Fødsel |
1947 Aretxabaleta |
---|---|
Fødselsnavn | Kepa Akixo |
Pseudonym | Zigor |
Nationalitet | Baskiske |
Bopæl | Biarritz |
Aktiviteter | Digter , billedhugger , fotograf , maler |
Arbejdede for | CAPA-agenturet |
---|---|
Påvirket af | Remigio Mendiburu ( d ) |
Internet side | www.zigor-art.com |
Kepa Akixo sagde, at Zigor er billedhugger , fotograf , maler og digter født i 1947 i Aretxabaleta (Guipuscoa) i det spanske baskiske land .
Hans lyriske notesbøger blev udgivet i 1973. Han rejste rundt i verden indtil 1982 som reporterfotograf for store blade og for Capa pressebureau. I 1983 besluttede han at afsætte sig helt til skulptur og fulgte hurtigt i kølvandet på de store nutidige baskiske billedhuggere. Zigor henter sin inspiration fra naturen, hvorfra han fornyer den oprindelige bevægelse af et organiserende kaos. Skulpturer, fotografier, malerier og digte gentager hinanden og giver en til at føle den arkaiske og universelle kraft i et land og en menneskehed forbundet med rødder.
Kepa Akixo, blev født i 1947 og voksede op i en lille bjerglandsby i det sydlige Baskerland, i Guipuscoa . Barn frygteligt, lidt overbevist af skolen, han sluttede sig til Small seminar of Saturraran i en alder af elleve år, hvor han opdager havet og de bibelske tekster. Dette møde med vand og hellige skrifter, deres metafysik og deres dybde er afgørende i Zigors selvlærede rejse. Klokken 14 arbejdede han på et værksted som turner-montør og udmærkede sig i baskisk pelota . Hans reflekser som arbejder og derefter som pelotari har indflydelse på den kunstneriske gestus, der kommer, som en fornyet impuls fra væggen på arbejdet.
Flere års aktivisme fulgte midt i Franco -æraen, hvor Kepa Akixo var fuldt ud engageret fra en alder af 16 år. Til de åndelige tekster tilføjes modstanderne for et frit Baskerland , i dets enhed og sprog. Denne periode giver sit navn til kunstneren, Zigor (pisken, på baskisk) og fortæller rødderne til en organisk poesi, hvor skrøbelighed afslører, hvad der er mest solidt, uanset om det er natur, form eller menneske.
Det var i begyndelsen af 1970'erne, at Zigor udgav sine første poetiske notesbøger på det baskiske sprog. Det er blevet offentliggjort siden hvert år i de baskiske magasiner Poesiaren hatsa og Maiatz . Hans digte, mellem ensomme gåture og haikus , er nu oversat til fransk, spansk og engelsk.
”Jeg er fis på et sprog, der skabte et folk. Et sprog, der ved at tænke verden har skulptureret landskabet. Jeg er sprogets gør, og dette sprog har formet sang, drøm og stilhed. Jeg råber det ud, så det kommer til dig. "
- Zigor, en tunge søn
.
I 1977 blev han reporterfotograf for store aktualitetsmagasiner og for Capa pressebureau . Han rejste således indtil 1982, især i Sahara -ørkenen, og disse livserfaringer gav ham fælles tekstiler: landet og sproget. Denne dybe lytning påvirker hans blik og hans klichéer mellem intuition og blink. Efter sin karriere som reporter rørte Zigor ikke længere sin Leica i flere år. Det var i 2010'erne, at han følte behov for at tage dette kontemplationsværktøj tilbage, denne gang med en totalt kunstnerisk skævhed. Her ingen farver, som han anser for distraherende. Portrætter og landskaber støder op til Zigors fotografiske arbejde, hvor sort og hvid forlænger den fangede poetiske tekstur.
I 1983 var det i anledning af bestillingen af et portræt af billedhuggeren Remigio Mendiburu, at Zigor kom ind i sit atelier i Hondarribia. Det er en åbenbaring for Zigor, der beslutter sig for at hellige sig denne kunst, som han føler kraften og den sanselige ladning, formen, der indeholder tanken, uophørligt forstyrret, uophørligt fornyet. Han opretter sit værksted i Biarritz . Hans navn slutter sig derfor til de store nutidige billedhuggere i Baskerlandet som Nestor Basterretxea, Eduardo Chillida , Jorge Oteiza, hvor skulpturkunsten er etableret, iboende forbundet med hjemlandet.
