Antonio Ligabue

Antonio Ligabue Billede i infobox.
Fødsel 18. december 1899
Zürich
Død 27. maj 1965(ved 65 år)
Gualtieri
Nationalitet Italiensk
Aktiviteter Maler , gravør , billedhugger

Antonio Ligabue , pseudonym for Antonio Laccabue , født i Zürich den18. december 1899og døde i Gualtieri den27. maj 1965er en maler , gravør og billedhugger italiensk .

Hans arbejde er repræsentativ for en naiv kunst påvirket af Douanier Rousseau .

Biografi

Antonio Ligabue blev født i Zürich , Schweiz , den18. december 1899af Maria Elisabetta Costa, fra Cencenighe Agordino ( provins Belluno , Italien ). det18. januar 1901, denne gifter sig med Bonfiglio Laccabue, der genkender barnet ved at give ham sit efternavn. Antonio vil dog altid foretrække at blive kaldt "Ligabue" (formodentlig på grund af hans had mod Bonfiglio, som han anså for ansvarlig for hans mors Elisabettas død, der tragisk døde i 1913 med tre brødre som et resultat af ' madforgiftning ) . I september 1900 blev han betroet til Johannes Valentin Göbel og Elise Hanselmann, et schweizisk tysk par uden børn, som kunstneren altid vil betragte som sine egne forældre.

På grund af økonomiske vanskeligheder er hendes adoptivfamilie tvunget til at flytte ofte. Young Antonio lider af rakitis og struma , hvilket fører til nedsat fysisk og mental udvikling. Hans vanskelige karakter og hans akademiske vanskeligheder tvang ham til at skifte skole flere gange: først i St. Gallen , derefter i Tablat og endelig i Marbach . Han blev udvist fra sidstnævnte institut efter kun to år, i maj 1915 . Ligabue lærte dog at læse der med en vis hastighed, og selvom han var dårlig til matematik og stavning, fandt han konstant lindring i tegningen. Da han vendte tilbage til sin adoptivfamilie, flyttede han til Staad , hvor han levede et ret uregelmæssigt liv og lejlighedsvis arbejdede som landarbejder.

Mellem januar og april 1917 , efter et voldsomt nervesammenbrud, blev han indlagt for første gang på et psykiatrisk hospital i Pfäfers . Han trak sig tilbage og vendte tilbage til sin adoptivfamilie, der flyttede til Romanshorn og opholdt sig der i korte perioder, skiftevis vendte hjem med målløse vandringer, hvor han arbejdede som landmand eller passede dyr på gårdene. I 1919 , efter at have angrebet sin adoptivmor under et argument, blev han udvist fra Schweiz på klage. Han blev sendt til Italien, hvor han ankom 9. august i Gualtieri , hjemstedet for sin far Bonfiglio Laccabue. Men uden at kende et ord italiensk , flygter han i et forsøg på at vende tilbage til Schweiz, men bliver fundet og bragt tilbage til Gualtieri, hvor han bor på almisse . Senere fortsatte han, som han gjorde i Schweiz, at føre et nomadeliv og lejlighedsvis arbejde som arbejder på bredden af Po . Han begynder derefter at male; kunstnerisk udtryk lindrer hans bekymringer, lindrer hans besættelse og fylder hans ensomhed.

Det var først i 1928 takket være hans møde med Renato Marino Mazzacurati , der lærte ham brugen af ​​oliefarver, at Ligabue besluttede at afsætte sig helt til maleri og skulptur . I 1937 blev han indlagt på det psykiatriske hospital i San Lazzaro i Reggio Emilia på grund af sin manisk-depressive tilstand, som undertiden resulterer i voldelige angreb mod sig selv ( selvskading ) eller mod andre. Han vendte tilbage til dette hospital to gange fra23. marts 1940 til 16. maj 1941 og 13. februar 1945 til 6. december 1948. Efter sit andet hospitalsophold var han vært for billedhuggeren Andrea Mozzali i Guastalla . Under Anden Verdenskrig var han tolk for tyske tropper. I 1945 måtte han for sidste gang vende tilbage til hospitalet i Reggio Emilia for at have ramt en tysk soldat med en flaske. Efter at have forladt hospitalet forbliver han skiftevis på tiggerhospitalet i Gualtieri eller i en vens hus.

