Den katarsis , fra den antikke græske κάθαρσις , "rensning, adskillelse af de gode fra de dårlige" er en relation i forhold til de lidenskaber, et middel til at konvertere dem, i henhold til den aristoteliske filosofi om retorik , til æstetik , og til den politik .
I dag, i psykoanalyse efter Sigmund Freud , er katarsis lige så affektiv minde som en frigørelse af tale, det kan føre til sublimering af drevne . I denne forstand er det en af forklaringerne på forholdet mellem et publikum og en forestilling , især til teatret . Katarsis giver dig mulighed for at rense dine lidenskaber.
”Adjektivet katharos forbinder materiel renhed, kroppens og den moralske eller religiøse sjæls renhed. Katharsis er handlingen svarende til "rens, rens, rens". Det har først og fremmest den religiøse betydning af "oprensning" og henviser især til det udvisningsritual, der praktiseres i Athen lige før Thargélies . [...] Katharsis forbinder rensning med adskillelse og udrensning, både på det religiøse, politiske og medicinske område. "
Fra et strengt medicinsk synspunkt ligner katharsis meget den homøopatiske tilgang til medicin. Udrensning betragtes faktisk som et onde, der er nødvendigt for helbredelse: at helbrede ondt med ondt. Udrensningsprincippet er tæt knyttet til det farmakoniske, der gælder lige så meget for et middel, et lægemiddel som for en gift.
Således bør den metaforiske anvendelse, som Aristoteles foreslår , ikke forstås som en radikal innovation. Det er en del af den temmelig brede sproglige anvendelse af dette udtryk. Desuden har ordet katarsis ikke på græsk en strengt medicinsk betydning, uafhængig af religiøse konnotationer, for så vidt som for grækerne, blev disse to felter ikke klart skelnet. Dens anvendelse på musik (La Politique , livre VIII, kap. VII) og på teatret ( La Poétique , kap. 6) vinder således at forstås såvel fra medicin som fra rituel praksis, men også politisk, fra det antikke Grækenland. Katarsis er også et implicit mål om tilståelse i den romersk-katolske religion.
I Platon er det magten til at adskille sjælen fra dens uvidenhed.
Platon vil overføre begrebet katarsis til en filosofisk, intellektuel og åndelig praksis. Udtrykket “katarsis” er polysemisk, og filosofen definerer det ved en sammenligning med medicin og ved brug af metaforer. Han tager ideen om rensningen op, som forbereder kroppen til en ophøjelse af sjælen ved at rense den for alle dens urenheder. Platon hævder således, at sjælen ikke kan forstå ny viden uden at slippe af med meninger og forudfattelser . I en passage fra Sofisten bruger Platon den medicinske metafor til at etablere katarsis som en teknik til at tilbagevise eller afvise misforståelser. Det nærmer sig derefter begrebet fødsel gennem maieutics . Til dette eksempel foreslår han at gøre katarsis til et middel til at forstå fænomener, der er vanskelige at få adgang til. Denne medicinske brug af udtrykket gør det muligt for Platon at opfinde det, han kalder medicin til sjælen. Denne udrensning af sindet gør det muligt at afvise og evakuere vildfarne ideer. Ikke egentlig en medicinsk praksis, men snarere en moralsk renselse, er katarsis “ikke kun rettet mod de syge eller patienter, der skal helbredes, men som Platon udtrykkeligt siger, [...] [det kan og skal] gælde for alle Mænd ". Denne helbredelse af sjælen er derfor direkte knyttet til moralsk læring, da usunde ideer evakueres for at gøre plads til andre mere dydige.
Platon vil også bruge katarsis til at give mening til begravelsesritualerne, der tillader adskillelse af krop og sjæl. Filosofen anvender den samme adskillelse på den filosofiske tanke. Han siger, at refleksion renser sjælen, og at den, der forlader den materielle verden, kan stræbe efter viden. For ham er kroppen et sted af urenhed, der ikke giver adgang til viden. Fuldstændig oprensning ville således kræve en adskillelse mellem sjæl og krop.
