Den sang gestus er en europæisk litterær genre af middelalderen. Det handler om en verseret beretning (et langt digt) oftest i decasyllables eller senere i Alexandrines , assonanseret grupperet i snore (strofer, der præsenterer den samme assonans, af variabel størrelse), der fortæller krigslige bedrifter, der hører til, jo oftere i fortid .
Gestus, fra det latinske gesta , er en "gennemført strålende handling" af en krigslignende eller fantastisk karakter. Alle udtryksformer bruges: tale, sang, mime.
For Paulin Paris , en middelalder, er cantilenas meget gamle og forud for og inspirerede bevægelser og gestusange , ordet "gestus" "bruger normalt i vores første digtere betydningen af race eller familie. Der var dengang gesten fra Loherains , gesten fra jævnaldrende fra Vermandois , af børnene fra Aimery osv. ” ; Paulin Paris mener, at de store familier i den tidlige middelalder samlet i samlingerne historierne og kantilerne, der værdsætter deres familie, mere eller mindre ekskluderer andre. Derefter blev opfindelsen i et andet trin introduceret og udvidet i disse historier og blandede også begivenheder fra forskellige epoker og forskellige rækkevidde, omarrangeret ved at omdøbe tegnene til den interne sammenhæng i gesten eller til at passe til en sponsor.
Denne type af narrative vises ved indgangen til fransk litteratur , den sene XI th århundrede (de synges mellem 1050 og 1150 ). Den sidste blev produceret under XV th århundrede. Gestusangene er karakteristiske for middelalderlitteraturen og tager fortsættelsen af antikens store epos. De er skrevet på gammel fransk og gammel occitansk. De adskiller sig fra en anden stor middelalderlig litterær genre: lyrisk poesi , hvis sprog denne gang kun er occitansk .
Ofte anonym, forfatteren af gesten er en trubadur (såkaldt i syd) eller grundlægger (i nord), der havde til hensigt, at den skulle synges og ledsages musikalt foran et stort, populært eller ædelt publikum.
I det XIX th århundrede, Paulin Paris gruppesøgsmål i tre typer:
Det svarer til koder, der varierer alt efter tidspunkter, og skulle hjælpe grundlæggerne eller trubadurerne med at huske lange tekster, muligvis sunget.
Antallet af fødder er generelt ti, men der er tekster, angiveligt ældre, hvor antallet af fødder er otte.
Skrevet i langue d'oïl af grundlæggerne , i langue d'oc , af trubadurerne og på det fransk-venetianske sprog i Italien, synger de om ridderens kampsværd , helte fra Charles Martels æra og Karl den Store og deres kampe mod maurerne .
Til disse historiske legender er der tilføjet et stærkt strejf af det vidunderlige: giganter , magi og monstre vises blandt fjenderne med saracenerne . Over tid blev de historiske og militære aspekter svækket til fordel for det vidunderlige.
Temaerne for bevægelsessangene blev berygtede som materialet i Frankrig , der er i modsætning til materialet fra Bretagne , der beskæftiger sig med kong Arthur og hans riddere, og til materialet i Rom , som blander græsk mytologi ( især Troja-krigen ) og fortællingerne om Alexander den Store , Julius Cæsar og andre figurer fra antikken præsenteret som eksempler på ridderlighed .
Når middelalderlige sedler er blødgjort og vendt sig til mere subtilitet, foretrækkes høflige kærlighedshistorier frem for chanson de geste , som er inspireret af det, men favoriserer sentimentale forhold mellem ridderen og hans dame.
I gestusangene er kun den feudale klasse iscenesat.
