| Fødsel |
8. marts 1945 Donaueschingen , Vesttyskland |
|---|---|
| Nationalitet | tysk |
| Uddannelse | Düsseldorf Kunstakademi . |
| Aktivitet | Maler , kunstner |
| Aktivitetsperiode | 2017 |
| Mark | Moderne kunst |
|---|---|
| Medlem af |
American Academy of Arts and Letters American Academy of Arts and Sciences Royal Academy Accademia di San Luca |
| Bevægelse | Neoekspressionisme |
| Mestre | Joseph Beuys , Peter Dreher |
| Repræsenteret af | Hvid terning , Gagosian Gallery |
| Kunstneriske genrer | Landskab , abstrakt kunst |
| Priser |
| Ahtanor ( d ) |
Anselm Kiefer , født den8. marts 1945i Donaueschingen , er en nutidig tysk billedkunstner . Han bor og arbejder i Frankrig i Barjac (Gard) og i Paris-regionen.
Anselm Kiefer blev født i Donaueschingen og voksede op i grænseregionen Bodensøen og Schwarzwald ved grænserne til Schweiz, Tyskland og Frankrig, hvis kultur især påvirkede ham. Hans far var officer i Wehrmacht .
I 1966 tilbragte han tre uger i klostret Sainte-Marie de la Tourette i Eveux, hvor han oplevede Dominikanernes religiøse liv. Klostret bygget af Le Corbusier mellem 1953 og 1960 introducerede ham til "betonens åndelighed".
Han studerede først jura, sprog og romansk litteratur, inden han vendte sig til kunst ved at deltage i akademierne i Freiburg im Breisgau og Karlsruhe fra 1966 .
I 1969 gjorde han sig berømt i den kunstneriske verden ved at tage sit billede og give nazistens hilsen i store byer i Europa. Hans vilje er at vække samvittigheden ved at bekræfte, at nazismen ikke er død, og at emnet forbliver skjult:
”Som jurastuderende havde jeg strålende og fascistiske professorer. I skolen blev emnet diskuteret i to uger. Derhjemme nævnte vi det ikke ”
- se originalt tilbud
Han erklærer også: ”Historie for mig er et materiale som landskab eller farve. "
På Düsseldorfs kunstakademi kom han i kontakt med Joseph Beuys, viste ham sine værker og deltog i hans forestillinger.
I 1980'erne arbejdede han i Buchen i Baden-Württemberg .
I 1987 og 1988 gjorde Anselm Kiefer sit arbejde kendt i USA gennem en række udstillinger på Art Institute of Chicago , Philadelphia Museum of Art , Museum of Contemporary Art Los Angeles og Museum of Modern Art i New York. Han erhverver et tidligere murværk i Höpfingen i Odenwald og omdanner det til en storstilet installation.
I 1992 kom han til at bo og arbejde i Frankrig, oprindeligt i Barjac i Gard , hvor han omdannede en industriel ødemark , en tidligere silkeorms gård, til et stort arbejdsområde på 35 hektar, kaldet "La Ribaute", derefter i 2009, i Croissy-Beaubourg i Seine-et-Marne, hvor han har sit værksted. Til sidstnævnte sted købte Kiefer fra La Samaritaine , dets logistiklager med et areal på ca. 35.000 m 2 "for at udføre sin kunstneriske aktivitet og opbevare hans monumentale værker der".
For året 2010 er han ansvarlig for at undervise formanden for "kunstnerisk skabelse" på Collège de France .
Siden 2014 har Kiefer budt kunstnere velkommen til sit værksted i Barjac for at skabe værker. Den første gæst var Wolfgang Laib , kendt for sine installationer, der bruger bivoks og pollen, efterfulgt af Laurie Anderson i 2018 og Valie Export i 2019.
Canvaserne og mere generelt værkerne fra Anselm Kiefer, mættet med stof (sand, jord, blyplader, som Kiefer kalder "bøger", sod, spyt, kridt, hår, aske, ødelagt og affaldsmateriale) fremkalder katastrofen. og ødelæggelse af Anden Verdenskrig , især Shoah . Materialevalget udtrykker også hans følsomhed over for farve: ”Jo længere du bliver foran mine malerier, jo mere opdager du farver. Ved første øjekast har du indtryk af, at mine malerier er grå, men hvis du lægger større vægt, bemærker du, at jeg arbejder med det materiale, der bringer farve. Ånden i materien er også vigtig. Sod er for eksempel resultatet af et andet indledende materiale, der takket være ild har gennemgået mange transformationer. Sod er derfor den sidste og endelige fase af et andet materiale.
I nogle lærreder overlejrer kunstneren et symbol på kunst eller geni på denne repræsentation af katastrofen: I Icarus, les sables du Brandenburg (1981), er det således formen af en vinge malet i olie.
Overbevist om behovet for at genoptage den tyske identitet i efterkrigstiden uden at benægte den - "Min biografi er Tysklands biografi" - sætter Kiefer spørgsmålstegn ved hans store historier (især La Chanson des Nibelungen og Parsifal ), hans grundlæggende historiske begivenheder (såsom slaget ved Arminius eller graven af Alaric i st ), hans store filosofiske og litterære figurer, og den operation, der blev foretaget af nazisterne .
