Den franske orgelskole har sin oprindelse i renæssancen med Pierre Attaingnants publikationer mellem 1547 og 1557. Hvis nogle forfattere (som Eustache du Caurroy i 1610 eller Charles Guillet samme år) offentliggør instrumentale fantasier, der stadig er modtagelige for at blive spillet på orgelet, var det ikke før Jehan Titelouze i 1623 og 1626 fik værker skrevet specielt til dette instrument. Derfra tager det flere årtier mere at nå frem til værkerne fra Nivers og Louis Couperin , Jacques Thomelin eller Charles Racquet . Samtidig, offentliggørelse af tre orgel Bøger af Nicolas Lebègue (1676, 1678 og 1685), bekræfter den store franske tradition, der lægger vægt melodi på polyfoni og gør stor brug af de særlige kendetegn ved den franske orgel klange.
Den franske skole af orgel toppede ved XVII th og XVIII th århundreder . Det er også (og det er ikke tilfældigt) det øjeblik, hvor den "franske klassiske stil" når sin perfektion med geniale faktorer: Dom Bedos de Celles , Clicquots , Lefebvre osv.
Komponisterne til dette instrument er meget talrige. Mens ingen har efterladt et skriftligt værk, der kan sammenlignes med Buxtehude eller Bach i Tyskland på samme tid - selv uden at tage hensyn til de mange mistede værker, danner deres kollektive produktion et betydeligt og kvalitetskorpus. De er generelt med sjældne undtagelser også cembaloister.
Faktisk har de fleste komponister brugt mere tid på at improvisere på de slette motiver end at skrive for eftertiden, orgelet betragtes ikke som et fornøjelsesinstrument, der er egnet til at forføre publikum uden omhu, selvom det understreger kunstnerens individuelle kvaliteter, endog virtuositeten. Oprindeligt bestod dets rolle, i det væsentlige liturgisk , af at give intonationen, dialog med kantorerne eller "lindre" dem ved at udvikle gregorianske melodier alene . Senere havde han også rollen som ledsager motetterne længere væk fra liturgien. Selv de mest begavede komponister, kontorsholdere eller prestigefyldte instrumenter som François Couperin "den Store" og Louis Marchand har efterladt få værker til orgelet. Som for Rameau , der var organist i årtier, det XVIII th århundrede, han forlod intet skrevet til dette instrument ...
De fleste af disse kunstnere er etableret i Paris eller i store provinsbyer ganske tæt: Rouen ( Titelouze , Boyvin , d'Agincourt ), Reims og Saint-Denis ( Grigny ), Chartres ( Jullien ), Laon ( Du Mage ), Beauvais , hvis katedraler har prestigefyldte instrumenter.
Begyndelsen af deres karriere er ofte præget af udgivelsen af en "første bog", der skal bevise deres videnskab, og som de bestemt tænker oprigtigt for at følge andre værker i de otte kirkelige toner. Men mange af dem stopper, før de har gennemført dette program. Det er rigtigt, at de for det meste har mange andre krævende og måske mere givende embeder hos kongen og adelsmændene. Således, på trods af nogle ubestridelige succeser, opnår kun få værker proportionerne med dem, der er skrevet af samtidige i det nordlige Tyskland. Undtagelser, for eksempel: Den Udbydes i taksigelse for den lykkelige rekonvalescens kongen af André Raison (1687), den Grand dialog 5 e tone af Louis Marchand (1696) og Offertoires den Store Spil af Nicolas de Grigny (1699) og François Couperin ( Messe til brug for sogne til højtidelige festivaler , 1690). Derudover er den franske pedal meget mindre velegnet til virtuose funktioner end den tyske pedal, der har tjent os de største sider i Buxtehude , Bruhns eller Bach .
I løbet af denne periode udviklede stilen sig fra en lærd polyfoni af middelalderlig og renæssanceoprindelse til en stadig mere samstemmende stil. Når denne sidste tendens er fremherskende, vil det være tegn på et accelereret tilbagegang, som vil fortsætte indtil anden halvdel af XIX E århundrede .
