Fødsel |
10. oktober 1684 Valenciennes |
---|---|
Død |
18. juli 1721(kl. 36) Nogent-sur-Marne |
Fødselsnavn | Jean-Antoine Watteau |
Aktiviteter | Maler , grafiker , designer , kunstner , gravør , husdesigner |
Mestre | Claude Gillot , Claude Audran III |
Arbejdspladser | Paris , London , Valenciennes |
Bevægelse | Rokoko |
Beskytter | Crozat familie |
Påvirket af | Pierre Paul Rubens , Claude Gillot |
Påvirket | Nicolas Lancret og Jean-Baptiste Pater |
Forskel | Rom-andenprisen i maleri (1709) |
Pilgrimsrejse til øen Kythera , L'Enseigne de Gersaint , Pierrot |
Jean-Antoine Watteau , bedre kendt under navnet Antoine Watteau , født i Valenciennes den10. oktober 1684og døde i Nogent-sur-Marne den18. juli 1721, er en fransk maler, der blev berømt for sine repræsentationer af " fête galantes ".
Han er en af skaberne, der repræsenterer rokokobevægelsen . Inspireret af commedia dell'arte kan han lide at repræsentere teatret i sine malerier, hvad enten det er gennem tunge gardiner eller temaer. På trods af en kort karriere på femten år nød han succes i løbet af sin levetid og efterlod en betydelig mængde arbejde, tusinder af tegninger og mere end to hundrede malerier, som fyrsterne i Europa og private samlere snappede op. Hans mest berømte malerier er en Pierrot (tidligere titlen Gilles ) og to af hans pilgrimsrejser til øen Kythira .
En af de vigtigste kilder til information om hans liv er biografien skrevet af hans ven Earl of Caylus .
Jean-Antoine Watteau er den anden af fire sønner af Jean-Philippe Watteau (1660-1720), tagdækker, flisehandler og Michelle Lardenois (1653-1727). Hans far, der ofte er kranglende, drikker let og er voldelig og behøver sandsynligvis ikke at skåne sine sønner for at slå, hvilket kan forklare den indre tilbagetrækning af den unge Jean-Antoine og det tidlige forbrug , hvor denne sygdoms indflydelse findes i psyken og i malerier af maleren.
Jean-Antoines familie opmuntrede hans kunstneriske kald tidligt. Omkring ti år blev han måske i lære hos Jacques-Albert Gérin (ca. 1640 -7. juni 1702), en af byens berømte malere, hvis museum og kirker i Valenciennes opbevarer nogle værker af middelmådig værdi i flamsk stil. Kort efter tog han til Paris og bosatte sig i Saint-Germain-des-Prés-distriktet, hvor mange flamske kunstnere boede. Uden beskyttelse uden ressourcer er han fast besluttet på at opnå det gennem arbejde. Først hyret af en maler uden en klient, Métayer, der ikke kunne fodre ham, gik han til en malingsproducent ved Pont Notre-Dame , der ansatte ham sammen med et par andre lærlinger til at kopiere religiøse billeder i adskillige eksemplarer. og genremalerier, især en Vieille Liseuse af Gérard Dou og en Saint Nicolas , meget efterspurgt af hengivne.
Mens hengive sig til denne fadt opgave for "tre pounds en uge og suppe hver dag", Watteau binder med maleren af flamske oprindelse Nicolas Vleughels , den Antwerpen maler Jean-Jacques Spoëde , elev af den kongelige Akademi , og med Claude Gillot , maler, designer, graver, dekoratør, med uudtømmelig verve og original fantasi. ”Gillot, der havde set nogle tegninger eller malerier af Watteau, inviterede ham til at komme og blive hos ham. " Aftalen mellem master og studerende, også af livlig stemning, er ikke langvarig. Ikke desto mindre vil Watteau altid beholde stor taknemmelighed for Gillot, for "det var hjemme, at han klarede sig fuldstændigt", sagde Edmé-François Gersaint . Faktisk er det med Gillot, at han smager på teatralske scener, galante fantasier , figur arabesker, mytologier og narrestreger, og at han er opmuntret i sine naturlige tendenser til uden videre at observere de omgivende realiteter og nyde, som en delikat drømmer, skuespillet af verdslige eller rustikke liv. Begyndende som historiemaler, vil han være en del af skænderiet mellem de gamle og de moderne og markere triumf for farve, sejren for " rubenisterne " (de farvelægere, der favoriserer sensationskraften), teoretiseret af Roger de Piles , om " kyllingerne " (designere, der favoriserer form) repræsenteret af Charles Le Brun .
