manden, der gav ham sin første store rolle, indvilliger i at spille gratis i The Crown of the Pearls , og Guitry-skik skriver til Fernandel manuskriptet for Adhémar eller Toy of fatality . Han beder også gentagne gange Gaby Morlay om sine skuespil og to af hans film. Blandt skuespillerne instrueret af Guitry kan vi også citere Erich von Stroheim , Orson Welles , Jean Cocteau , Jean Gabin , Gérard Philipe , Jean Marais , Danielle Darrieux , Michèle Morgan , Pierre Larquey , Jean-Louis Barrault , Arletty , Édith Piaf , Robert Lamoureux , Yves Montand , Jean-Pierre Aumont , Luis Mariano , Jacques Varennes , Suzanne Dantès og Brigitte Bardot .
Under hele sit arbejde er Guitry skuespillerens mester, især hans far. Han dedikerede to stykker Min far havde ret (1919) og Le Comédien (1921) til ham, begge tilpasset til biografen. For ham er Lucien Guitry og Sarah Bernhardt de to største skuespillere i verden, og han husker ikke dette i de mange artikler, han underskriver . Desuden synes nogle af hans film at være designet til skuespillere : Kronens perler . De var ni ungkarler , Skatten i Cantenac eller dens historiske trilogi.
Med kritikeren opretholdte Sacha Guitry altid modstridende forhold, og dette siden starten i teatret. Guitry opfinder en egen stil, baseret på skarp og percussiv dialog, ofte erklæret af ham. Hans status som skuespiller-forfatter-instruktør, hans tilsyneladende lethed og den konstante succes, han opnåede i mere end tyve år, gør ham uudholdelig i kritikernes øjne. Desuden hævner Guitry sig gennem hele sit arbejde og ophører aldrig med at spotte dette erhverv, som aldrig har ønsket at gøre en indsats for at forstå ham. Hans film kritiseres for kun at være ”filmteater”. Men Guitry, som Marcel Pagnol , en anden dramatisk forfatter af teater og biograf, pålægger sin stil, bygger et univers i sig selv. Ofte beskylder kritikere Guitry for at have afsløret undersiden af skuddet. Filmskaberen viser sin stil og anbringer sit stempel og forhindrer nogen i at kopiere det. Højdepunktet nås med They Were Nine Singles : I slutningen af filmen blander Guitry fakta og fiktion ved at få Elvire Popescos "seriøse elsker" til at tro, at de begge laver en film. Virkeligheden går hurtigere end fiktion. Og filmen tages af kritikere på trods af positive reaktioner.
Blandt den mest virulente kritik finder vi regelmæssigt beskyldningen om pretention og megalomani . Når Guitry instruerer Si Versailles m'êt conté og fortæller historien om Versailles-paladsets liv fra dets fødsel til i dag, kritiseres han for at have savnet sit emne og for at have besøgt Musée Grévin. Orson Welles , der optræder i Si Versailles m'été conté et Napoléon , betragter Guitry som sin herre . Desuden er der flere punkter til fælles mellem de to kunstnere: begge mænd i teatret, i radioen, der er ivrige efter litteratur, med den samme sans for humor . Nogle eksempler: den eneste kritiker, som Sacha Guitry elskede, var hans ven Paul Gordeaux , en ung forfatter fra Nice, der havde fået sin far Lucien til at arbejde. Svar på Sacha om hans overtro: "Jeg er ikke overtroisk, det bringer uheld", mens de stille og roligt tager en drink på terrassen på det berømte brasserie på 99 avenue des Champs-Élysées, et heldig fortællereventyr tager hans hånd: "Giv mig fem sous, og jeg fortæller dig din fremtid, Gordeaux". "Bestemt ikke, det ville ændre alle mine planer," sagde han og skænkede hende en guldfranc diskret. "Paul, en af mine venner, sendte mig for at konsultere en ekstra klar klarsyn. Jeg går til mødet på 3. sal i en smuk bygning, jeg banker og jeg hører en dæmpet stemme:" Hvem er der? Hun insisterer "HVEM ER DER?" "Hvordan ved du ikke, hvem jeg er?" "Du har ikke ret til at holde et sjovt ord for dig selv. Der er dødbringende ord. Alt for dårligt! Ord, der er dødbringende, giver liv til dem, der i det mindste gør." "Disse giftige journalister, der fornærmer dig, ærekrænker dig, det er ikke nok, at vi læser dem. Det er også passende, at vi har set de ansigter, som de er forsynet med. Det informerer og beroliger"