Et kendetegn ved den franske skole er den særlige opmærksomhed, der lægges på registrering : komponisterne angiver det ofte på en yderst præcis måde (jf. I den førnævnte messe til brug for sogne , af Couperin, den: Dialogue sur les trompettes, bugle and thirds af det store tastatur og dronen med larigot af det positive ).
Dette karakteristiske træk skal påpeges på et tidspunkt, hvor vi kun holder meget af instrumentets klangfarve, og når mange musikere skriver stykker, som de specificerer, at de kan spilles ligegyldigt "på violin, fløjte, obo., Viol, etc. ". Den berømte gambist Marin Marais gik endda så langt som at indikere, at hans værker kunne spilles på orgel, cembalo, violin, toppen af violen, theorbo, guitar, tværgående fløjte, blokfløjten og obo ! Vi må dog ikke tro, at disse musikere ikke havde øre: det var et kommercielt argument at forsøge at sælge deres kompositioner bedre, på et tidspunkt, hvor trykningen og især graveringen af partiturerne var meget dyre. dette var grunden til, at mange ikke var offentliggjort og forblev i form af manuskripter, der blev lånt og kopieret.
Kompositionerne (indtil omkring 1750 ) er organiseret i fire grupper:
I slutningen af perioden tillader organisterne sig meget mere fantasi (sonater, koncerter osv.), Ofte til skade for instrumentets karakter eller dets liturgiske destination.
Kongen udnævner de mest talentfulde kunstnere til sin tjeneste i Det Kongelige Kapel og fordeler lasten med ”kvart”, det vil sige kvart.
I det XVII th århundrede, få organister brød sig om at udgive deres værker, dyre forretninger og sandsynligvis vanskeligt at foretage rentable. Desuden komponerede de generelt til deres egne behov og holdt deres manuskripter, som også cirkulerede i kopier. Mange kompositioner måtte således forsvinde, da den eneste eksisterende kopi gik tabt. Mange kunstnere og de mest prestigefyldte har kun efterladt nogle få sjældne stykker eller endda slet ingenting: Étienne Richard , Joseph Chabanceau de La Barre , Jacques Thomelin , Jean-Baptiste Buterne , Guillaume-Antoine Calvière osv.
En af de største komponister af religiøs musik fra barokperioden, Marc-Antoine Charpentier nævner regelmæssigt brugen af et orgel i sine værker, uden at vi er i stand til at konkludere, at komponisten skrev til dette instrument.
(ikke udtømmende liste).
| Lydfil | |
| Titelouze: Conditor alme siderum | |
| Har du problemer med at bruge disse medier? | |
|---|---|
Orgelet, et instrument til polyfoni.
| Lydfiler | |
| Handelsmand: Trompetbas | |
| Grigny: Point d'Orgue | |
| Har du problemer med at bruge disse medier? | |
|---|---|
Nye former og ny stil.
| Lydfiler | |
| Clérambault: Bas og trompetens top | |
| Dandrieu: Fuldt spil | |
| Daquin: Jul på sivet | |
| Har du problemer med at bruge disse medier? | |
|---|---|
Orgelet, et koncertinstrument. Den liturgiske destination svinder gradvist til fordel for udstillingen af organistens virtuositet.
| Lydfil | |
| Balbastre: Joseph er godt gift | |
| Har du problemer med at bruge disse medier? | |
|---|---|
De sidste organister i XVIII th århundrede sjovt at efterligne stormen, torden og tvinge sig selv til at synge den revolutionære militære luft eller tilstanden ( Ah, det vil være det Marseillaisen , den Chant du Depart , etc.), vise sig meget deres opportunt rally til den nye magt (som ikke forhindrer dem i at miste deres subsidier) og redde deres organer truet af plyndring af kirker ledet af revolutionærerne.
