Den keramiske Jōmon (縄 文 式 土 器, Jomon-shiki Fok ) Er en type japansk keramik produceret i Jomon-perioden (ca. 13.000 indtil 800 eller 300 før den fælles æra ) af japansk historie . Udtrykket ”Jomon” (縄文) karakteriserer denne periode ved en typisk keramisk med dekoration (文, mon ) Ved indtryk af strenge (縄, jo ) , Eller trådede dekoration, som blev så opkaldt i 1877 af den amerikanske naturforsker Edward Sylvester Morse . Siden denne første opdagelse viser det sig, at dekorationerne ikke kun er lavet med reb, og mønstrene er ekstremt mange. Således kunne de specifikke karakteristika for perioden fastlægges, kronologien klarlagt takket være adskillige udgravninger spredt over hele territoriet og med engagement fra befolkningen. I løbet af denne meget lange periode blev der produceret en lang række former og dekorative processer på øerne i Japan med ofte meget signifikante forskelle eller mindre mellem nord og syd.
Nogle japanske forskere og samlere af den XVII th og XVIII th århundrede var klar over et sæt af keramik, at de syntes at afsløre et tidligere tidspunkt, end det var dengang kendt. Disse keramikker opdaget i den nordøstlige del af øhavet, og som vi kender i dag til dato fra slutningen af Jōmon-perioden, blev opkaldt efter denne første indskud, Kamegaoka keramik. De blev også indsamlet fra den tid på æstetiske kriterier. Den berømte dogu med snebriller blev fundet der i 1887 Hvad doguen angår , var de også kendt af visse japanske lærde, men tilskrevet Emishi , de oprindelige befolkninger nævnt i gamle krøniker
I 1877 definerede den amerikanske naturforsker Edward Sylvester Morse (1838-1925) denne gamle type keramik og dem, der blev opdaget på skalhøje ved deres markerede keramikdekoration med snor . Den japanske oversættelse opfandt udtrykket jōmon , " rebdekoration ".
Morse specialist brachiopods , var den første professor, der underviste i zoologi i Japan ved Tokyo Imperial University, og det var hans forskning, der bragte ham på midten af Aomori . Efter ham vises flere publikationer om doguen i Tokyo fra Meiji-æraen, især i 1886 i The Journal of the Anthropological Society .
Det tykke keramik, som senere blev tilskrevet Jōmon-kulturer, blev tilskrevet af Ryuzo Torii i 1920 til forfædrene til "Ainu-løbet" og det fine keramik - fra Yayoi-perioden - til forfædrene til "Yamato-løbet" (gammel Japansk og nuværende), dette i en international sammenhæng, hvor man forestillede sig studiet af samfund i form af "racer". Men mens R. Torii udviklede sin teori i 1910'erne, blev en metode baseret på kronologien givet ved stratigrafi anvendt på keramik med paleontolog Hikoshichiro Matsumoto, udgivet i 1919.
Den første bestilling af keramikken går til Yamanouchi Sugao (1902-1970), en ægte leder af den typo-kronologiske undersøgelse. I begyndelsen af 1930'erne var det Nakaya Jiujirō (1902-1936), der introducerede forhistorisk Japan til Europa efter at have offentliggjort den første japanske forhistoriske arkæologihåndbog i 1929, 日本 石器時代 提要 "Præcis på alderssten i Japan". Han vil præsentere keramik i Frankrig med tud af slutningen af Jōmon og doguen i Asian Journal og i tidsskriftet Documents , et tidsskrift, der samlede forskellige tankestrømme og moderne litteratur med antropologi og samtidskunst. Fra årene 1920- 1930.
Keramik med snoet dekoration, Jōmon Archaic 5000-4000 ( Tokyo National Museum , TNM).
Krukke af typen "Crown", "gnister" stil " N o 1". H. ca. 45 cm . Websted: Sasayama, Niigata . Tokamachi bymuseum
Ørepynt (udstrakt), D. 5 cm . Terracotta. Jōmon Final, 1000-300. Edo-Tokyo Museum .
Dogū med udbulende øjne. Sort terracotta, H. 34,3 cm . Jōmon Final, 1000-400. Kamegaoka, Aomori præfektur . TNM.
Domen maske . Sort terracotta, D. 11,5 cm . Jōmon Final. TNM.
Ifølge forfatterne varer Jōmon-perioden indtil omkring 800 eller 300 fvt . Det er opdelt i henhold til keramikets egenskaber, og dette inducerer visse variationer ifølge forfatterne. Underinddelingerne i denne periode fordeles efter omtrentlige datoer som følger:
Keramik fremstillet i det gamle Japan i Jōmon-perioden er den ældste keramik i Japan og er også blandt de ældste i verden.
Noget keramik fra Proto-Jōmon-perioden går således tilbage til omkring 13.000 år eller 14.000 år f.Kr. I 2020, for Inada Takashi, "udstod keramik mindst omkring 14.000 år før vores æra" , den indledende fase af Jōmon-perioden, eller proto-Jōmon. De ældste skår af dette keramik kommer fra Odai Yamamoto (Shimomouchi-stedet dateret 17000 er ikke nævnt af denne forfatter). Der er over 80 steder i Japan, hvor Proto-Jōmon-keramik er blevet opdaget.
Disse allerførste keramikvarer er lavet uden dekoration, så de går forud for det korrekte keramiske keramik, dem med en dekoreret ledning. Den kordede dekoration, der gav perioden navn, vises bagefter såvel som anvendte dekorationer. I mangel af et hjul blev keramik til daglig brug lavet ved hjælp af teknikken med columbine keramik , fra en perle af ler viklet i en spiral eller fra flere snore i overlejrede ringe. Keramikken blev derefter simpelthen tørret og derefter fyret i asken på en pejs ( ovnen eksisterede endnu ikke).
Vi bemærker over hele perioden, at når vi kortlægger de typologiske forskelle (de forskellige stilarter produceret på samme tid), synes de at indikere størrelsen på hvert regionalt samfund, der ville have udtrykt sin identitet på denne måde.
Om det tilsyneladende ikke-utilitaristiske aspekt af visse former for vaser ("i gnister") synes en sammenligning mulig. Inada Takashi er baseret på de 15 “laurbærblade” af Volgu, skårne stenblade, der er mere end 30 cm lange og mindre end 1 cm tykke. De afviger radikalt fra deres funktion, som skulle have ført dem til at blive fastgjort til en træpæl. Ligeledes stammer "flammende" vaser fra et utilitaristisk objekt, der udfolder sig i et helt andet register, som vi fremkalder ved at tale om "æstetisk" eller "kunstnerisk" og stammer fra hverdagsgenstande i forhistoriske samfund.
På keramik er figurative repræsentationer meget sjældne. Ikke desto mindre i den nylige Jōmon i den nord-nordøstlige del af Honshu (Hachinohe, Aomori-præfekturet ) på maven af visse vaser, fremkalder relieffer lavet i klemte jordlinjer jagt med bue, en skåret pil og et bytte.
Indretning: værktøjDe oprindeligt opdagede dekorationer blev lavet ved udskrivning ved successivt at anbringe en ledning på den stadig fleksible råjord og således producere gentagne mønstre. Vi indså senere, at resultatet også kunne komme af det faktum, at ledningerne var blevet flettet på forskellige måder, ligesom scoubidous , eller ved at have associeret forskellige "scoubidous" sammen. De blev fastgjort eller rullet sammen. Andre løsninger er produceret ved at ændre "værktøjet". For eksempel med fingeraftrykket eller neglen. Flere slags toskallede skaller er også blevet trykt, såsom reb. Bambus blev brugt, savet lige eller halv bambus, delt i længderetningen og savet skråt, det producerede et punkt eller en hul. Hver gang bambusen enten blev trykt eller trukket over den rå jord. Bugseret producerede den to parallelle snit i lige eller bølgede linjer eller arrangeret i buer, i pigge ... og kombineret med de gentagne aftryk (cirkel eller halvcirkel), arrangeret regelmæssigt i linjer, i forskudte rækker, skiftevis med indgraveret linjer (en perle af blød jord ledsager linjen, på begge sider: Jōmon medium) eller indskåret (linjen er mejslet omhyggeligt i den rå jord under tørring, uden perle: Jōmon final). Endelig bruges bambus også rå eller delt til at indsnævre overfladen af den rå jord efter frie mønstre.
