Absolut Art

Absolut Art
Land	Frankrig
Sprog	fransk
Periodicitet	to gange
Venlig	Kulturel presse
Grundlæggelsesdato	2002
Forlagsby	Paris
ISSN	1634-6556
Internet side	http://www.artabsolument.com

Art Absolument er et magasin dedikeret til billedkunst . Det blev skabt af Pascal Amel, forfatter og Teddy Tibi , kunstelskere, i maj 2002 . Charles-Henri Filippi og Marie Filippi i februar 2009, innoverede inden for kunst gennem adskillige aktioner, hvoraf den vigtigste var udgivelsen af ​​anmeldelsen Art Absolument, kunstnermonografier og multipler samt tilrettelæggelse af udstillinger på l ' Espace Art Absolutely .

I 2017 blev denne forpligtelse udvidet i en ny grafisk og redaktionel formel afklaret: det er nu at opdage, indsamle og diskutere, at resuméet af anmeldelsen inviterer, mens en større temafil forankrer refleksionen over lang tid og flere synspunkter .

På samme tid åbnede ' Space Art Absolutely i Paris, holdt udstillinger, solgte værker, møder og kunstboghandel, tænkte relaterede kunstnere.

Historisk

Fra sin første ledelse definerede Pascal Amel tidsskriftets hovedlinjer. Hvis han ønsker at privilegere samtidskunst og især kunstværkernes arbejde i Frankrig og uanset deres oprindelse, deres generation, deres genre eller deres medium, ønsker han også at skabe broer med de store kunstnere fra fortiden eller fortiden æstetiske arv fra andre civilisationer. Ud over grænser og epoker er det et spørgsmål om at frembringe fælles værdier for at stille spørgsmålstegn ved skabelsen som sådan. Under hvilke betingelser bliver et bestemt værk universelt - "absolut"?

Mens bladets grafik, der favoriserer værkernes læsbarhed og synlighed, har udviklet sig gennem årene, har tankegangen ikke ændret sig. Distribueret i dag i 20.000 eksemplarer, tilbyder magasinet blandt andet et privilegeret synspunkt på samtidskunst i en tid med globalisering, derfor dens vedvarende opmærksomhed på værker af kunstnere fra nye lande, der bidrager til at udvide blikket.

Journal koncept

Art Absolument er rettet mod et åbent publikum, der er nysgerrig efter mangfoldigheden af kunst ved at skabe broer mellem offentligheden for samtidskunst , den for de store udstillinger af fortidens kunstnere som Le Greco , Rembrandt , Gauguin , Malévitch , Picasso , Matisse ..., og den der brænder for kunsten fra andre civilisationer: Gupta of India, Champa- kongeriget , japansk kunst , persisk miniature , Bhutans kunst eller Gandhara osv.

Uafhængigt samler tidsskriftet "engagerede" perspektiver fra kunstnere, forfattere, museumsinspektører, akademikere og kritikere, der er ivrige efter at rapportere om, hvad de anser for at være "den bedste" af nyhederne. Kulturudstillinger og dagens skabelse.

Ved at genoprette forbindelse til kosmopolitismen og mangfoldigheden i mellemkrigstiden fremmer det Paris som en byverden, hvor franske kunstnere bor eller kommer fra andre steder, uanset deres medium ( maleri , skulptur , plastfotografering , installation, video).

Betragter kunst som en "blok af sensation og følelser, af tanke og bevidsthed" , Art Absolument bruger mange sider til kunstnere, der arbejder på mindet om store dramaer i historien og deres "symbolske" transmission ( Rithy Panh , Alfredo Jaar , Christian Boltanski , Anselm Kiefer , kunstnere fra Martinique og Guadeloupe , palæstinensiske kunstnere , "Art in håbets udfordring ","  Cambodja  : mindet om det ekstreme "," Skabelse og postmemory "osv.)

Det reflekterer også kunstens etiske og æstetiske rolle i vores samfund.