En anden hypotese kan overvejes for at forklare hans spændte forhold til kritik: den virtuositet og den åbenlyse lethed, hvormed Guitry bruger filmens koder. Når han instruerer Desiree Clary's The Fabulous Destiny , placerer han kreditterne midt i filmen og giver sig selv den luksus at skifte flere kunstnere. Fra filmene sagde Guitry: ”Det er en magisk lanterne. Ironi og nåde bør ikke udelukkes. " En anden anekdote opsummerer karakteren: under optagelsen af Napoleon påpeger en tekniker, mens han ser hastighederne, Guitry, at vi ser et kamera i marken. Filmskaberen svarer: ”Min ven, offentligheden har mistanke om, at vi brugte kameraer til at lave denne film. Afslappethed, elegance, finesse og humor allieret med en solid teknisk mestring er nok til at tiltrække bagvaskelse og jalousi. Han blev rehabiliteret af kritikere af den fremtidige Nouvelle Vague og især af François Truffaut , der så ham som en "komplet forfatter", ligesom Charlie Chaplin .
Sacha Guitry har været gift fem gange og kun med skuespillerinder (selvom de to sidste kun blev i kontakt med ham):
På samme tid opretholder Sacha Guitry adskillige forhold til skuespillerinder og kunstnere, herunder Belle Époque- danseren Jane Avril , skuespillerinden Arletty , der nægtede at gifte sig med ham ("Jeg ville ikke gifte mig med Sacha Guitry, han var selv gift!" ), skuespillerinder Simone Paris (som afsætter et kapitel af hendes erindringsbog, Paris on the Pillow , til en detaljeret redegørelse for deres romantik), Mona Goya og Yvette Lebon og så videre.
Filmskaberen Paul Vecchiali , lidt forført af Guitrys filmografi, antyder i sin ordbog L'Encinéclopédie, at hans kreative perioder vedrører hans fem koner: det borgerlige teater med Charlotte Lysès, de charmerende operetter med Yvonne Printemps, biograflyset med Jacqueline Delubac, en overgang mellem melodrama og gigantisme med Geneviève Guitry og en sidste periode mellem sindsro og store historiske film med Lana Marconi.
Selvom mange replikaer af hans skuespil har skabt hans ry som en kvindehad, har Guitry ofte fremkaldt sin kærlighed til kvinder ("Livet uden en kvinde synes umuligt for mig; jeg har aldrig været alene, ensomhed er langt fra kvinder." "). Hans hustruer, der også har rettet en masse bebrejdelser til ham, fremkalder også dette behov for forførelse. I Skal vi gifte os med Sacha Guitry? , Skriver Jacqueline Delubac : ”Til kvinde nægter han sindets logik, ikke sex! Oversættelse: det er ikke nok for kvinden at bortskaffe, hun skal foreslå. Det er Sachas indfald at forvente alt fra kvinders indfald ”; og videre: “Sacha, du er en elektrisk djævel! Du kender de hemmelige trapper i hjertet! De sjove hjørner! ". Geneviève de Séréville i Sacha Guitry mon mari fremkalder Sachas samtaler om kærlighed og kvinder og fremsætter en hypotese: jonglering, hvor hans hjerte ikke spiller nogen rolle, men kun hans lethed i ironi, hans overdrevne smag for paradoks ”.
Dominique Desanti , i biografien hun helligede Sacha Guitry, bemærkninger om N'écoutez pas, mesdames! , et skuespil, der er vævet af hån mod kvinder: "Under åndelige efterskælv løber den aldrende mands angst over for en for ung kvinde, der undslipper ham ... som han finder både uudholdelig og naturlig".
