Den Hellige Ansigt eller hellige Face of Jesus svarer til ikonografiske formler vedrørende relikvier og forskellige legender som konvergerer på ideen om den inkarneret Logos, af hvilke aftryk af ansigtet af Kristus ville være beviset. Ifølge den kristne tradition ville dette ansigt være mirakuløst trykt på stof og være en del af acheiropoiètes-ikonerne, men det kunne også laves af kunstnere efter en mere eller mindre troskab til modellen.
De evangelierne ikke male et fysisk portræt af Kristus, men symbolikken i disse tegner blade plads til meget fortolkning for kunstnere. Fra den II th århundrede, ikonografi Jesus i Vesten låner sine funktioner i guder hedenske : Det er normalt afbildet som en skægløs ungdom (for at skelne det fra de græske filosoffer , de sandsigere og hedenske guder, alle skæggede) til korte, krøllede hår, klædt i en toga , tunika og pallium ( græsk - romersk type ), hvilket fik ham til at ligne en ung romersk filosof, fordi Rom ikke roste skæg . Den tidlige kristne kunst, da Jesus portrætterede oftest som den gode hyrdes synkretistiske , forklædt som en græsk hedensk inspireret figur af Orfeus , af Hermes eller Apollo , ung, skægfri og kort tunika. Kort efter ( III rd - IV e ) vises Jesus med skæg og i den " karismatiske " og konventionelle type, der vil slå sig ned senere. I øst favoriserer religiøse kunstnere figuren af en moden, majestætisk, skæg og langhåret karakter ( syro-palæstinensisk type ) ved at blande den græske gud Zeus 'karakter og Samson 's karakter i Det Gamle Testamente . Den hellenistiske Kristus og Kristus semitiske sameksistere indtil XI th århundrede, en periode, hvor der var kunstnerne vælger hendes ansigt (næsten) endelig: "Middelhavet ansigt, har" ariske "for at skelne typen" Jøde "af hans forfølgere, langt sort hår delt ved en central afsked, der falder over skuldrene, sorte øjne, alt animeret af et dybt menneskeligt udtryk ” . Over tid bliver hans hår blondt for at få ham til at ligne en europæer med lys hud og dermed holde Jesus på afstand fra deres jødiskhed .
Jesus som “den gode hyrde”, Rom, ca. 300 e.Kr. J.-C.
Repræsentation af Jesus Kristus katakomber af Commodilla, Rom , IV-V e s.
Christ Pantocrator , Egypten , VI e s.
Christ to the Outrages, med blondt hår, Saint-Yves de La Roche-Maurice kirke , 1898
Derfor kan vi skelne mellem flere faser i kulten af det hellige ansigt. For kristne var de første mirakuløse selvportrætter af Jesus, der blev anset for at være tro mod hans sande udseende, acheiropoietes , uforklarlige billeder, der ikke er produceret af menneskets hånd.
Den Mandylion , et levn af VII th århundrede består af et rektangulært stykke stof ( ligklæde ), som billedet af Kristus mirakuløst præget i hans levetid, er genstand for talrige reproduktioner fra højmiddelalderen (herunder Keramion mursten eller fliser anses at være den første mirakuløse kopi af Mandylion) og bliver modellen byzantinske reference til ikonografi af den hellige ansigt Jesus (hundrede helligdomme hævder at besidde den ægte repræsentation af den hellige ansigt: levn fra XII th århundrede, hellige ansigt Moskva og den hellige Face of Laon , levn fra XVIII th århundrede i katedralen i Jaén , mange "Veronica" kopier af sløret Veronica , svarende til den Mandylion). Denne typologi er som følger: "et langstrakt ansigt, udtalt øjenbrynbuer, fremtrædende kindben, en let akvilin næse, en lille, men godt fældet mund, en såkaldt bifid tospidset skæg, langt hår adskilt af en skille i midten, "en lille væge på toppen af panden" .
Legend ætiologiske Véronique slør vises i apokryf sent (det Vindicta Salvatoris , " Revenge of the Saviour (det) ", den IV th århundrede og Mors Pilati " død Pilatus (den) " latin fortælling, der Anton Emanuel Schönbach (af) dateret VII th århundrede). Det er kun fra det XIII th århundrede, og især i det XV th århundrede under indflydelse af teater mysterier , der populært legenden om Veronica associeret med Passion of Christ og den hellige Face, der var "generelt malet i midten af den predella af altertavler til at tillade de troende til at bøje sig eller kysse det hellige billede” .
Fra denne generelle typologi, der er arvet af traditionen, ved religiøse kunstnere fra før renæssancen , hvordan man kan udlede en bestemt type Kristus, taget ud af formen på en personlig æstetik og beriget af deres fantasi. Hvis temaet for det hellige ansigt ser ud til at have besat Francisco de Zurbarán , er det fordi det kommer til at sætte spørgsmålstegn ved status for repræsentation, kunstneren, der tør at fjerne det guddommelige i et af sine oliemalerier fra sløret fra Véronique.
I det XIX th århundrede, Mary St. Peter og af den hellige familie er kendt for at have indledt den hengivenhed til den hellige Face of Jesus og Maria Pierina De Micheli kendt for at være en "apostel den hellige Face." Dette århundrede åbner faktisk vejen for hele den romerske hengivenhed af relikvier , hellige kroppe og mirakuløse billeder i en proces med "sakral genopladning" eller af hengiven genoplivning af pilgrimsvandringshelligdomme rystet af den interne strid i oplysningstiden .
i 1658
i 1660
De vigtigste relikvier af Holy Face er: