En genrescene i maleriet er en type malet eller tegnet værk, der indeholder scener af anekdotisk eller velkendt karakter. Det kaldes undertiden genre maleri .
Dens placering i hierarkiet af genrer var ganske lav, men det er blevet bragt til et punkt af perfektion i XVII th århundrede i landene i Nordeuropa. Genre maleri var meget populær i den anden halvdel af det XIX th århundrede til 1930'erne, overhaling det historiske maleri . Det var genstand for en særskilt undervisning i de forskellige akademier inden for europæisk kunst.
Vi kan undertiden overveje, at genermaleri har eksisteret siden oldtiden, selvom det har religiøse konnotationer. Nogle kunsthistorikere overvejer egyptiske malerier af arbejde i markerne, banketter, fester osv. som genremaleri. Plinius den Ældre citerer Peiraikos som en hellenistisk maler af "lave" emner, som de overlever i mosaikker og på vægmalerier i Pompeji : "skomagere, frisørsaloner, boder, æsler, mad og lignende emner" Ligeledes på græsk eller etruskisk vaser , kan man undertiden finde markeds- eller jagtscener, der ligner genrescener, ligesom visse romerske mosaikker og malerier.
Med middelalderen , der i det væsentlige producerede en kunst med et religiøst kald, blev genrescenen begrænset til margenerne og de historiserede initialer af manuskripter. Middelalderlige belyste manuskripter illustrerer ofte scener fra hverdagens bondeliv, især i Très Riches Heures du Duc de Berry . Det gør sin tilbagevenden kun frygtsomt i visse fresker af trecento , som i Allegories of good and bad government af Lorenzetti , men de forbliver knyttet til et moralsk eller religiøst emne.
Det er med Van Eyck og de flamske primitiver, at genrescenen virkelig synes at være genfødt. Les Époux Arnolfini , ud over portrættet, præsenterer karakterer i et borgerligt interiør, løsrevet fra den religiøse verden og kan betragtes som den første genrescene. Andre kompositioner af Van Eyck, der nu er gået tabt, såsom en dame på hendes toilet, bekræfter denne fortolkning. Det er interessant at bemærke, at det er i Flandern, at denne praksis virkelig begynder: det er især skolerne i Norden, der derefter sætter denne genre i rampelyset.
Med tilbagegangen i religionens involvering i kunsten begyndte genrescenen at udvikle sig fra renæssancen, især i Flandern. Le Peseur d'or et sa femme af Quentin Matsys er et perfekt eksempel, selvom det som det meste af tiden skal læses symbolsk. Hieronymus Bosch og Bruegel den Ældre vil ikke tøve med at bruge genrescener til at illustrere ordsprog og historier (ofte tabt i dag), der giver en "verdslig" nuance til religiøst arbejde.
I Italien som i Frankrig opfattes dette tema meget mindre godt på trods af hyppige kvinder i badet på Fontainebleau-skolen , men som oftere er knyttet til mytologisk maleri eller historiemaleri mere end selve genrescenen.
I renæssancen, i første halvdel af det XVI th århundrede flamske maler Jan Sanders van Hemessen havde malet store scener slags af innovative, undertiden med et moralsk spørgsmål eller en religiøs scene i baggrunden, som var en del af et mønster af ”manieristisk inversion ”I Antwerpen-maleriet, der giver tidligere“ lave ”elementer i billedernes dekorative baggrund. Joachim Patinir forstørrede sine landskaber og gjorde figurer til et lille element, og Pieter Aertsen malede værker domineret af stilleben og genrefigurer af kokke eller markedssælgere med små religiøse scener i bagrummene. Pieter Brueghel den Ældre skabte bønder og deres aktiviteter, behandlet på en meget naturlig måde, til genstand for mange af hans malerier. I kølvandet på denne maler skulle genre maleri blomstre i Nordeuropa og Holland for at dominere genrescenen. Indtil XVIII th århundrede og i XVII th århundrede flamske barok maleri og hollandsk maleri fra guldalderen fødte mange specialister væsentlige maleri i denne genre.
Holland det XVII th århundrede tælle Adriaen og Isaac van Ostade , Jan Steen , Adriaen Brouwer , David Teniers , Aelbert Cuyp , Johannes Vermeer og Pieter de Hooch blandt de mange specialiserede kunstnere i genrescener. Disse maleriers generelt lille størrelse gjorde dem særligt velegnede til at blive udstillet af deres købere fra den borgerlige klasse. Emnet for disse genrescener kom ofte fra et populært emblem hentet fra en bog med emblemer, der kunne give bordet en dobbelt betydning som i fjerkræsælgeren af Gabriel Metsu , 1662, hvor en gammel mand, der tilbyder en hane i en symbolsk stilling baseret på en uanstændig gravering af Gillis van Breen (1595-1622) med den samme scene. Det glædelige firma viser en gruppe tegn på en fest, der enten laver musik derhjemme eller drikker i en kro. Andre typer almindelige scener viser markeder eller messer, messer eller soldater i lejrene.
I Italien fødte den hollandske maler Pieter van Laers ankomst til Rom i 1625 en "skole" med genre-maleri, hvis værker til sidst sejrede over den foragt, som fremtrædende romerske og bolognese malere viste. Som Andrea Sacchi , Francesco Albani og Guido Reni , for at være meget populær over tid. Van Laers billedstil, med tilnavnet "Il Bamboccio" og hans tilhængere, kaldet "Bamboccianti", vil inspirere værkerne af Giacomo Ceruti , Antonio Cifrondi og Giuseppe Maria Crespi blandt mange andre.