Ifølge Francis Huster , ”Det siges ofte, at Guitry er kvindehad; det giver ingen mening. I hans skuespil er det manden, der snyder, ikke kvinden. Han var vild med kvinder. Desværre har de aldrig været vild med ham. Måske fordi han aldrig vidste, hvordan man hørte dem, selvom han vidste, hvordan man talte til dem ”. Guitry på sin side retfærdiggør sig selv ved at sige: "Alt dette onde, som jeg tænker og siger om kvinder, jeg tænker det, og jeg siger det, jeg tænker det kun, og jeg siger det kun om folk, der behager mig eller som mig kunne lide. . ”Derudover er det ikke så meget med kvinder, at han har et problem som med ægteskabet:” Ægteskab betyder at løse problemer sammen, som man ikke ville have haft alene. ”Forførelse har bestemt mere charme for ham end hverdagen for to. Han skriver dog: "Du skal bejle din kone, som om du aldrig havde haft hende ... du skal tage hende til dig selv." "
Guitry var en stor bibliofil og elskede kunst og historiske minder; Eksempelvis en blomstervase Guardi have tilhørt ham var med i salget af en st samling af Mr. og Mrs. G. (Guiraud?) af "Gamle malerier, kunstgenstande og smukke møbler det syttende og attende århundrede" på Musée Galliera i Paris den 12/06/1973 ( nr . 7 i kataloget, reprod. kol.) og værker af Monet, Renoir, Rodin osv. nævnt i sin bog "18 Avenue Elisée Reclus"
Liste rekonstrueret fra Sacha Guitry, Works , Omnibus,1996og Sacha Guitry, en kunstneres liv , BNF,2007, s. 250-252. Næsten alt det blev offentliggjort i elleve bind på Club de l'Honnête Homme .
1900-talletBemærk : Alle film (undtagen omtale) som instruktør, manuskriptforfatter, dialogforfatter og skuespiller.
På trods af den stærke støtte fra Tristan Bernard og mange modstandere, mistænkes Sacha Guitry for samarbejde med befrielsen , arresteret den 23. august 1944 af to unge medlemmer af FFI . 60 dage i fængsel fulgte for at bruge titlen på en bog underskrevet af Guitry, og som gennemgår denne oplevelse ikke uden humor ( "De tog mig med håndjern til rådhuset. Jeg troede, de skulle gifte mig med magt!" ). Det var Alain Decaux, der undgik plyndring af sit private palæ på Champ de Mars , der ligger på 18 avenue Élisée-Reclus . Decaux blev mobiliseret på det tidspunkt, og mens han beundrede Guitry, bad han om at overvåge sit hus. Til minde om denne gest tilbyder Lana Marconi-Guitry Decaux den smaragd, som Sacha havde på sig, og som derefter blev sat på hans akademikeres sværd.
En klog samler, han ejede i sin private palæ en bemærkelsesværdig samling af kunstværker (malerier, skulpturer, adskillige autografbreve fra berømtheder og historiske figurer osv.), Som han ønskede at omdanne til et museum ved sin død. Nogle af disse værker blev gradvist spredt, først fra 1947, da han blev bedt om tilbagebetaling, derefter for at finansiere sine film og til sidst efter hans død; hans projekt så derfor aldrig dagens lys. På trods af hans mange venners protester blev palæet revet ned i 1963, og adressen bærer nu en plade til minde om ham.
I anledning af hans jubilæum (hans første stykke er blevet opført den 16. april 1902på Théâtre des Mathurins ) udgav forlaget Raoul Solar nådigt i 1952 et værk med titlen simpelthen 18 avenue Élisée-Reclus , kommenteret af Sacha selv. Det kan betragtes som kataloget over udstillingen af dets samlinger, en udstilling lavet til gavn for velgørende værker fra Society of Dramatic Authors and Composers (SACD).
Organiseret den 17. og 18. november 2011på Hôtel Drouot i Paris var spredningen af samlingen af André Bernard , medstifter af Association des Amis de Guitry, med mere end 800 forskellige malerier, tegninger, bøger, autografer, fotografier og forskellige genstande, det vigtigste salg dedikeret til Sacha Guitry siden kunstnerens død.
I kronologisk rækkefølge
Arbejder