I modsætning til Aristoteles mener Platon ikke, at kunsten tillader mennesker at frigøre sig fra følelser som medlidenhed og terror, da de udgør for stor fare. Teaterfigurerne, der spilles på scenen, er modeksempler på dyd og tilskynder tilskuere til at vedtage adfærd svarende til deres. Offentligheden bør være forsigtig med den glæde, der opleves under forestillinger, fordi de får dem til at tro på optrædener.
Udtrykket katarsis bruges ofte af Aristoteles, næsten altid i den fysiologiske forstand, i forbindelse med " peccant stemninger ", hvorfra kunst eller natur forårsager eliminering:. Dette faktum klart viser, at Aristoteles er meget langt fra religiøse og moralske betydninger, som vi har foreslog. Udtrykket vises kun en gang i afhandlingen om poetik :
"Tragedien (...) er en efterligning foretaget af karakterer i aktion og ikke ved hjælp af en historie, og som, der vækker medlidenhed og frygt, driver udrensningen i overensstemmelse med sådanne følelser. "
Udtrykket katarsis (gengivet her ved "udrensning") er lånt fra medicinsk ordforråd, fordi det er en metafor, der især fremkalder transformation til glæde ved de smertefulde følelser af frygt og medlidenhed. Katarsis er derfor kun udrensningen i betydningen af en lettelse af disse to tragiske lidenskaber, der forekommer under den kunstneriske forestilling. Tragediens helt er ifølge Aristoteles en blanding af godt og dårligt forenet i et sådant forhold, at hans ulykke ikke ophidser vores indignation; han er en retfærdig mand ramt af ulykke, og dette skuespil vækker medlidenhed og frygt hos os. Nu er den virkning, der er passende for tragedien, netop i at befri sjæle for disse to følelser af terror og medfølelse ved netop den kraft, som den ophidser dem med.
Katarsis i tragedie er et fænomen, der er analogt med musikalsk katarsis, hvis definition Aristoteles udvikler sig i bog VIII i sin politik . Han fremkalder "entusiasmensange" og "handlingssange", der tjener til katarsis og afslapning. “Entusiasmens sange” ( ἐνθουσιαστικὰ μέλη ) frembringer en effekt svarende til den, der frembringes af de hellige sange: sjælen er kun urolig der for til sidst at blive beroliget, som om den havde fundet, siger han, et “middel. Og en katarsis” :
”Vi ser de samme mennesker, når de har brugt melodier, der transporterer sjælen uden for sig selv, genvinde deres ro, som om de havde taget et middel og en udrensning. Det er derfor den samme behandling, der nødvendigvis skal udsættes for både dem, der er barmhjertige og dem, der er tilbøjelige til terror, og alle andre, der generelt er under pres. Forværring af enhver følelse i det omfang der er en tendens til sådanne følelser i hver af dem, og for alle er der en vis udrensning og lindring ledsaget af glæde. Nu er det også på samme måde, at rensende melodier bringer mennesket uskadelig glæde. "
Ved at være vidne til en tragedie eller ved at ty til "melodier, der transporterer sjælen uden for sig selv" , frigør tilskueren sig fra sine følelser og oplever "en lettelse ledsaget af glæde" , κάθαρσιν μεθ 'ἡδονῆς . Disse katartiske sange giver mænd "glæde uden skade", på græsk χαρὰν ἀβλαβῆ tillader de os at opleve følelser af frygt og medlidenhed med glæde. Sådan er den slags medicin, behandling eller hygiejne, som tragedie og sange producerer på den menneskelige sjæl ifølge Aristoteles.