Denne praksis kan sammenlignes med kulturen med ledningskeramik , en forhistorisk europæisk kultur, der også er kendetegnet ved keramik med indtryk af reb, eller mere nøjagtigt, af ledning, men hvor sidstnævnte er pakket rundt om frisk og presset keramik, mens i i tilfælde af Jōmon-keramik, kan det også være en flettet ledning (som en " scoubidou "), der rulles over keramikoverfladen. Denne sidste teknik kaldes "roulette" for specialister i traditionel afrikansk keramik.
Indretning: andre processerFra det meget gamle keramik bemærker man anvendelser af materiale "i jordnødder". I gennemsnit Jōmon-anvendelser af materiale i form af materialelinjer (som synes at komme ud af en "konditorpose" og flere "dyser"?) Disse applikationer ledsager oprettelsen af keramik i form af en flamme, store håndtag placeret ved åbningsniveauet for disse fantastiske vaser. Hvad angår den nylige Jōmon fra den nordøstlige del af øhavet, producerede han dekorationer lavet med lerperler fint klemt på rå jord og tillod figurative motiver, såsom en bue, en pil og et bytte. Dekorationer af snore, der vedvarer på visse dele af keramikken. Endelig er figurative, zoomorfe eller andre elementer modelleret og anvendt som et fremspring, som for at producere håndtag, for eksempel på vinklerne på store fade med en firkantet åbning, af krukker med en trekantet åbning eller på kanten af en kop. I nyere Jōmon skaber den mere intense polering eller glans af fyret keramik en stærk kontrast mellem de skinnende, skinnende dele og de hule, hakede eller præget dele.
To dybe skåle,
11000-7000, Jomon Initial. Hinamiyama-websted. Tokyo National Museum .
På tidspunktet for Proto-Jōmon lykkedes det pottemagere at samle enkle, afbalancerede, utilitaristiske former med en columbine med en mere eller mindre regelmæssig overflade. Stederne, ofte i huler, har kun givet sjældne eksemplarer. Madlavning temperatur ikke når 600 ° C . I Proto-Jōmon-æraen blev keramik brugt til madlavning . I mangel af en drejebænk kan man samle et keramik i columbines startende fra en ledning af ler, der er viklet i spiral, eller af flere snore i overlejrede ringe. Keramikken tørres derefter simpelthen og derefter fyres i asken på en pejs (ovnen findes endnu ikke).
Ved den indledende Jomon, pottemagere kender opnå disse 600 ° C . De første sæt vises. Desuden navnet "Jomon" (縄文) midler præcist "indtryk af reb", den vigtigste dekorative metode til keramik at Edward Morse, den første amerikanske arkæolog, opdaget i 1877 på skallen højen af Omori , en landsby. Beliggende nær Tokyo på det tidspunkt. Det dekorative mønster frembringes ved trykning af et reb i leret før den øges til ca. 600-900 ° C .
Mange Jōmon keramik har afrundede bunde, og keramikken er generelt lille. Disse keramikstykker bruges derfor sandsynligvis til madlavning og kan placeres i selve hjemmet. I den indledende Jōmon blev de brugt til madlavning, men ofte også til opbevaring af mad. De største var 1 m høje og næsten 70 cm i diameter.
Jōmon ArchaicIndretningen af den arkaiske og gamle tid er i det væsentlige baseret på trykte eller rullede reb.
Stor skål med dekoreret snor (lodrette reb). 7000-4000, arkaisk periode, Kantō-regionen . Tokyo National Museum.
Et par store krukker (siloer?). Sted for Uenohara, Kirishima, Kagoshima , Jōmon Archaic, ca. 5500.
Krukke med snoet dekoration og snit, c. 5000 (låg XIX th århundrede). British Museum .
Dyb begravelseskrukke, til et barn. Tråddekoration, indskåret (og indgraveret?), C. 5000. Jomon Museum på Sannai Maruyama .
Dyb krukke med ledningsdekoration 5000-4000. Tokyo National Museum .