I slutningen af 1940'erne begyndte kritikere at vise interesse for hans værker. I 1957 besøgte Severo Boschi fra avisen Il Resto del Carlino og fotoreporter Aldo Ferrari ham i Gualtieri: resultatet var en rapport, hvis billeder stadig er berømte. I 1950'erne begyndte hans mest produktive periode med hans første personlige udstillinger: i 1955 fandt hans første udstilling sted i Gonzaga i anledning af Fiera Millenaria  (it) . I 1961 blev der arrangeret en udstilling på La Barcaccia galleriet i Rom , som markerede hans nationale indvielse. Den 18. november 1962 blev kunstneren ramt af hemiparese, og efter at have været behandlet på forskellige hospitaler fandt han hospice for tiggere i Gualtieri, hvor han døde den27. maj 1965.

Antonio Ligabue er begravet på kirkegården i Gualtieri, og hans dødsmaske af bronze, lavet af Andrea Mozzali, er placeret på hans gravsten.

Stil

Maleri

I sine malerier kom de fornemmelser og følelser, som kunstneren ikke var i stand til at udtrykke med ord, udtryk. Han havde ikke brug for modeller takket være hans ekstraordinære visuelle hukommelse: alt, hvad der kom til syne, blev optaget, omarbejdet og genbrugt, når det var nødvendigt for at skabe scener med stærk stemningsfuld styrke. Barndomsminder, landskaber, hverdagsepisoder, film, postkort, bøger er en del af dets ikonografiske arv. Disse inspirationskilder kombineres med en mere "kultiveret" viden, hentet fra tryk eller kunstpublikationer, værker af Vincent van Gogh , Gustav Klimt , Fauves og tyske expressionister , som nogle af hans malerier har umiskendelige æstetiske og stilistiske analogier med.

Blandt de forskellige forsøgspersoner foretrækker Ligabue at repræsentere dyr, både husdyr og eksotiske, i en situation med ro eller spænding (baghold, angreb, kampe); men scener i hverdagen (marker og pløjning), schweiziske landskaber, jagt er også hyppige i hans malerier.

Malerierne Ligabue lavet mellem slutningen af 1920'erne og 1930'erne har et ret ligetil layout. Farverne er meget fortyndede og kedelige, konturerne er slørede, og de dominerende emner er altid dyr, men repræsenteret statisk og i profil.

Fra 1940'erne påbegyndte kunstneren produktionen af ​​selvportrætter, hvor han hovedsagelig repræsenterede sig selv i næsten frontal position, ansigtet vendte til venstre og blikket vendte til højre, næsten altid halv længde med særlig opmærksomhed til beskrivelsen af ​​tøj og udtryksevne, især øjnene.

Den billedlige produktion i 1940'erne er også kendetegnet ved en berigelse af paletten med stadig mere levende farveområder: farven får ekspressionistiske konnotationer, og penselstrøg bliver rigere. Den indledende immobilitet giver således plads til repræsentation af bevægelse. Opmærksomheden fokuseres i stigende grad på at definere forgrundsbilledet, mens baggrunden gengives med farver.

I 1950'erne , hans mest produktive periode, blev brugen af ​​stadig levende, voldsomme, ekspressionistiske farver friere, og de mørke konturer af tegnene i forgrunden blev mere tydelige, som om de skulle frigøre dem fra baggrunden. Derudover bliver selvportrætter i fuld længde mere almindelige.

Det skal bemærkes, at Ligabue ikke har dateret sine værker, er det meget vanskeligt at katalogisere hans arbejde.

Skulptur

Sammen med sin billedproduktion producerede Ligabue også skulpturer. Emnerne for kunstnerens skulpturelle værker er igen dyr, først repræsenteret statisk, derefter gengivet i stigende grad i bevægelse og i beskrivelsen af ​​detaljer.

På grund af den anvendte teknik er mange af Ligabues skulpturer gået tabt. Kunstneren modellerede faktisk sine motiver med leret fra Po, gjort mere smidigt ved lang æltning; han praktiserede kun lerskydning, hvilket ville have gjort dem mindre letfordærvelige i hans sidste år.

Noter og referencer

  1. (it) Paola Pietrini, “  LACCABUE, Antonio  ” , om Dizionario biografico degli Italiani ,2004(adgang 29. januar 2021 )
  2. (It) Università degli Studi di Milano, “  ligabue antonio pittura novecento, Prove d'esame di Arte  ” , på www.docsity.com (adgang 16. september 2019 )

Bibliografi

Filmografi

eksterne links