Finansmanden og samleren Pierre Crozat inviterede ham til at opholde sig på slottet i Montmorency , som nu forsvandt, Charles Le Bruns tidligere ejendom , som han havde købt i 1702. Crozat modtog mange kunstnere der. Watteau malede lærred af parken der. Han arbejdede derefter i palæet Crozat, købt i 1704 , beliggende på 91-93, rue de Richelieu sammen med maleren Charles de La Fosse, der boede der sammen med sin familie.
Efter sin pause med Gillot omkring 1707 eller 1708 trådte han ind i studiet af dekoratør Claude Audran III . I 1709 forsøgte han Prix de Rome, men opnåede kun andenpladsen, hvilket fratog ham privilegiet at gå til at perfektionere sin viden på Académie de France i Rom . Modløs gik han tilbage på arbejde. Tre år senere, i 1712, blev han medlem af akademiet . Men det var først i 1717, efter fem års arbejde, at han præsenterede sit modtagelsesstykke, den berømte pilgrimsrejse til øen Kythera .
Den Ensign of Gersaint, malet i slutningen af 1720, udgør Watteau sidste mesterværk. Det efterlader sin sædvanlige pastorale indstilling i hjertet af Paris på nummer 35 i Notre-Dame-broen , adressen på den nye etablering af købmanden Gersaint, som Watteau deltager i tak for den tildelte indkvartering.
Hans venner, herunder Nicolas Hénin , Gersaint, Antoine de la Roque , Pierre-Maurice Haranger , Pierre Crozat og Jean de Jullienne , er foruroliget over hans uagtsomhed med hensyn til hans fremtid, hans økonomiske situation og hans usikre sundhedstilstand. I 1719 valgte han at rejse til London , måske for at konsultere doktor Richard Mead, en af de mest berømte læger i tiden og en beundrer af malernes arbejde. London-luften var dog ikke til stor fordel for ham. Efter hans tilbagevenden til Frankrig og et par måneder i Paris tilbragte Watteau de sidste måneder af sit liv i ejendommen til en ven af fader Haranger, steward for Menus-Plaisirs , Philipe Le Fevre. Han døde i armene på Gersaint i 1721, muligvis af tuberkulose , i en alder af 36 år. Fader Haranger fortalte, at Watteau i løbet af sine sidste dage var halvt bevidst og stum og malede imaginære figurer i luften.
Watteau ser ud til at kondensere Regency- ånden i sine malerier , selvom han kun overlevede Louis XIV i seks år . Død ung, mens hans malerier sælges til en høj pris, blev han derefter kopieret af mange tilhængere. Derudover er flere af hans ca. 200 malerier, i dårlig stand, blevet malet eller restaureret. Dette forklarer, hvorfor kunsthistorikeren Jean Ferré kun tilskriver Watteau 39 lærred på en ubestridelig måde og betragter hundrede som tvivlsomme, hvilket rejser en kontrovers mellem eksperterne.
Watteaus malerier er langt fra kun karakteriseret ved en letfølelse, der ville være specifik for "fetes galantes". Der kan observeres en ædru melankoli, en følelse af livets nytteløshed, en lethed fuld af nåde. Malere som Nicolas Lancret og Jean-Baptiste Pater vil forsøge at gengive disse temaer, men det lykkes dem ikke at fange ånden og gengive denne tvetydighed.
Hans yngste bror, Noël-Joseph Watteau (1689-1756), vil være far til maleren Louis Joseph Watteau (1731-1798), hvis ældste af 12 børn igen bliver maleren: François Watteau (1758-1823).
Watteau døde af tuberkulose i en alder af 36 år. Han er begravet i en beskeden grav inde i Saint-Saturnin kirken i Nogent-sur-Marne , men kirkens grave, inklusive Watteau, blev vanhelliget under revolutionen i 1789, og knoglerne blev kastet væk. en grav på den gamle kirkegård, der omgav kirken. I det 19. århundrede førte forsvinden af alle spor af maleren i Nogent til anlæggelse af et monument på den formodede placering af massegraven. I form af en cenotaph udsmykket med en marmorbust skulptureret af Louis Auvray blev et mindehøjtideligt monument indviet i 1865. Monumentet nød godt af en optegnelse i den generelle oversigt over kulturarv på16. februar 1989.