Debatten om katarsis fra renæssancen vedrører fortolkningen (moralsk, religiøs, politisk, æstetisk osv. ) Af denne transformation af forlegenhed til fornøjelse såvel som elementet i tragedie, som kan sammenlignes med denne transformation. Den brede betydning, som dette udtryk har på græsk, og dets religiøse såvel som politiske konnotationer vil bane vejen for dets efterfølgende fortolkning som moralsk renselse. Ved at identificere sig med karakterer, hvis skyldige lidenskaber straffes af skæbnen, leveres tilskuerne af tragedien , renset for de skammelige følelser, som han i hemmelighed kan opleve. Teatret har derfor for klassicismens teoretikere en moralsk værdi, en opbyggende funktion. Mere bredt består katarsis i at slippe af med en følelse, der stadig ikke er godkendt. Denne brede betydning har givet anledning til en særlig brug af dette udtryk i psykoanalyse og endnu mere bredt i psykoterapi .
Spørgsmålet vedrører især den udrensningsmetode, der finder sted: er det en moralsk udrensning, eller sagde Aristoteles blot, at repræsentationsformen sikrer, at man ikke føler disse følelser i første grad? Mellem de to fortolkninger vedrører forskellen udrensningen: i det ene tilfælde er det et spørgsmål om moral, i det andet det eneste æstetik. På den anden side om årsagen til udrensningen: i det ene tilfælde er det et spørgsmål om eksemplerne, der vises på scenen, i det andet om den eneste enhed til teaterrepræsentationen.
Moralsk fortolkning af katarsisI den klassiske fortolkning af katarsis er det en metode til "udrensning af lidenskaber" eller følelsesmæssig oprensning ved hjælp af tragiske briller eller historier, der betragtes som opløftende.
Brugt især af biograf , teater og litteratur viser det den tragiske skæbne for dem, der gav efter for disse lidenskaber. Ved at efterleve disse uheldige skæbner ved fuldmagt, skal seere eller læsere ikke lide lidenskaberne, der provokerede dem. For denne katarsis er mulig, det er nødvendigt, at tegnene er efterligning ( mimesis ) af menneskelige lidenskaber, det bedste eksempel for Aristoteles er Oedipus Rex af Sofokles .
Æstetisk fortolkning af katarsisNogle samtidige kritikere betragter katarsis som primært et æstetisk snarere end et moralsk koncept, da det for det meste blev forstået af klassiske teoretikere. Denne fortolkning understreger den glæde, som tragedien bringer tilskueren: det er resultatet af repræsentationen af smertefulde lidenskaber i en raffineret form, som digterens kunst giver dem. Den kunstneriske repræsentation henter derfor sin kraft fra den naturlige glæde, der fremkaldes af repræsentationer ( mimesis ) af virkeligheden, som Aristoteles understreger i Poetics kapitel 4 : ”Vi glæder os over at overveje de mest nøjagtige billeder af ting, hvis syn er smertefuldt for os. i virkeligheden, ligesom de mest foragtede dyreformer og lig [...] ” .
I psykoanalysen er katarsis et begreb, der først dukkede op i 1893 i ”Foreløbig meddelelse”, der fungerede som det første kapitel af studier om hysteri (1895) af Josef Breuer og Sigmund Freud .
Det er den bevidsthed, hvormed et emne husker en tidligere traumatisk begivenhed , genoplever den og derefter går ud over den inden for rammerne af en psykoanalytisk behandling. Katarsis er baseret på sammenhængen mellem påvirkninger forbundet med traumet, det vil sige den følelsesmæssige udladning, der ledsager opmærksomheden. Katarsis er således den proces, undertiden følelsesmæssigt voldelig, gennem hvilken motivet frigør sig fra undertrykkelse . Catharsis er det nødvendigt første skridt for afstandtagen, eller objektivering af traumer , der kan føre til en reel proces med at arbejde igennem af begivenheden , det vil sige integrationen, ved hjælp af sproget, i faget historie.