I Frankrig, Ludvig den dværg , der malede bonde grupper derhjemme, var en vigtig repræsentant for genren maleri i Frankrig i XVII th århundrede, hvor det XVIII th århundrede var at vise en øget interesse i repræsentationen af hverdagen, hvad enten gennem romantiske malerier af Antoine Watteau og Jean-Honoré Fragonard eller den omhyggelige realisme af Jean Siméon Chardin . Jean-Baptiste Greuze og andre har malet detaljerede grupper og temmelig sentimentale eller individuelle portrætter af bønder, som ville påvirke maleri af det XIX th århundrede.
I England formidlede William Hogarth komedie, social kritik og moralske lektioner gennem lærreder, der skildrer almindelige menneskers historie fyldt med, undertiden ved hjælp af lange undertekster, fortællende detaljer, ofte i form af serier, som i A Rake's Progress , først malet i 1732-33, derefter indgraveret og udgivet i trykt form i 1735.
I Spanien var der en praksis med social observation og kommentarer forud for Buen Amors Libro baseret på den gamle romerske latinske vane, praktiseret af mange malere og illuminatorer. Under højden af det spanske imperium og begyndelsen på dets langsomme tilbagegang malede kunstnere fra den spanske guldalder som Velasquez og Murillo mange picareske genrescener fra gadelivet samt køkkenscener kendt som navnet " bodegones ". Over et århundrede senere brugte Goya genrescener i maleri og grafik til at understøtte sine pessimistiske kommentarer til den menneskelige tilstand. Hans krigskatastrofer er en serie af 82 genrehændelser fra den spanske uafhængighedskrig , der førte genren til et hidtil uset niveau af udtryksevne.
Med nedgangen i religiøse og historiske maleri i XIX th århundrede har kunstnere i stigende grad fundet dem i livet omkring dem. Realistiske malere som Courbet forstyrrede forventningerne ved at skildre hverdagsscener i malerier i enorm skala, der traditionelt er forbeholdt "vigtige" motiver og slører linjen, der havde gjort genre-maleri til en "mindre" kategori. Historiemaleriet i sig selv er gået fra udelukkende at skildre begivenheder af stor offentlig betydning til at skildre genrescener i historisk tid, både de store øjeblikke med store figurer og almindelige menneskers hverdag. Udtrykket "genre-maleri" begyndte at erstatte, ved forkortelse, udtrykkene "vulgært genre-maleri", "lav genre", "mindre genre", som udpegede værker, der repræsenterede scener i hverdagen eller intime, i modsætning til "historiske genremalerier". Scener fra Bibelen kunne forveksles med genrescener på grund af uvidenhed om emnet. Vi kaldte " bambochades " -malerier af den vulgære genre, der viser bønder eller scener i kroer.
I fransk kunst var denne genre kendt som trubadurstil . Denne tendens, der allerede var tydelig i 1817, da Ingres malede Henri IV ved at lege med sine børn, kulminerer i fransk akademiker brandmandskunst som Gérôme og Meissonier . I anden halvdel af århundredet steg interessen for genrescener ofte i historiske sammenhænge eller med skarpe sociale eller moralske kommentarer i hele Europa.
William Powell Frith , der malede store, tætbefolkede scener, er måske den mest berømte engelske genremaler i den victorianske æra. Udvidelsen af størrelse og ambition genre maleri af XIX th århundrede var en fælles tendens. Andre engelsk genre malere XIX th århundrede var der Augustus Egg , Frederick Daniel Hardy (i) , George Elgar Hicks (i) , William Holman Hunt og John Everett Millais . Skotland producerede to indflydelsesrige genremalere, David Allan og David Wilkie . Wilkies The Cottar's Saturday Night (1837) inspirerede hans After-dinner på Ornans de Courbet (1849). Hans mest berømte maleri er Chelsea Pensionister, der modtager London Gazette Extraordinary på torsdag22. juni 1815annoncerer slaget ved Waterloo !!! der, i stedet for at skildre slagmarken, repræsenterer reaktionen fra omkring halvtreds tegn til meddelelsen om nyheden om sejren ved Waterloo.
I Tyskland specialiserede Carl Spitzweg sig i lidt humoristiske genrescener. Derefter impressionisterne, samt kunstnere af XX th århundrede som Pierre Bonnard , Yitzhak Holtz , Edward Hopper og David Park malede var scener af hverdagen. Men i sammenhæng med moderne kunst har udtrykket "genre-maleri" i det væsentlige været forbundet med særligt anekdotisk eller sentimental realistisk maleri.
Den første ægte genermaler i USA var den tyske indvandrer John Lewis Krimmel , der fra 1812 til 1821 producerede livsscener i Philadelphia i stil med Wilkie og Hogarth. Andre genre malere i XIX th århundrede i USA George Caleb Bingham , William Sidney Mount og Eastman Johnson . Harry Roseland fokuserede på scener fra fattige afroamerikanere sydlige efterkrigstidens amerikanske civile og John Rogers (in) var en billedhugger, hvis værker slags lille, masseproduceret gipsstøbning var uhyre populære i Amerika. Værkerne fra den amerikanske maler Ernie Barnes og illustratør Norman Rockwells værker kunne illustrere en mere moderne type genre-maleri.
I Italien XIX th århundrede, de største eksponenter for genren maleri er Antonio Rotta og Vincenzo Petrocelli ; Gerolamo Induno malede scener fra militærlivet der.
I Rusland producerede berømte realistiske malere fra den ambulante gruppe som Vassili Perov , Ilia Repin , Constantin Savitsky ( At War ) også genremalerier.