Den kunstnerens skitsebøger åbner døren til hans fantasi og spore oprindelsen af hans arbejde. Skitser og skitser hvisker det igangværende arbejde, stadig fugtigt fra det øjeblik, det modtages, som en følelse, der tager form. Et par ord, men endnu ikke en sætning, som udvekslingen med materialet vil afsløre senere. "Tegningen, en ydmyg sten, der angiver stien mellem tanken og hånden ". Zigor, tegningen.
Maleri ( akvarel , kridt, olie, gouache , akryl- eller valnødplet ) er den samme handling, der vælter over fra notesbogen for at tage dens skala, nogle gange på lærreder på 3m50, hejst som imaginære pedimenter.
"Her rammer gestusen væggen, og vi hører poesien gå ind i evigheden"
- Zigor, pedimentet
Zigors arbejde udforsker flere materialer og elementer for at oversætte den samme tykkelse: træ (egetræ, platantræer, kastanjetræer, bøge), bronze , stål . Hvert værk ser ud til at være tilfældigt, mellem masse og bevægelse, adskillelse og fusion, fra bruddet til den genvundne balance. Vi opfatter der en kamp af volumener med tyngdekraften og rummet, som ved en medfødt genial orden ender med at slå sig sammen og sætte sig selv på plads igen. Vidner til "dette organiserende kaos", Zigors skulpturer har ingen ende. Linjerne smelter sammen uden at bryde, og hver synsvinkel fortæller et nyt værk, der inviterer vind, vand eller lys til at krydse det. ”Billedhuggerens job er at åbne en vej til lys” . - Zigor, billedhuggerens sti .
En tellurisk komponist med til tider gigantiske konstruktioner, det er i det uendeligt subtile, at hans blik trækker sin kilde. Fra en dråbe vand, der vil bøje græsset uden at rive det til fuglens sarte vinger, som ikke desto mindre vil udholde alle vinde.
De spirituelle og identitetsdimensioner beboer subtilt Zigors arbejde. ” Jeg skulpturerer, mens jeg beder ”, siger han, og denne bevidsthedstilstand mellem opfattelsen af skønhed og opnået frihed fortæller også om en fængselsstat af intet, overbevist om, at poesi kan ændre verden betydeligt.
"I skyggen af skulpturerne skjuler mørket,
og i mørket form for mysterium,
og i mysterium alle former. "
. - Zigor, I skyggen af skulpturerne .
Det var i 1996, efter hans møde med kunsthandleren Paul Haim, at Zigor begyndte at arbejde med bronze, fascineret af dette materiales lysende spil.
”I nogle skulpturer trænger lyset ind og kommer aldrig ud igen. Hun forbliver inde som en del af evighedens mørke hul. På den anden side, på andre skulpturer, trænger lyset ind og kommer frem uden at krydse dem, men transformeret. Og på nogle vises lyset på den anden side som vand i bjerget ”
Zigors monumentale skulpturer er repræsenteret i adskillige samlinger i Baskerlandet, Spanien, Australien (Sydney), USA (Washington og New York), Schweiz og Argentina. De er rejst i private haver og offentlige rum såsom Urkulu -springvandet i Biarritz, vidner om sorgen over en sten, der ser bølgen forsvinde. "Skulpturen er ikke bronzestykket, men vandet, der synger i den", Zigor, Urkulu . Zigor leverer således et totemisk værk, et helt baskisk land i hans fantasi.
”Landskabet, der omgiver mig, har bevæget mig i lang tid og har ledsaget mig i den dybe opfattelse af verden. Når jeg skulpturerer, maler, fotograferer eller skriver, prøver jeg kun at formidle denne følelse.
I den kreative handling er mine små skitsebøger meget ofte kilden til de fleste af mine værker. Men stykkerne følger meget mystiske stier, knyttet til det anvendte medium, værktøjet, min tvivl og især mod. Dette mod tager det for at fortsætte den sti, der pålægges mig af det, der vises foran mig. At antage ulykker er den grundlæggende søjle i skabelseshandlingen. Hvilken fejl at tro, at jeg kunne forbedre eller løse det uopløselige.
Jeg ved ikke, hvad skulpturerne eller malerierne vil være. Det er kun et løbende forsøg på at holde liv i dette ånde, som animerede mig i begyndelsen ”
- Zigor.
Danza - GSP maleri - 104 x 74 cm - 2019
Olerki VII , Biarritz, 2011
Via crusis - 2020 - valnødsplet på papir
Hega XII vol - 2017 - bronze.
Alea III, la graine - 2015 - ahorn, platantræ og Guethary småsten - 91 x 68 x 40 cm
Zigor er repræsenteret af Galerie Maison Gerard - New York
Zigor er repræsenteret af Galerie Hegoa - Paris
Årlig udgave af digte i magasinerne Maiatz og Poesiaren hatsa