Berenice Abbott

Berenice Abbott Billede i infobox. Berenice Abbott af Hank ONeal i 1979. Biografi
Fødsel 17. juli 1898
Springfield
Død 9. december 1991(kl. 93)
Monson
Nationalitet amerikansk
Uddannelse Art Students League of New York
Ohio State University (1917-1918)
Grande-Chaumière Academy (siden1921)
Aktiviteter Fotograf , arkitektfotograf
Andre oplysninger
Arbejdede for Man Ray (1924-1926)
Mark Fotografering
Bevægelse Ren fotografering
Mestre Mand stråle
Kunstneriske genrer Portræt , bybilledet
Priser Ohio Women's Hall of Fame ( en )
Women's Caucus for Art Lifetime Achievement Award ( en ) (1982)

Berenice Abbott , født den17. juli 1898i Springfield ( Ohio ) og døde den9. december 1991i Monson ( Maine ), er en amerikansk portræt fotograf og derefter videnskabsmand .

Hun har været med til at promovere værkerne af Eugène Atget og Lewis Hine .

Biografi

Berenice Abbott blev født i 1898.

Som nitten år gammel flygtede Berenice Abbott fra en ulykkelig barndom i en brudt familie ved at tilslutte sig Ohio University og hurtigt New Arts City, hvor hun deltog i Greenwich Village og dets cirkler af kunstnere og kunstnere. Der møder hun Man Ray , baronesse Elsa von Freytag-Loringhoven og Marcel Duchamp .

Paris, Man Ray og Atget

Efter et par forsøg på skulptur og maleri gik hun ind på rejseeventyret ved at tage til Paris i marts 1921 . Der arbejdede hun i studiet af Antoine Bourdelle , derefter i studiet af Constantin Brancusi .

Hun får snart følgeskab af andre amerikanere, men hun forbliver uden indkomst og uden kald. Hun prøvede lykken inden for skulptur og dans i Berlin uden succes og studerede på Kunstschule inden hun vendte tilbage til Paris. Man Ray tilbyder at blive hans assistent. Han lærer hende teknikkerne til laboratorietryk, som hun er begavet til, så teknologien til at skyde. Portrætterne, hun laver af sine venner, er populære, og hun formår at tjene noget indkomst fra dem. Konkurrence med Man Ray tvinger ham til hurtigt at afslutte ham.

Studiet, som hun derefter åbnede med hjælp fra Peggy Guggenheim, var en succes. André Gide , Jean Cocteau , James Joyce , Marie Laurencin , Pierre de Massot , André Maurois , Djuna Barnes , baronesse Murat er fotograferet der.

Efter at have opdaget Eugène Atget i 1925 takket være Man Ray, købte hun nogle print til ham. I 1927 besluttede hun at bede ham om at stille op for hende. Når hun kommer til at vise ham sine fotos, er det for sent. Fotografen, hvis arbejde hun beundrede så meget, døde kort efter sessionen. Hun drager fordel af sin gode økonomiske situation til at købe alle Atgets forsømte arkiver med støtte fra gallerist Julien Levy . Hun vil ikke stoppe med at forsvare sit arbejde med bøger og udstillinger, det vil være et hjertesorg, når hun senere skal sælge 50% af rettighederne. Gennem de artikler og bøger, hun har offentliggjort om Atget's arbejde, har Berenice Abbott været med til at øge bevidstheden om sit arbejde. Hun bidrager til det nye franske illustrerede magasin VU .

Ændrer New York

I 1929 under et besøg i New York blev hun overrasket over ændringerne: byen hun boede i otte år før forsvandt. Denne forbløffelse vil være oprindelsen til hans første store fotografiske projekt: Changing New York, der kulminerer i 1939 i en udstilling på Museum of the City of New York . Men livet i New York er ikke så let, som hun troede, og hendes parisiske berømmelse nytter ikke hende i Amerika, hvor konkurrencen mellem fotografer er hårdere end andre steder.

Og Berenice Abbott hører ikke til den kreds af beundrere af Alfred Stieglitz, som derefter dominerer den fotografiske mikrokosmos, der pålægger den piktoristiske model .

Depressionen i 1929 og den store depression, der fulgte, reducerede hans indkomst betydeligt. Den beskedne finansiering, som hun søger for at ændre New York , nægtes overalt på trods af de mellemudstillinger, der giver hende begrænset anerkendelse.

I 1935 sikrede et fotografiundervisningssted ham en fast indkomst, og hans projekt blev endelig anerkendt af Federal Art Project . Derefter kan hun deltage fuldt ud i det, og projektet slutter i 1937 med en udstilling på Museum of the City of New York efterfulgt af en portefølje i Life Magazine og en bog i 1939 .

På baggrund af denne succes fortsatte hun med at promovere Atget's arbejde og opdagede, at en anden fotograf foragtet af billedkunstnere: Lewis Hine .

Hendes afvisning af at høre til i cirklerne, jalousi hos andre fotografer, budgetbegrænsninger og hendes uafhængighedsånd førte hende til at træde tilbage i 1939, da hendes program blev afbrudt.

Hans arbejde, med temaet New York-arkitektur, er blevet kommenteret og gennemgået med Eugène_Atget og Amanda Bouchenoire 's arbejde fra historistiske perspektiver og under hensyntagen til deres æstetiske implikationer: "(...) de tre forfattere falder sammen i at søge og ophøjelse af deres måls iboende skønhed, uanset kvaliteten og klarheden af ​​deres legitimationsoplysninger ".