I løbet af denne periode var organister og cembaloisters erhverv den samme og udført af de samme kunstnere. Et stort antal af dem har derfor også deltaget i indflydelsen fra den franske cembalo-skole . De to instrumenter følger derfor en forholdsvis sammenlignelig udvikling gennem hele "barokperioden". Den revolutionære periode er signalet for cembaloens forsvinden og en langvarig indespærring af orgelet inden for liturgisk akkompagnement, lidt tilpasset som det er til den romantiske æstetik.
I lang tid lambasted begyndelsen af orglet skole XIX th århundrede. Det er dog ikke musikologerne, historikerne, undertiden organister , der manglede. Lad os citere Alexandre Choron (1771-1834), som var en slags initiativtager, den belgiske François-Joseph Fétis (1784-1871), forfatter til den dyrebare Universal Biography of Musicians and General Bibliography of Music , 1834-1835), Félix Danjou , Adrien de La Fage , Pierre-Marie Hamel, Félix Clément , Joseph Régnier, Sébastien Morelot, Joseph d'Ortigue .
Blandt organisterne kan vi ikke længere ignorere navnene og værkerne af: Jacques-Marie Beauvarlet-Charpentier (1766-1834), Alexandre-Pierre-François Boëly (1785-1858), Charles Simon (1788-1866), første indehaver af den Cavaillé-Coll orgel i Saint-Denis katedral , Marius Gueit (1808-1862), eller François Benoist (1794-1878), orgel lærer på Paris Conservatory , Justin Cadaux, Adolphe mINE (1796 -1854), Alexandre-Charles Fessy (1804-1856).
Så kommer en ny generation, som vil være i stand til at drage fordel af bidragene fra det romantiske orgel:
Alexandre Bruneau (1823-1899), Édouard Batiste (1820-1876), Georges Schmitt (1821-1900), Renaud de Vilbac (1829-1884), Charles Colin (1832-1881), Edmond Lemaigre (1849-1890), Clément Loret (1833-1909), Charles-Alexis Chauvet (1837-1871), Jules Grison (1842-1896).
Det er fornyelsen af hans stil med Aristide Cavaillé-Coll og af hans litteratur med César Franck såvel som den nye generation af organister, der efterfølger ham, hvilket vil give det en ny prestige ved at bringe orgelet til verden. og symfoniske æra.
Orgelkomponister fra den romantiske æra, aktive i Paris
Den fornyede interesse for orgelet i Frankrig kommer også dels fra det sted, der er afsat til orgelet i romantiske operaer. Operaen i Paris var centrum for det kunstneriske liv, og i stigende grad var en "orgel scene" obligatorisk i operaer, startende fra Robert le Diable af Giacomo Meyerbeer . Genoplivningen af gotisk, en ny interesse for gregoriansk sang , alt var knyttet til en ny smag for middelalderlige ting. Og efter modeeffekt var det frem for alt Lefébure-Wély, der introducerede teatralsk stil i kirkemusik.
Det er netop arvingerne til denne symfonistiske bevægelse, der vil konsolidere den franske orgelskoles omdømme og berige den ved at præge den mærket for både nyklassicisme og nysymfonisme og ved at udarbejde vigtige monumenter i orgelets historie, ikke kun Fransk men også international.
Pionererne for denne vækkelse er Louis Vierne , Marcel Dupré , Charles Tournemire , hurtigt efterfulgt af Jehan Alain , Olivier Messiaen , Jean Langlais , Maurice Duruflé , Gaston Litaize , Jeanne Demessieux og mange andre. Deres stilarter vil igen blive kvalificeret som postromantiske, nyklassicistiske, impressionistiske, hvilket betyder, at den franske orgelskole har haft stærk indflydelse på nutidens musikere og åbnet op for et stort antal veje, herunder nye.
For nylig er fakkelen blevet taget op af flere generationer af lærere ved National Conservatory of Music and Dance i Lyon og ved National Conservatory of Music and Dance i Paris , herunder Pierre Cochereau , Rolande Falcinelli , Marie-Claire Alain , Suzanne Chaisemartin , André Isoir , Michel Chapuis , Daniel Roth , Pierre Pincemaille , Philippe Lefebvre , Thierry Escaich , Olivier Latry osv.