Det venetianske festligheder malede bord til 1718-1719 blev navngivet ex post (efter Watteaus død), der ekko opera-balletten af André Campra (1710) arbejde så godt modtaget . Til højre for maleriet, har Watteau repræsenterede sig selv, siddende, spille domstol Musette (en række sækkepibe bælge, udbredt i XVII th og XVIII th århundreder). På samme linje som ham minder den stående mand og kvindes holdning om dansens. Ifølge Michael Clarke er den repræsenterede mand en ven af Watteau, også en maler.
Et andet maleri, Les Charmes de la vie (ca. 1718), samler tre forskellige strengeinstrumenter . Watteau fremhæver en cello , et instrument af italiensk oprindelse, som snart vil erstatte viola da gamba . Hovedrollen tilskrives theorbo- spilleren (et stort instrument, der tilhører lutefamilien ). Tolken ser ud til at være optaget af at indstille den. I modsætning hertil spiller en siddende kvinde (eller forbereder sig på at spille) et instrument, der bestemt er en barokguitar. Der er tydeligvis en modsætning mellem guitaristens skøn og den mere demonstrative bevægelse af teorbisten. Vi bemærker også, at de to tegn i dette forberedende øjeblik ikke henvender sig direkte til hinanden i henhold til princippet om buede linjer, der er kære for barokscenens bevægelser. I denne periodes musik kombineres theorbo og cello ofte som basso continuo- instrumenter , som således understøtter de øvre dele harmonisk og melodisk. Men deres rolle er ikke altid begrænset til dette. Her er det vigtigste par, der blev annonceret, sandsynligvis det, der vil blive dannet af duetten (eller dialogen) mellem theorbo og guitar.
Et andet maleri, L'Accord parfait (1718), viser frem for alt to figurer forbundet med musik: en siddende ung kvinde holder en åben musikbog i hænderne, så manden, der sidder ved siden af hende, kan læse stykket. 'Han spiller den Traverso (den tværgående fløjte eller "tysk fløjte", som var begyndt at pålægge sig selv i Frankrig). Fløjterens kostume er mørkt i modsætning til den unge kvindes, der måske er hans elev. Desuden virker manden ældre. Ved deres fødder var en ung mand opmærksom. Hans krop er vendt mod dem: han vender derfor ryggen til os. Han er som os, tilskuer, men tilhører ikke vores verden. Han ser ud til at ledsage det, han hører, med hånden. Vi kan gætte, at han er perfekt enig med det, han opfatter, selvom hans blik indeni heller ikke er rettet mod sine ledsagere: han snarere snarere til dem et opmærksomt øre.
Bag disse karakterer passerer et par i en intim samtale, hvis "perfekte harmoni" reagerer på musikparrets og deres lytteres. Løvet, under hvilket alt dette finder sted, skaber en atmosfære af intimitet. Huller i lys undgår at skabe indespærring, men snarere blødhed og lethed. Belysningen kommer hovedsageligt fra forsiden, men også fra venstre og højre, i baggrunden og indrammer således hele scenen. Der er ingen kamp mellem skygge og lys, men forskellige planer eller forskellige tidspunkter. Himlen og de få hvirvler af skyer over de to hoveder, der læner sig over bogen, fremkalder et teatralsk loft og som et himmelsk akkord eller velsignelse. Bemærk, at der ikke er nogen perfekt akkord i udtrykets musikalske forstand, da det er et stykke, der spilles på fløjten alene.
Det blev bredt distribueret efter hans død ved gravering takket være Jean de Jullienne , ven og stor samler af maleren, der således bidrog til hans berømmelse. Titlerne i dag er desuden ofte dem, der gives til udskrifterne.
Nogle kunstkritikere så hans værker som en forkynder for impressionismen .
Den så originale behandling af landskaber og karakterer, der er kendetegnet ved en distinkt poetisk atmosfære med en sløring indhyllet i tristhed, gav ham en stor indflydelse fra sit århundrede. Selvom hans Rococo-maleri forsvandt fuldstændigt med den franske revolution, som forvirrede det, hvilket efterlod plads til den neoklassiske stil , blev Watteau rehabiliteret i det følgende århundrede.
I det XIX th århundrede, bliver klart sin indflydelse, som det fremgår af opkøb og arv i Louvre nationale samlinger hovedsageligt midt i XIX th århundrede (Louvre dåse øjeblikket fjorten).