Krukke med indgraveret bambusdekoration. 7000-4000, arkaisk periode, Kanto-regionen. Tokyo National Museum.
Til dekorationerne opnået ved trykning af snore eller rullede snore tilføjes mønstre opnået med bambus.
Krukke med tud, snoet og indgraveret dekoration. Kamifukuoka shell mound. Fujimino , Saitama-præfekturet . TNM .
Dyb krukke med snoet og indgraveret dekoration. Kantō-regionen, 4000-3000, ældste Jōmon. TNM.
Skål. Skrå dekoration med snor med fire registre med retningsretning fra den ene til den anden. Kantō, TNM.
Krukke med kroneformet åbning, indgraveret dekoration og tegnsætningstegn. 4000-3000. Kantō, TNM.
Stor krukke fra Kanto-regionen. Tokyo National Museum.
Dyb krukke, åbning af "krone" -type, 3500-2500: Ancient and Middle Jōmon. Kablet og modelleret indretning. H. 69,8 cm . MET .
Keramik får komplekse former, og dekorationen ved anvendelse af materiale formerer sig og bliver mere kompleks.
Keramik med påført, indgraveret og indskåret dekoration. Togariishi Site, Nagano Prefecture (Togariishi Jomon Arkæologiske Museum?).
Krukke med påført, indgraveret eller indskåret dekoration. H. 59,5 cm. Websted: Miyanomae, Ina-shi, Nagano . TNM.
Krukke. Websted: Ushinuma, Akiruno , Tokyo, TNM.
Krukke af typen "Crown", "gnister" -stil. Jōmon Middle. Sted: Doudaira, Tsunan , Niigata præfektur .
Krukke af typen "Crown", "gnister" -stil: " N o 1". H. ca. 45 cm . Sted: Sasayama, Niigata-præfekturet . Tokamachi bymuseum.
I Middle Jōmon blev de placeret i gravene . Disse keramikker er meget mere detaljerede og når endda højder som ”flamboyante” dekorationer i præfekturerne Nagano og Niigata . Kanterne på krukkerne bliver meget mere indviklede og dekoreret med ornamenter, der stiger op fra åbningen. De helt sprudlende ornamenter fra Middle Jōmon-skibene med deres højreliefte "flammemønstre" gjorde dem ikke-funktionelle, i det mindste til utilitaristisk brug, men det kvalificerede dem sandsynligvis. Disse er de mest berømte og ofte gengivne Jōmon-objekter, men de forbliver alligevel ganske gådefulde.
Seneste og endelige JōmonPå det tidspunkt skabte de snittede linjer "retningsbestemte" mønstre, der gjorde det muligt at fremstille to typer dekorationer. Enten ved at afgrænse mønstre i almindelige celler eller i form af autonome mønstre, der kommer til at blive indskrevet inde i de afgrænsede celler. Men hvis der ikke er nogen afgrænsede celler, gentages de fritstående mønstre for at dække vasen. Det er også æraen med blank keramik.
Krukke med håndtag. Jōmon Seneste c. 2000. Ichikawa skalhaug , Chiba . Art Institute of Chicago .
Åbningskrukke af typen "Crown". Seneste Jōmon 2000-1000. Horinouchi-sted nær Funabashi , Chiba . Art Institute of Chicago .
Flaske med påført dekoration: et menneskepar, H. 22,4 cm . 2000-1000. Tokyo National Museum
Jomon-periode, skalformet vase, nyere Jōmon 2000-1000. Tokyo National Museum .
Begravelseskrukke. Jomon Recent, v. 2500-1500. Museum, Oyu Stone Circle Center. Akita Prefecture , det nordlige Japan.
Kande, dekoreret med snor og snit. H. 31 cm . Jomon Recent, 2500-1000. Tōhoku-region , Tokoshinai-stil type 5. Metropolitan Museum of Art . Nordøstlige Japan.
Flaske, H. 20 cm , poleret og indskåret terracotta. Jomon Recent, 2500-1000. Nord: Tohoku. Metropolitan Museum of Art.
Vase "håndtag" i form af et dyrs hoved. Jōmon Final, 1000-300 fvt (?). Art Institute of Chicago
Tohoku District. Nordlige Japan. Tokyo National Museum.