”For at kende dig selv skal du kende dit folk, din historie ... så jeg kastede mig ind i historien, vækkede min hukommelse, ikke for at ændre politik, men for at ændre mig selv og trak fra myter for at udtrykke mine følelser. Det var en virkelighed, der var for tung til at være reel, det var nødvendigt at gennemgå myten for at genoprette den. "
Poesi er en anden af hans største inspirationskilder, som han bruger både som reference og som materiale til sine plastiske kreationer og ofte indskriver fragmenter af tekster på overfladen af lærredet eller skulpturen.
Siden 1990'erne har han dedikeret flere serier af værker til digterne Paul Celan , Ingeborg Bachmann og Velimir Khlebnikov , tre forfattere, der satte sig for at rejse sprog mod glemsel og barbarisme. Han er også stærkt påvirket af mystik af Robert Fludd og Kabbalahs skrifter .
Hans værker er en del af samlingerne på de største museer i verden. Det24. oktober 2007, tre af hans værker ( Athanor , et 11 meter højt maleri, Danaë og Hortus conclusus , to skulpturer) træder ind i de permanente samlinger i Louvre , en første for institutionen siden 1954.
Kiefer indviede Monumenta- programmet i Grand Palais i Paris i 2007 med arbejde, der især hylder digterne Paul Celan og Ingeborg Bachmann , men også Céline .
Den Royal Academy of Arts i London viet en stor retrospektiv til sit arbejde i 2014, som gjorde Centre Pompidou og National Library of France året efter.
I 2017 i anledning af hundredeårsdagen for Auguste Rodins død præsenterer Rodin Museum i Paris og Barnes Foundation i Philadelphia Kiefer - Rodin- udstillingen . Til dette projekt skaber kunstneren bøger, udstillingsvinduer og malerier inspireret af Auguste Rodins arbejde .
Fra 2018, for indgangen til Pantheon i Paris ( 11. november 2020 ) af resterne af den franske forfatter Maurice Genevoix , også en veteran fra første verdenskrig , udfører han en ordre fra præsidenten for den franske republik Emmanuel Macron for at introducere flere installationer, der ledsager begivenheden. De er ikke beregnet til at forblive på dette sted, mens de alligevel forbliver flerårige.
Siden 1993 har Anselm Kiefer designet miljøer, der kombinerer konstruktioner, skulpturer, malerier og monumentale projekter. Disse monumentale skulpturer i form af tårne eller "huse", som han kalder dem, er rum dedikeret til præsentation af malerier og skulpturer.
Følsom over for præsentationsrammen for sit maleri og nægter at have det til stede på messer. Han designede derfor bygninger omkring sæt af værker, samlere erhvervede således sættet. Disse "huse" er generelt i form af formelt sobere pavilloner, hvis yderside er dækket af bølgeblik, og det indre har hvide vægge svarende til billedskinner på museer.
I 2009 i anledning af 20-års jubilæet for Opéra Bastille og Gerard Mortiers afgang fra ledelsen bestilte institutionen Kiefer til at designe et musikalsk show med en fortæller med titlen Am Anfang (I begyndelsen). Hvor han opnår sammensmeltning af forskellige kunstarter, iscenesættelse, scenografier og kostumer på bibelske tekster fra Det Gamle Testamente og et postapokalyptisk verdensbillede.
Kiefer præsenterer i 2000 i kapellet på Salpêtrière hospitalet en udstilling med titlen Chevirat haKelim , der er baseret på de grundlæggende begreber i den lourianske kabbalah . Disse er fem lærreder, der hver henviser til et stadium i skabelsen af verden ifølge Isaac Louria ; disse malerier bærer titler, der fremkalder de lourianske begreber: Tsimtsoum , Emanation, Sefirot osv.
Siden 1990'erne har Kabbalahs indflydelse fortsat hævdet sig selv i Kiefer. I 2013 præsenterede han værket Alkahest på Maeght-fonden som en del af udstillingen ”Sandhedens eventyr. Maleri og filosofi: En historie ”, organiseret af Bernard-Henri Lévy . ”Det er ikke længere med Gud, at Kiefer konkurrerer, det er med geologi. Men geologi i aktion. Men geologi i bevægelse, ” bemærker Lévy. ”Maleren-geolog konkurrerer også på samme tid og det samme lærred med alkymisterne, det vil sige med mennesker, der med deres hellige formler, deres retorter og skalaer, hvor de måler saltet og sulfidet, elementerne og modelementerne, og dermed formerne og antiformerne, konkurrerede selv i middelalderen generelt og den jødiske middelalder i særdeleshed med den Gud, der fører alle ting, til Gud, der forvandler dem og om nødvendigt genopliver dem. "
Catherine Strasser og Moshé Idel har hver især viet en bog til rapporterne fra Kiefer og Kabbalah.