Særudgaver - specialudgaver - Monografier

Særlige numre og uden for serien supplerer visse temaer, der er behandlet i den månedlige gennemgang. Designet i henhold til aktuelle begivenheder, er de enten viet til større udstillinger som "The Theemem of Nefertiti", "Creation and postmemory", "Art in the challenge of hope", "25 years of Arab creative", "  Gauguin  ", " den narrative figuration  ," "Me, selvportræt af XX th  århundrede", "  Matisse - Picasso  ", "Kunstnere i Frankrig", "  Monet  ", eller arbejdet i en bestemt kunstner, såsom Anselm Kiefer , Coskun , Pierre Tal -Coat , Mark Brusse , Serge Hélénon, Judit Reigl , Alain Kirili .

I november 2012 fejrer bladet sit tiårs jubilæum og 50 -  tallet. Til lejligheden udgiver det et særligt nummer: "De 101 bedste samtidskunstnere i Frankrig, udvælgelse 2002-2012".

Magasinet fremhæver også nye samtidskunstnere. I juni 2015 udgav hun specialnummeret: "55 kunstnere, talenter at opdage"

I juni 2016 optrådte Christian Lapies arbejde , Les Métamorphes / Metamorphs , hvor billedhuggerens værker præsenteres af tekster af Patrick Chamoiseau , Gilles Clément , Paul-Louis Rinuy, Julia Beauquel og Philippe Piguet. Der er også interviews af kunstneren med Tom Laurent og en anden med Dominique Truco. Teksterne offentliggøres der på fransk og engelsk.

I september 2018 monografi af kunstneren Franta - Au plus près / Close up - Éditions Art Absolument, forfatterne Evelyne Artaud, Christian Noorbergen, Olivier Kaepplin og en tekst af Pierre Gaudibert

I september 2019 Monografi af Vladimir Skoda Éditions Art Absolument, forfatterne: Jean-Pierre Greff, Olivier Kaeppelin , Miroslava Hajek , Philippe Cyroulnik, Géraldine Bloch og Clément Thibault .

I december 2019 monografi, Brigitte Moreau Serre - 'Hendes hænder åbner på en stjerne'

Udstillinger på Espace Art Absolument

• Ernest Pignon-Ernest . Indledende udstilling af Espace Art Absolument: Ernest-Pignon Ernest , der siden 1960'erne har udviklet en praksis, der udforsker indskriften af ​​tegnede figurer i det offentlige rum, er den første gæst i Espace Art Absolument. Han udstiller tegninger og fotografier af sit arbejde in situ, især omkring figurerne af Jean Genet og Pier Paolo Pasolini , samt studier til omslag på bøger og værker illustreret af kunstneren. Diskussion - Ernest Pignon-Ernest & Régis Debray  : Onsdag den 27. september 2017 video tilgængelig på Youtube

• Outsider Art - Art Brut - Denne pris vil blive præsenteret på Espace Art Absolut nyt sted beliggende i den 13 th arrondissement i Paris, hvor æstetiske og nutidige kunstnere generationer skærer hinanden, billedet af det arbejde, som den kunst Absolut magasin for femten år. En jury bestående af personligheder fra forskellige baggrunde belønner et værk blandt et valg af 5 nominerede og giver det en pris på 10.000 euro. En udstilling med alle de nominerede, kurateret af kunstneren Eva Jospin , vil blive afholdt efter Outsider Art Fair på Espace Art Absolument. I en grundlæggende tekst fra 1949, med titlen "Art brut foretrukket frem for kulturel kunst", definerer Jean Dubuffet udtrykket " art brut  " som følger: "Med det mener vi værker udført af mennesker, der er fri for kunstnerisk kultur, hvori efterligningen derfor er , i modsætning til hvad der sker med intellektuelle, har ringe eller ingen rolle, så deres forfattere trækker alt (...) fra deres egen baggrund og ikke fra klichéerne i klassisk kunst eller den moderne kunst ”.

• Yazid Oulab er den tredje gæst i Espace Art Absolument, der blev indviet i september sidste år. Til denne lejlighed har kunstneren valgt at vise sine seneste kreationer, især en række trækulstegninger med titlen "generiske digte", mellem grafisk vibration og transkription af genetiske sekvenser. Der vises også en video, hvor en lutespiller bruger linjer tegnet af kunstneren som strenge på hans instrument - sletter dem og rammer dem efter tur ... - samt "Pensée", en skulptur med et stemningsfuldt navn og for nylig opført: to hængende briller indeholdende blæk. Så mange bevægelser og værktøjer, som Yazid Oulab kalder på og fortolker, mediterer på oprindelsen og forestillingen om skabelse, ligesom Big Bangs primære virkning. I alt vises en række tegninger, skulpturer, to store malerier med parallelle og levende linjer som en filmkreditter og en video. Også for at svare på et af de grundlæggende begreber i Espace Art Absolument.

• Ladies Ladies udelukkende ved at gruppere værker skildrer kvinder, som kvinder, damer med damer samler 15 kunstnere fra XX th og XXI th århundreder til stede i indsamlingen af Charles-Henri Filippi , hvis kurs genlyd med bekræftelse af kvindelighed, påstanden om feminisme , som undertiden går ud over en mere radikal aktivisme. Fra Marie Vassilieff, der skabte sit akademi i 1910'erne for at hjælpe pengeløse kunstnere og indvandrere i Montparnasse til afro-punk-maleren Kudzanai-Violet Hwami , tager alle disse kunstnere hver position på deres egen måde med frigørelse som en fælles faktor. Hvis nogle er bredt anerkendt, som Niki de Saint-Phalle eller Nan Goldin , fortjener andre vores specielle opmærksomhed - især Pop Art of Pauline Boty : at gøre dem bedre kendt er et af Ladies 'kald. Af damer. ”Jeg har aldrig samlet med ideen om genren: en kunstner er en kunstner! »Forklarer Charles-Henri Filippi om værkerne« af kvinder af kvinder »i hans samling. Ladies by Ladies-udstillingen, som er udtænkt med samleren, ønsker først og fremmest at høre deres entydige stemmer, flertalsbidrag til aktuelle og stadig nødvendige debatter om repræsentationen og det sted - allerede erobret og stadig skal opnås - af kvinder. ”I deres kamp hævder disse kvinder frihed, lighed, men naturligvis også forskel: legitim ambition, men lige så krævende for dem som for mænd! "

• Maleri i overskud - Marc Devade . Til sin femte udstilling præsenterer Espace Art Absolument et udvalg af malerier og grafiske værker af Marc Devade . Medlem af Supports / Surfaces-gruppen - hvis korte eksistens fra opfindelsen af ​​begrebet sommeren 1970 til de første fratræden fra maj 1971 katalyserede meget frugtbare billedstier - Devade producerede side om side. Et førende plastværk og et teoretisk korpus, især som medlem af redaktionskomiteen for tidsskriftet Tel Quel, dengang medstifter og redaktør af Peinture, cahiers teoriques. Animeret ved at overvinde en subjektivitet, der beskadiger realiseringen af ​​maleriet, underskriver han sit afslag på børsten ved i vid udstrækning at udnytte blækkets muligheder og lade det cirkulere ved at løfte lærredet placeret på jorden. Farverne er mere end malet, hans lærred bader deres monokrome i flere nuancer: hans sarte opmærksomhed på produktionen af ​​maleriet gennem farve resonerer med amerikansk abstrakt ekspressionisme, Ad Reinhardt i første omgang og maleriets raffinerede æstetik . og selvfølgelig Matisse . For nylig er Marc Devades værker især blevet præsenteret under udstillingerne Supports / Surfaces  : les origines (2017) på Carré d'Art i Nîmes og Move, unfold, discover (2012) på LaM i Villeneuve d'Ascq med dem af Simon Hantaï , Martin Barré , Jean Degottex og Michel Parmentier .

• Body-skrifter - Judit Reigl . Ved at samle nogle femten værker vil Corps-Ecritures-udstillingen på Espace Art Absolument genlæse Judit Reigls store arbejde i lyset af den konstante passage af billedskabelse fra en krop til en anden, kunstnerens og maleriets, den ene blomstrer i gesten og den, der vedvarer i aftrykket. Ved siden af ​​de anonyme og stærkt kønsbestemte antropomorfe figurer, der flyder i det rum, der besatte kunstneren fra slutningen af ​​1980'erne - fra serien Face A, Hors, Corps sans prix eller New York 2001 - vil tidlige malerier blive udstillet. Som Ecriture en masse (1959) eller fra hendes store Déroulements fra 1970'erne, som Judit Reigl selv forbinder med rytmen i marchen eller fuguen, herunder den, som var hendes under hendes flyvning ud af sit hjemland Ungarn i 1950. Flere værker på papir fra 2008 vil hjælpe med at forstå dette kontinuum af kroppen som en matrix og som en udvandringsform i Judit Reigls arbejde .

• Dan Miller - Thomas Machcinski - Yohei Fugest Udstilling af kunstneren Dan Miller - medlem af Creative Growth Art Center - amerikansk kunstner med hård og fascinerende skabelse som følge af hans autisme, hvilket gør en kunstner, hvis værker hæves til den højeste rang samtidskunst, især i de permanente samlinger af MoMA The Museum of Modern Art. Sammen med Dan Miller udstilles de 2 vindere af den anden udgave af ART ABSOLUMENT-prisen til Outsider Art Fair  : Thomas Machcinski , polsk fotograf, der producerer mere end 17.000 selvportrætter hvor han udgør sig, leger med sit udseende med enestående; og Yohei Fugesi, en ung japansk kunstner, fascineret af prikken, hvilket skaber utroligt broderi på stof.

• Min elskede uvidenhed - Louis Jammes Jeg blev født i en lille by, Carcassonne, som jeg drømte om at forlade i hele min ungdomsår. 40 år senere, mens jeg var i Kairo for at opleve den arabiske forår og den egyptiske revolution, blev min mor syg. Derfor kom jeg tilbage for at bo i min hjemby og bo hos hende. Et par år senere faldt hun, brækkede kraniet og kastede sig i koma. Jeg ved, at hans død er nært forestående. Derefter offentliggør jeg de sidste portrætter, som jeg lavede af hende - især på sociale netværk - for at forsøge at afsløre hendes mysterium for at finde ud af, hvem hun virkelig er. Hun vil tage en måned at dø, og det er i denne periode, at jeg opdager hendes sande natur. Jeg indså lige, at hele min familie er incestuøs, i første omgang meget vred, vil jeg hurtigt indse, at dette problem med incest går langt ud over min egen familie, og at det, jeg troede at være af en enestående karakter, faktisk er et system. Beskyttet mod incest af mor havde jeg stadig været udsat for traumatisk hukommelsestab, ikke fra det, jeg havde lidt, men fra det, jeg havde set, og det havde været nok til at fodre mit arbejde på en ubevidst måde. Lige siden jeg begyndte. ”Det er tidens ulykke, at de vanvittige guider de blinde. » W. Shakespeare fortæller os .

• Bitter agurker - Séra Udstillingen præsenterer hans malerier, hans tegninger, hans skulpturer. Séra , er en fransk tegneserieforfatter og illustrator af cambodjansk oprindelse . Han er også maler og billedhugger. Vi kan i Séra identificere to bliktilstande : den ene, der favoriserer fiktive vidnesbyrd gennem hans tegneseriepraksis, og den anden, der viser umuligheden af ​​sorg gennem maleriet.

• Au Plus Prés - FRANTA - Nærbillede af den tjekkoslovakiske maler og billedhugger, Franta (Frantisek Mertl) har arbejdet i mere end 60 år i det sydlige Frankrig i Vence. Hans forældre led af grusomhederne i nazistregimet, og hans land oplevede sovjetisk ideologi, østblokniveau og den militære forelskelse i Prags forår . Denne rodfæstelse markerede hans arbejde med bekymring over universel vold og de individuelle friheder, som det hindrer. Malerierne Rage, Barricade og Fukushima ... er i billedet af den bestial spænding, der går forud for konfrontationen, der gør manden til en ulv for manden. Inspireret af sit møde med det sorte Afrika og især Masai-folket udviklede han mange variationer på den menneskelige krop, emner for studier af uroligheder. Franta øver en bred gestus på lærred i stort format, hvor materialer og farver "blander penselstrøg og tanker". Visionær og humanist, hans blik på disse mænd, både arkaiske og tidløse, genlyd med moderne nyheder og bliver et skrig af vrede i ansigtet af fare for indvandrere ved porten til Europa . På initiativ af kunstneren Franta og Art Absolument blev projektet med en monografi, der trækker 88 års liv og 60 års kunstnerisk karriere, født.

• François Réau - I skovenes stilhed og i årstidens tempo går billedkunstneren François Réau under hans tegninger såvel som i installationens rum en enestående kunstnerisk rute, der får ham til at samle landskaber, opløses i gyder lodrette linjer af tusmørkeregn, der bryder solens iterative refleksioner, drømmer om ånde fra vand som magien fra stjernetal, indånder eukalyptusens bløde duft på kanten af ​​et verdensterritorium og afventer et kartografisk / grafisk digt dyrke motion.

• Reminiscences - Michael Ziegler udvalg af grafiske værker af den østrigske kunstner Michael Ziegler, første soloudstilling i Frankrig. I hans ungdomsbilleder, som "udvikler sig af sig selv", er vi vidne til de første oplevelser af passagen til voksenlivet af karaktererne. Tid til fritid og skole, men også prøvelser, trængsler af enhver art og voksende fascination for andres krop punkterer en æstetik, der undertiden er tvetydig, ofte åbenlyst suggestiv. Dannet af en lys linje, der er mere end behørigt indskrevet på arket, reduceres disse figurer til deres enkleste udtryk for en indsats for optisk kalibrering på seeren, ikke uden at accentuere tvetydigheden i deres kropsholdning.

• The Beyond Incarnate Mediumship, Metapsychic Art “Det paranormale, vi tror ikke på det. Vi studerer det. Dette er mottoet fra Institut Métapsychique International (IMI), som Espace Art Absolument tilegner sin sommerudstilling. Instituttet, der fejrer 100 år, udfører en videnskabelig undersøgelse af parapsykiske fænomener. Forudfordringer, telekinesis, clairvoyance, telepati ... Disse usædvanlige manifestationer kontaktes af kvantitative (statistiske) metoder og laboratorieeksperimenter ved hjælp af systemer som infrarød stråledetektion eller tilfældige talgeneratorer. Ved at præsentere lige så meget en række tegninger lavet under impuls af transcendentale oplevelser som måleinstrumenter - også værd at være interesseret på plastniveau - udstillingen nærmer sig mediumskib fra to forskellige vinkler. Det er først og fremmest hans bidrag som en æstetisk oplevelse med omkring tyve tegninger med tåget ansigter og snoede linjer lavet af Fernand Desmoulin i hans mediumistiske periode fra 1900 til 1903. Derudover er en videnskabelig side inkluderet, med især eksperimentelle protokolplader. eller gipsafstøbning af hænder, støbt fra udseende i menneskelig form i et ektoplasmisk materiale - smeltet paraffin. Udstillet med lægen i eksperimentel psykologi og præsident for IMI Mario Varvoglis, har udstillingen til formål at øge bevidstheden om denne rationaliserede tilgang til transcendentale oplevelser. Det minder om, hvordan visse såkaldte “overnaturlige” fænomener forbliver foruroligende for institutionel videnskab. For første gang giver begivenheden et overblik over IMIs arv som helhed uden for dens mure. Intervention af psykoanalytikeren og lægen i psykopatologi Djohar Si Ahmed, også medlem af International Metapsychic Institute Christine Siméone

• L'Atelier - Vladimir Skoda billedhugger, men også tegner og gravør, bestået i 1970 af værkstedet for César ved School of the Fine Arts i Paris, Vladimir Skodas plastiske ordforråd blev således dannet ved at udforske former enkle geometriske former: spiraler terninger, polyeder ... og et alkymisk forhold til stof. Siden midten af ​​1980'erne har han givet plads til sfærens motiv. Lille poleret kugleleje af stål, store balloner fyldt med helium eller pendler, hvis bevægende refleksion er indskrevet i et konkavt spejl; Skodas kugler, store og små, animerede eller ubevægelige, ensomme eller utallige, udtrykker poetisk sin empiriske opfattelse af kosmos, der forbinder fysisk og metafysisk. . En smuk bog udgives ved denne lejlighed, der gennemgår Vladimir Skodas karriere og dens udvikling.

• Helen Rae og vinderne af 2019 Art Absolutely Outsider Art Award: Der er gået tyve år mellem Helen Raes første kontakt med kunstnerisk skabelse og hendes tegninger fra fotografier valgt i modemagasiner fra 2009. Gleaning fra Vogue og andre publikationer omslag, fotoshoots og reklamekompositioner, der giver kilde til sine tegninger, vælger den 80-årige kvinde dem omhyggeligt. Anvendt følger Helen Rae altid den samme metode: hun sporer først groft i skitse i grafit og genoptager derefter tegningen i områder med farvede blyanter. Og resultatet er visioner om kompromisløs vildskab, så meget det mere ubarmhjertige øje med Rae er, at det ikke kan mistænkes for ondskabsfuldhed. Denne udstilling med et udvalg af tegninger af Helen Rae ledsages af en udstilling af værker af vinderne af Art Absolutely Prize for Outsider Art 2019, Susan Te Kahurangi King (1951, New Zealand) og Momoko Nakagawa (1996, Japan).

• Hendes hænder åbner på en stjerne - Brigitte Moreau Serre Derefter opstår mænd og kvinder - svarende til halvguder - kommer fra en anden dimension og udvikler sig i en generøs og frodig natur. Vi er i det overmenneskelige, han menneskeheden er ligesom al skabelse forbundet både til himlen, til Gaia og til alt, hvad der bor på jorden. Dets billedunivers tilbyder os harmoni, strålende hedonisme, hvor lys og farve hersker. Det giver os en opfattelse af livet på jorden, af den mesterlige organisering af universet og af det spirituelle i vores liv. Hendes arbejde placerer "Kvinde i centrum af livet, med respekt for andre, for naturen" med et kosmisk ansvar over for fremtidige generationer. Kunstneren betroede Editions Art Absolument produktionen af ​​en monografi, der trak sin karriere tilbage, fra Edouard Mac-Avoy's studie til Gérard Le Cloarec, for endelig at slutte sig til strømmen af ​​drømmeagtig ekspressionisme.

• Digital Cristaux 2020 - Miguel Chevalier "Vi kender ofte mit kunstneriske arbejde gennem monumentale enheder, fordybende, generative og interaktive installationer og fremskrivninger på arv eller usædvanlige steder, men jeg kan også godt lide at vise mine kreationer i mere intime rum." Det er ikke størrelsen, der bestemmer kvaliteten af ​​arbejdet. Espace Art Absolument tillader mig det. Jeg besluttede at afsætte udstillingen til en mere fortrolig variation af min forskning dedikeret til sne eller iskrystaller - med et flertal af faste stykker i form af skulpturer lavet i 3D-udskrivning eller ved laserskæring, der materialiserer mine immaterielle universer. De undvigende krystaller er her frosset i stof. I disse skulpturer skaber overlejringen af ​​gennemsigtige perforerede plexiglasplader et spil fuldt og tomt, forstærket af lyset, der passerer gennem udskæringerne. Jeg starter fra det virtuelle til det virkelige, når de fleste kunstnere digitaliserer stykker af virkeligheden for at blive virtuelle. Jeg har tidligere tacklet dette emne af iskrystaller i forskellige former. I 2009 oprettede jeg til Biennalen for Moderne Kunst i dalene i Thones den generative virtual reality-installation Digital Flocons, hvor kæmpe flager og krystaller blev projiceret om natten på skibakken på Les Gettiers i Le Grand Bornand som en landkunstinstallation . I 2011 indså jeg for Place Carrée for Forum des Halles installationen Digital Cristaux bestående af ti store trykte kugler, hvor jeg lavede fremspring af krystaller, som blev omformet som og hvornår. For nylig præsenterede jeg i udstillingen Fra en drøm til en anden på Trévarez Estate (2018) en stor selvgenererende digital installation projiceret på jorden, hvor besøgende kunne interagere med "virtuelle krystaltæpper". Jeg præsenterede også nogle skulpturer der i form af et kabinet af nysgerrigheder. Dette er første gang, jeg har vist denne forskningslinje i Paris siden 2011.

• Ord og linjer - Forfatteres tegninger Udstillingen Ord og linjer, præsenteret i fællesskab på Espace Art Absolument og DDessin salon , samler tegninger af Adonis , Tahar Ben Jelloun , Zoé Valdès og Mâkhi Xenakis . Alle fire leder både litterært arbejde og plastikpraksis. Det er denne dialog, der giver deres ekstraordinære møde liv til en kollektiv udstilling, hvor det fælles og kløften mellem det skriftlige og det visuelle specifikt for hver af disse kunstnere måles. Som forfattere er disse forfattere stort set optaget af plastiske visioner. Tegning siden barndommen har Mâkhi Xenakis flere gange været i stand til at vende tilbage til forholdet mellem hende og Louise Bourgeois , ligesom Tahar Ben Jelloun , der hævder at "skrive verdens smerte og male dens lys", har dedikeret en bog til Matisse eller en anden til Delacroix i form af et brev rettet til denne maleren, en tidlig besøgende til sit hjemland Marokko . Hos Adonis , der har samarbejdet meget med kunstnere som digteren - Shaffic Abboud, Adel Abdessemed eller Philippe Amrouche i særdeleshed - blandes ordet og dets kalligrafi i blækudstråling med spektrale figurer. Zoé Valdès , tæt på cubanske kunstnere som Jorge Camacho eller Joaquim Ferrer, har ofte skrevet om maleri - hendes essay Et la terre de deres kroppe til Gauguin- udstillingen på Grand Palais i 2017 er et nylig eksempel.

• Et arbejde, en kunstner, en dag under indespærring tilbød Art Absolument dig den daglige opdagelse af et værk af en kunstner lavet i indespærring af hans studie. Et rum for skabelse og koncentration af verden, workshop giver også muligheden for et tilbagetog, der er med til at udvikle singulariteten i deres arbejde. I alt 42 kunstnere samles i udstillingen ”One Work, One Artist, One Day” på Espace Art Absolument fra tirsdag 30. juni til fredag ​​31. juli 2020. Malerier, fotografier, installation eller endda tegninger: udstillingen vil præsentere en samling af eklektiske værker af forskellig oprindelse. Vare

• Peter Klasen Inviteret af Gérald Gassiot-Talabot til at deltage i Mythologies Daily Exhibition i 1964, deler Peter Klasen stadig med ham påstanden om en "kreativ subjektivisme" - som kritikeren af ​​narrativ figuration modsatte sig på det tidspunkt "popens monumentale objektivitet kunst". Vandhaner, motorer, håndtag, barometre eller kropsbilleder i fragmenter, advarselsskiltmotiver mødes i hans frontkompositioner fra de senere år hans genfortolkninger af ikoniske værker af Schwitters , Léger, Mondrian eller Malevich , men også El Greco, Friedrich og Picasso. uddrag fra nr .  93 i magasinet Art Absolutely

• På jagt efter Space Degann - Anaïs Lelièvre - François Réau Genforenet på Espace Art Absolument , Degann, Anaïs Lelièvre, François Réau har til fælles den praksis at tegne som en måde at åbne plads på. Men rum, der er specifikke for hver af disse tre kunstnere, mindre faste end materiale til enestående udforskning - i deres respektive praksis og i det udseende, der kommer til at logere der. Fra den del af landskabet, der nærer dem alle tre, tager deres værker forskellige furer for at fange dens strømning: optagelse af et fragment og dets mangedobling i keramikken og den store installation af Anaïs Lelièvre, intimitet mellem kroppens brænding og blækket i Sengene fra Degann eller grafisk sekventering af bevægelsen af ​​udseende og sletning, som François Réau opfordrer til mindet om sine undersøgelser i hjertet af naturen.