Jomon Final, 1000-400. Tohoku District, det nordlige Japan. Tokyo National Museum.
Næbkrukke, Kamegaoka-stil, Nord: Tohoku. Jomon Final. Guimet Museum.
Krukke i Kamegaoka-stil, Nord: Tohoku. Jomon Final. Guimet Museum.
Terrakottafad lakeret i rødt. Jomon Final. Guimet Museum.
I den seneste og sidste Jōmon (2000-300), hvis de snittede og trykte dekorationer forbliver dominerende i centrum og nord, ser vi en ny og udsmykket stil vises på øen Kyūshū i syd med sort keramik og strålende . Keramik er blevet omhyggeligt poleret, det affyres derefter i reduktion, og man kan ikke lade være med at sammenligne med keramik fra Longshan-kulturen i Shandong (2600-1900), også sort ved reduktion, og omhyggeligt poleret, til punkt for at nå tykkelsen af en æggeskal. Dette er også den periode, hvor indførelsen af dyrkning af våd ris netop sker på øen Kyūshū , sandsynligvis fra Kina, langs en rute, der ville have passeret gennem Korea. Visse former introduceret i keramikken i denne periode varsler de fra Yayoi-perioden .
Den keramiske kunst af statuetter og masker i Middle Jōmon og især for nylig og endelig deler med moderne keramikprocesser og dekorative motiver. Keramik i form af en røgelsesbrænder, med en meget bred vifte af former, deler tydeligt deres mønstre med doguens og "det er rimeligt at betragte dem som en helhed med figurerne, der reagerer på det mentale og åndelige univers af Jōmon-selskaberne på dette tidspunkt i deres historie ” .
I regionen, der leverede vaser med jagtscener, gav stencirklerne i Oyu (på vestkysten, på samme breddegrad, Akita-præfekturet ) små, tykke og rektangulære terracotta-plaketter Disse plaketter fremkalder "menneskelige figurer" af menneskekroppen, som de henviser til, men også med små overflødige huller. To små huller "øverst" og et større mellem dem, der er placeret lavere, inviterer til at tænke på en menneskelig figur, hvilket bekræftes af andre spor. Men de overflødige huller forbliver gådefulde.
Denne brug af figurativ keramik adskiller sig fra andre moderne figurative produktioner i verden ved utallige variationer på motiverne af figurer med mere eller mindre feminine træk ( dogu ) og masker ( domen ) af terracotta. De findes fra den sydlige del af Hokkaido og Tohoku i nord til regionen Osaka - Kyoto, Kinki , i centrum, men ikke ud over. De små statuetter, cirka tyve centimeter høje, betragtes som nationale skatte i Japan. Den meget avancerede stilisering af disse figurer giver anledning til komplekse formelle spil, men hver gang perfekt sammenhængende fra et plastisk synspunkt: legespil med stramme kurver og dækket af stribede områder med store runde øjne; spil med runde former dækket med voksende arabesker, kontrasterende med store pletfri øjne, lukket med en enkelt vandret linje.
Maske, terracotta med relieffer, hul, ca. halv menneskelig størrelse: H. 15,5 cm , L. 13,5 cm . Jōmon Ældste, 5000-2500.
"Venus", Tanabatake-sted. Terracotta, H. 27 cm . Nagano . Jōmon Middle 2500-1500. Chino City Board of Education.
Dogu retort køligt hoved. H. 20,5 cm . Jōmon Seneste 1500-1000. Saitama . Tokyo National Museum .
Dogū siddende, hænderne klemt sammen. Terracotta, H. 19,8 cm . Jōmon Recent, c. 1500-1000. Sted for Kazahari I, Aomori . Hachinohe .
Leder for en stor figur / begravelsesritual (?). Terracotta, H. 25 cm . Jōmon Recent, c. 1500 fvt. Websted: Shidanai, Iwate Prefecture .
Dogū , Kantō eller Tohoku-regionen . Jōmon Recent, c. 1500-1000. Guimet Museum , Paris.
Dogū , Miyagi-præfekturet , Tohoku-regionen . Jōmon Final 1000-300. Tokyo National Museum .