Videnskabelig fotografering

Hun er nu interesseret i videnskabelig fotografering og tror, ​​at mens flertallet ignorerer alt, dominerer videnskaben den moderne verden. Hun satser på, at fotografering skal bidrage til amerikanernes videnskabelige kultur, men hun vil være den eneste, der forsvarer denne overbevisning. Allerede glemt af den fotografiske mode begiver hun sig igen på jagt efter finansiering og lever i intervallet af magre ordrer.

Det er lanceringen af Sputnik af Sovjetunionen i 1957 , der vil vise sig ham ret. De Forenede Stater , der frygtede at blive overhalet af Sovjet, beslutter sig for at finansiere flere videnskabelige projekter. Berenice Abbott får samarbejde med Massachusetts Institute of Technology og kan om et par år tage de fotos, hun har tænkt på i tyve år.

Hendes skrøbelige helbred tvang hende til at forlade New York for at bosætte sig i Maine , hvor hun gradvist reducerede sine fotografiske aktiviteter for at afsætte sig til at skrive: The World of Atget blev udgivet i 1964 efterfulgt af tekniske værker.

Hun faldt mere eller mindre i glemmebogen, som hun forsøgte at undgå i Atget og derefter Hine, da hendes arbejde i 1970'erne havde gavn af den fornyede generelle interesse for fotografering. Hun modtager adskillige priser og hædersbevisninger. Det er med en bit bitterhed, at hun værdsætter denne sene succes.

Kunstværk

Berenice Abbotts arbejde illustrerer en forestilling om fotografering, som hun opsummerer ved at forsvare Changing New York, som hun forklarede for: ”Byens rytme er hverken den fra evigheden eller af tiden der går, men af ​​det øjeblik, der forsvinder. Dette er hvad der giver optagelsen både dokumentarisk og kunstnerisk værdi. "

Essensen af ​​fotografering er baseret på dette forhold til tiden. Fotografiets rolle er at registrere dette forsvindende øjeblik, som Roland Barthes vil kalde det, det var . Fotografi i dets forhold til tid fungerer altid i fortiden som en tilstedeværelse af tid, der er blevet fortid. Alligevel er Abbotts billeder, som dem af Lewis Hine og Eugène Atget, ikke kun nostalgiske: fortiden bagved, fastgjort på et fotografi, er på sin plads.

Dette er også grunden til, at fotografering kræver "ægthed": id'et er gået tabt i den manipulerede eller kunstneriske fotografering, som de billedkunstnere praktiserer. Fotografering, som Berenice Abbott ser, at den skal fungere alene . Begynder sagde hun, at fotos kommer godt . I 1951 fortsatte hun med at forstyrre intellektuelistiske fotografer ved at erklære, at det skal gå alene . Ifølge Abott skal fotografering ikke søge at efterligne maleri gennem kompositioner eller lærte manipulationer, men det skal fortsætte med at søge dets essens i dette forhold i øjeblikket.

Privat liv

Filmen Berenice Abbott: A View of the 20th Century, som indeholdt 200 af hendes sort / hvide fotografier, antyder at hun var en "stolt proto-feminist"; nogen der var forud for deres tid inden for feministisk teori. Før filmen var slut, spurgte hun: "Verden kan ikke lide uafhængige kvinder, hvorfor ved jeg ikke, men jeg er ligeglad." Hun var åbent lesbisk.

Hun boede sammen med sin partner Elizabeth McCausland i 30 år.

Berenice Abbotts liv og arbejde er genstand for romanen 2017 The Realist: A Novel of Berenice Abbott af Sarah Coleman

Bibliografi

Abbott publikationer

Andre bøger

Evokation i litteraturen

Relaterede artikler

eksterne links

Noter og referencer

  1. (i) Frank R. Abate, The Oxford Desk Dictionary of mennesker og steder , New York, Oxford University Press ,1999, 879  s. ( ISBN  978-0-19-513872-6 , online præsentation ) , s.  3
  2. Ordbog over fotografer , Carole Naggar, 1982 s.  9
  3. Ian Jeffrey , Photo Museum , Phaidon , coll.  " Fotografering ",2002, 520  s. ( ISBN  978-0-7148-9343-3 ) , s. 7
  4. Museet for byen New York blev grundlagt i 1923 i sin første bopæl på Gracie Mansion . Museet bosatte sig ved 1220 Fifth Avenue i 1932 og har boet der lige siden. Se hjemmesiden for Museum of the City of New York (af)
  5. Saltz, Jerome (2020). Estructura y armonía. Ciudades y arquitecturas. Tres visiones fotográficas: Eugène Atget, Berenice Abbott, Amanda Bouchenoire. Greka-udgaver. Tidsplan Biblio. Mexico. OLID: OL29533524M, s. 42
  6. (En-US) John Morris , "  En amerikaner fra Paris: Fotograf Berenice Abbott,  " om Vanity Fair (adgang til 13. august 2020 )
  7. “  Revolt, They Said,  ” på www.andreageyer.info (adgang til 13. august 2020 )
  8. Courtney Zoffness , "  Art Lives: Sarah Colemans" The Realist: A Novel of Berenice Abbott ",  " fra Los Angeles Review of Books (adgang til 13. august 2020 )