Referencer

Udstilling: https://www.sortiraparis.com/lieux/59791-espace-art-absolument

Salon DDessins: http://ddessinparis.com

Artsper: https://www.artsper.com/fr/galeries-d-art/france/1080/art-absolument

Scoplto: https://www.scopalto.com/magazine/art-absolument

Afgørelse: https://www.decitre.fr/editeur/Art+Absolument

1. “  Antallet af Art Absolument  ” , på www.artabsolument.com
2. Udstillingssted.
3. Se på gennemgangswebstedet.
4. Se på gennemgangswebstedet.
5. Se på gennemgangswebstedet.
6. Se på gennemgangswebstedet.
7. "  Gennemgangen Art Absolument - 55 kunstnere. Talenter, der skal opdages  ” , på www.artabsolument.com (konsulteret 10. november 2015 )
8. Brigitte Moreau Serre, "  Hendes hænder åbner sig for en stjerne  " , på www.artabsolument.com ,5. december 2019
9. "  Ernest Pignon-Ernest. Indledende udstilling af Espace Art Absolument  ” på www.artabsolument.com ,14. september 2017
10. "  Møde  " på www.youtube.com ,2. december 2020
11. "  Art Absolument Prize for Outsider Art  " , på www.outsiderartfair.com ,20. oktober 2019
12. “  Espace Art Absolument  ” , på www.artabsolument.com
13. “  Yazid Oulab  ” , på www.artabsolument.com
14. "  Ladies by Ladies  " , på www.artabsolument.com ,9. februar 2018
15. "  Maleri i overskud  " på www.artabsolument.com ,25. maj 2018
16. “  Espace Art Absolument  ” , på www.artabsolument.com
17. “  Body-writing  ” , på www.artabsolument.com
18. "  JUDIT REIGL, CORPS - ÉCRITURES  " , på www.artabsolument.com ,14. september 2018
19. "  DAN MILLER - THOMAS MACHCINSKI - YOHEI FUGESI  " , på www.artabsolument.com ,24. oktober 2018
20. "  Mon Ignorance Chérie  " , på www.artabsolument.com ,23. november 2018
21. “  Bitter agurker  ” , på www.artabsolument.com ,1 st februar 2019
22. "  Så tæt som muligt  " på www.artabsolument.com ,23. februar 2019
23. "  François Réau  " , på www.artabsolument.com ,21. marts, 2019
24. "  Reminisciences  " , på www.artabsolument.com ,15. maj 2019
25. "  DE UDFØRENDE UDFØRELSER FOR MEDIUMNITET, KUNST OG METAPSYKISK  " , på www.artabsolument.com ,2. juli 2019
26. Christine Siméone, "  Podcast  " , på www.artabsolument.com
27. "  Værkstedet - Vladimir Skoda  " , på www.artabsolument.com
28. “  Skoda Book  ” , på ww.artabsolument.com
29. "  Helen Rae  " , på www.artabsolument.com
30. "  Hans hænder åbne på en stjerne  " , på www.artabsolument.com
31. “  Digital Cristaux  ” , på www.artabsolument.com
32. "  Ord og linjer  " , på www.artabsolument.com
33. "  A Work, An Artist, A Day  " , på www.artabsolument.com
34. Kunstkritik, "  Et udstillingssalg med Espace Art Absolument  ", Kunstkritik ,24. juni 2020( læs online )
35. "  Peter Klasen  " , på www.artabsolument.com
36. “  Nummer 93  ” på www.artabsolument.com
37. "  På jagt efter plads  "

eksterne links

• Journal websted