Den episke helt er en ridder begavet med overmenneskelig styrke, der er i stand til at udholde alle former for fysisk eller mental lidelse. Som eksemplarisk af sin troskab til sin herre vælges han for sin perfektion og repræsenterer altid en kollektivitet, hvis eksistens står på spil. F.eks . Med Charlemagne , er det " Dulce France " og den kristne verden, der kæmper og lider for at vinde på ende. Guddommelige kræfter tilføjes næsten altid for at hjælpe ham. Den døden er den mest følelsesmæssige øjeblik af historien og indeholder en lektion dikteret af den religiøse og feudale syn på samfundet: lidelse og død er ædel, når led for Gud og overherre. Således kaldes offentligheden, uanset om den er ridderlig eller populær, til store kollektive og religiøse følelser .
De andre karakterer har definerede roller: fortroligt ven, forræder, fjende, kujon osv. De vises i historien for yderligere at understrege hovedheltenes heroisme og dyder, som i Chanson de Roland.
Der er mindre end hundrede gestus sange tilbage. De troubadourer i XIII th og XIV th århundreder har grupperet de epos i tre serier kaldet cykler eller gestus. Hver cyklus inkluderer episke digte, der udfolder sig omkring bedrifterne fra den samme helt eller medlemmer af hans familie. Vi skelner mellem kongens cyklus (Charlemagne) , William of Orange Cycle og Doon Cycle of Mainz (også kaldet de oprørske baroners cyklus ).
Emnerne er grupperet omkring Rafanitus-familien, især omkring den store legendariske biografi: Sangene udgør således en poetisk transponering af krige mod Lombardier, Bretoner, Saksere, Saracener. Ånden og trosartiklerne kan opsummeres i nogle få fremtrædende punkter: baroner, kongens tjenere, feudal tjeneste på grund af suzerainen, feudal ære, kampkamp, frygtløshed. Cyklussen inkluderer syvogtyve sange med gestus, blandt hvilke:
Ånden i denne gestus er anderledes: Stamtræ af slægt (nogle gange vigtigere end religion), familiens uafhængighed, men loyalitet over for Karl den Store og hans legitime efterkommere, uforbeholden tjeneste, kvindelige personers betydning (jf. Guilbourc). Tonen er undertiden friere, ofte komisk, brutalitetens scener blandes med scener af en sublim tragisk (jf. Viviens død).
Cyklussen inkluderer fireogtyve sange med gestus. Rækkefølgen af cyklussen - som ikke er sammensætningen - er som følger:
Inden for denne gruppe har "den korrekte cyklus af Guillaume" eller "den lille cyklus" kun ti sange ( Enfances Guillaume , Coronnement de Louis , Charroi de Nîmes , Prize d'Orange , Enfances Vivien , Chevalerie Vivien , Aliscans , Bataille Loquifier , Moniage Rainoart og Moniage Guillaume ). To " undercyklusser " er indlejret i den : Vivien ( Enfances Vivien , Chevalerie Vivien og Aliscans ) og Rainoart ( Aliscans , Bataille Loquifier og Moniage Rainoart ).
Denne cyklus inkluderer 60 sange. Hovedideen er den feudale kamp mod royalty. De fleste digte i denne cyklus er isolerede. Der er ingen central figur.
Cyklussen inkluderer hovedsagelig:
La Geste des Lorrains inkluderer:
La Geste de Nanteuil inkluderer:
Korstogets gestus består af to på hinanden følgende cyklusser.
Korstogets første cyklus inkluderer følgende gestusange:
Den anden korstogscyklus, en omarbejdning af den første, inkluderer følgende chanson de geste:
Indflydelsen fra gestusangen var meget vigtig i Spanien og Italien .
Med undtagelse af et par spor af episke kompositioner, mistet, komponeret i Catalonien i provencalsk (lang regionens kulturelle sprog), er det i Castilla, at epikken blomstrede mest og ankom meget tidligt fra det nordlige Frankrig. originale udviklinger.
Omkring det castilianske epos udviklede sig imidlertid et kritisk perspektiv, der havde tendens til at forstærke dets omfang, betydning, antal tekster og originalitet og kom til at betragte det som en udvikling parallelt med de franske resultater.
Hvis definitionen af kantar allerede i middelalderen betød en poetisk komposition med valgfri musikalsk akkompagnement, betød cantar de gesta det populære heroiske digt, ofte anonymt.
I modsætning til hvad der skete i Frankrig, blev heroisk spansk poesi ofte ikke bevaret på grund af sin type læsning, bestemt ikke privat, men reciteret af bøfler, der oftest lærte det udenad. Kun takket være den historiske karakter af Cantar de Gesta blev sangerne ofte taget af kronikører, der skal indgå i krøniken sider, fra det XII th århundrede, fra Chronicle af Silos munk 1115 indtil mere berømt crónica generelt de España, komponeret af ordre fra kong Alfonso X lægen.
Fra et kvantitativt synspunkt er der kun to bevarede tekster næsten komplette med tematiske og formelle episke egenskaber:
De særlige træk ved cantares de gesta var som følger:
Spor af andre essays kan findes i undergrunden for mange krøniker, ofte i kontinuiteten af episke originaler og heroiske legender, da man kan forestille sig, at de understøtter visse romancer , en senere genre knyttet til krønikerne i prosa. Imidlertid er arbejdet med at gendanne digte genbrugt og omarbejdet i prosa åbenbart umuligt; under alle omstændigheder er det resulterende korpus numerisk meget langt fra det itaniske.
Den lykkeligste fase af fransk litteratur i Italien kan placeres i kølvandet på albigensiske korstog : dem, der undslap massakren fundet en plads i løbet af Po-dalen i den første halvdel af det XIII th århundrede (Marquis af Monferrato og Lunigiana; Treviso; familien Este).
Onomastics og figurativ kunst attesteringsfunktioner kendskab til det karolingiske materiale (og Matter of Britain ) til de sydlige dele af halvøen fra XII th og måske endda XI th århundrede. Faktisk passerer en betydelig del af den håndskrevne tradition for sange med gestus gennem Italien. Aliscans, Aspremont, Ogier le Danois, Renaud de Montauban, er nogle af sangene, hvis tradition i det mindste delvist kommer fra Italien, fordi to meget vigtige koder for Chanson de Roland , signeret V4 og V7 kommer fra samlingen af Gonzaga of Mantua.
Det er netop i det nordøstlige Italien, at den såkaldte "fransk-venetianske" litteratur har udviklet sig, præget af episk indhold og en ny sproglig side. Det fransk-venetianske sprog var en blanding af fransk og den venetianske dialekt på grund af den store prestige i langue d'oïl forbundet med behovet for at blive forstået af den lokale offentlighed. Denne litteratur har produceret mange originale tekster, hvoraf den vigtigste bestemt er " Entry into Spain " af en ukendt Paduan-forfatter, som kan dateres til 1330-1340. Digtet, ufærdigt, hvoraf vi har et delvis fragment, men som omfatter 16.000 vers, udvikler i stor skala Chanson de Rolands "forhistorie" .
Før posten ser en række digte ( Chanson de Karleto , Chanson de Macaire osv.) Organiseret cyklisk ud til at sigte mod at rekonstruere historien om karolingerne fra Pépin le Bref til Berthe au Grand Pied til Charlemagne , såsom som beskrevet af Andrea da Barberino . Det kulturelle niveau i disse digte er bestemt lavere end indgangen, og deres sprog er mere grundlæggende, blottet for kulturelle referencer og stærkt påvirket af Venetos kultur.
De sociologiske studier af Koehlers elever (især bogen af Henning Krauss "Feudalepik in frühbürgerlicher Umwelt") fremhævede denne produktions særegenheder, som ifølge Krauss skal tilskrives en social organisation, der er meget forskellig fra Frankrig. I Italien slog feodalismen ikke rod eller spredte sig så meget ud over Alperne, mens kommunale realiteter skabte en "borgerlig" offentlighed. Som et resultat mister forholdet mellem Herre og Vasal midtpunktet i digtene, kongens skikkelse ser sin hellige og religiøse aura stærkt svækket, og begivenheder behandles med mere humor og ærbødighed.