Den engelske maler William Turner hylder ham i et maleri fra 1831 , opbevaret i Tate Britain i London. Med titlen Studie af Watteau i henhold til reglerne for du Fresnoy illustrerer det et koloristisk princip i denne teoretiker, ifølge hvilken hvid "kan bære en genstand bag sig eller bringe den tættere på". Watteau vises i centrum omgivet af beundrere og eksempler på hans arbejde, som Turner var bekendt med, herunder Les Plaisirs du Bal (det store maleri til venstre, nu i Dulwich Billedgalleri ) og La Lorgneuse (det mindre indrammede maleri), der hører til til sin ven, digteren Samuel Rogers , og i dag i en privat samling.
I et digt skrevet i 1838 fremkalder Théophile Gautier den atmosfære, der stammer fra Watteaus arbejde. I sin novelle Sylvie, der blev offentliggjort for første gang i Revue des deux Mondes i 1853, berettede Gérard de Nerval sit fjerde kapitel Un voyage à Cythère . Fortælleren husker en skytsfest i Senlis og en krydsning af en sø i stil med Watteau. I 1854 udgav kunstkritikeren Charles Blanc Les Peintres des fête galantes , en lille pagineringsbog, men med en stor oplag. I 1857 tildelte Baudelaire en kvatrain til maleren i Les Phares og bragte ham op på niveauet med de største mestre. Derefter offentliggjorde Verlaine i 1869 en samling med titlen Fêtes galantes , tydeligvis inspireret af Watteaus modtagelsesbord på Akademiet, Pèlerinage à l'Île de Kythère . De Goncourt brødrene interesseret i kunstnerens i 1881 med deres undersøgelse af kunst ved XVIII th århundrede . De ser Watteau som "den store digter" i det forrige århundrede.
Den unge Jean-François Millet afviste imidlertid dette maleri, da han opdagede parisiske museer omkring 1837: ”Watteau var heller ikke min mand. Det var ikke pornograf Boucher, men det var en lille teaterverden, der gjorde mig ondt. Jeg kunne tydeligt se palettens charme og udtryksfølelsen og endda melankolien hos disse backstage-stipendiater, der blev dømt til at le. Dog dukkerne fortsatte med at komme tilbage til mit sind, og jeg fortalte mig selv, at al denne lille gruppe ville gå i en kasse efter showet og sørge over deres skæbne der. "
I det XX th århundrede, er nogle malerier større betydning. Den ligeglade er en af dem. Rilke hylder ham i et af hans digte skrevet på fransk. Paul Claudel ser i den eneste karakter af denne olie en "perlemor-messenger", en "fremste af Dawn", hvis tilgang han sammenligner med den "tvetydige digter, opfinder af sin egen prosodi, som han ikke gør ved det. 'han flyver, eller hvis han går, hans fod eller denne vinge, når han vil have den indsat, til intet fremmed element, hverken jord eller luft eller ild eller dette vand til at svømme i det vi kalder ether! "I Reading, skriver , Gracq sagde om Charterhouse Parma af Stendhal , at" landskabet af Lombardiet og Alperne kan sløre vellystig og tågede landskaber af Watteau. " Philippe Sollers bekender stor beundring for maleren og nævner ham i mange af hans værker. Hans roman La Fête à Venise , en titel valgt især i modsætning til Thomas Manns novelle La Mort à Venise , gentager også Watteaus maleri Fêtes vénitiennes . Sollers tilegnede maleren en monografi i 1992, udgivet af Flammarion: Watteau et les femmes .
Et andet kendetegn ved Watteau skulle være af stor betydning senere: hans loyalitet over for sig selv. Som den britiske kunsthistoriker Michael Levey bemærker , skabte Watteau faktisk "ubevidst begrebet den individualistiske kunstner, loyal over for sig selv og kun sig selv".
The Sculptor Monkey , ca. 1710, Orleans, Museum of Fine Arts .
Den firkantede del , c. 1713, San Francisco, Museum of Fine Arts .
Den ligeglade , 1717, Louvre.
Boldens fornøjelser , c. 1717, Dulwich Billedgalleri .
De to fætre , c. 1717-8.
Pierrot , 1718-9, Louvre.
”Å, at blive født ivrig og trist,
men til livet indkaldt, at
være den, der hjælper,
øm og velklædt,
til de mange overraskelser,
der ikke engagerer dig,
og velklædt til det velklædte
smil langtfra væk. » Rilke , udbudsafgifter til Frankrig , 1923-1924.