For Leyens (1979) defineres "katarsis på en generel måde som reduktion eller endog udryddelse af aggressiv adfærd og følelser på grund af et forudgående udtryk for aggressionen". Denne definition er blevet brugt i studier af aggression. Denne opfattelse af katarsis ifølge Leyens (1979) stammer fra en "mest populær teoretisk forklaring på den hydrauliske model" af tyske etologer som Konrad Lorenz . Den traditionelle måde i socialpsykologi at kontrollere for katarsis er at irritere et emne, engagere dem i en aktivitet, der formodes at være katartisk og måle den resterende aggression, der sammenlignes med et andet subjekt, der ikke har haft gavn af det. en aktivitet. De forskellige typer angiveligt katartiske aktiviteter: aggressiv fantasering som dagdrømning, visning af voldelige film, hørelse af ætsende humor, fysiske og verbale angreb.
Den hydrauliske model ifølge Leyens (1979) har vist sine grænser, ligesom spændingsreduktionsmodellen. Skævheden med forestillingen om katarsis kommer af det faktum, at “de traditionelle aggressionsparadigmer havde betragtet det som en individuel kendsgerning, der kan forklares i form af generel psykologi: aktivering, motiverende energi, aggressionskørsel osv. ".
Men aggression er i det væsentlige en social interaktion. Denne type interaktionsmetode vil finde en udvidelse i de såkaldte økologiske tilgange Bateson , Watzlawick (1967), hvad enten det er teoretisk eller terapeutisk. Det markerer aftryk af cybernetik inden for humaniora.
Idéen om katarsis, som Aristoteles formulerer det i sin poetik , er et af begreberne, der løber gennem teaterhistorien. Karakterernes handlinger og deres ofte katastrofale resultater, i tragedie, ville vække frygt og medlidenhed, og tilskueren ville derefter blive lettet, renset for lidenskaberne, som han lige har set den naturskønne repræsentation af. Denne mekaniske afføringsmiddel blev drøftet længde inklusive dramatikere af XVII th århundrede.
For Racine er dette et moralsk spørgsmål, ikke længere taget hånd om af repræsentation, men af virtuositeten ved at skrive. Dette er hvad han opsummerer i forordet til Phèdre :
“[...] de mindste fejl straffes hårdt der; den blotte tanke om forbrydelse betragtes der med lige så stor rædsel som selve forbrydelsen; [...] og skruestik er der overalt malet med farver, der gør deformitet kendt og hadet. Dette er korrekt det mål, som enhver mand, der arbejder for offentligheden, skal foreslå sig selv; og det er, hvad de første tragiske digtere havde i tankerne om alt. "
Corneille er på sin side skeptisk over for denne forestilling og dens mekanisme; det er det, han udtrykker i en af sine taler om dramatisk poesi, idet han tager eksemplet med offentlighedens modtagelse af Cid :
”Denne skam skulle give os en frygt for at falde i en sådan ulykke og rense os for meget kærlighed, der forårsager deres ulykke og får os til at synes om dem men jeg ved ikke, om hun giver os det, eller om hun renser det, og jeg er bange for, at Aristoteles 'argumentation på dette punkt kun er en fin idé, som aldrig har sin virkning i sandheden. "
Vi finder også et spørgsmålstegn ved katartisk funktion i Bertolt Brecht , for hvem katarsis er dybt forbundet med identifikationen af tilskuer med karakteren; identifikation, som han absolut afviser, til fordel for en distancering ( Verfremdung ) fra tilskueren. Katarsis er ikke længere en specificitet af mimesis eller et træk ved dramatisk skrivning: den betragtes der som en "" affektiv oplevelse ", hvor tilskuerens intellektuelle aktivitet ville være fuldstændig" udtømt "".
Forskellige poetiske genfortolkninger af denne katartiske mekanisme irriterer fortsat nutidige dramaturgier, hvad enten det er i Edward Bond , Heiner Müller , Fabrice Melquiot eller Wajdi Mouawad .