Den repertoire af traditionelle sange i fransk , men ikke synlige i medierne , er i stigende grad udføres af en række kunstnere sangere professionelle og amatører , og dette langt ud over simple børnesange lært i perioder Skole . I dag arbejder repertoirekurer i diskretion, men i dybden. Mange internationale kreationer låner fra dette enorme og tilgængelige repertoire.
Centrene for traditionel musik i Frankrig redigere og udgive en bevægende baggrund, skriftlige kilder til XIX th århundrede indtil de seneste kollektioner.
Den mundtlige tradition repertoire , på fransk, er attesteret primært til én stemme ( solist eller gruppe synge i kor som svar på en leder, for eksempel). Det er et dybt monodisk repertoire , alt er sammenflettet: melodien , fortællingen , funktionen , temperamentet , stemmeposen, ornamentikken , mikrovarianterne.
Den vokale opførsel, der høres på lyddokumenterne, viser, at stemmeindstillingen er konstrueret til denne monodiske form, det vil sige er placeret på en sådan måde, at de vælger de harmoniske lyde , og dette, uanset regioner, selv landene.
Fra hvor et indtryk af "nasalisering", herunder i de fransktalende traditioner og interessen for en komprimering af de høje stemmelyde (i modsætning til hvad der for eksempel praktiseres i den traditionelle teknik). Denne stemme, lige bag overkæben, næsebenene og panden tillader en meget høj hastighed af ornamenterne og mikrovariationerne.
Ikke desto mindre kan vi også høre sangere, der dekorerer lidt, men hvis stemme er meget rig på harmoniske lyde . Lyden af stemmen synes at være 'fast' i ansigtsbenene (selvom der også er mange undtagelser). Husk på, samlingerne i Ardèche af Sylvette Béraud Williams (K7 Chants de la Soie, CMTRA), samlingerne i Berry af Roger Péaron, sangene i Quebec ... Vi kan især høre de harmoniske lyde på finalen, men også på lange note passager inden for monodien. Det er desuden det samme for det gregorianske repertoire bortset fra stemmeens "rundhed".
Den tekst er vigtigt, vi fremhæve det på bekostning af den "foranstaltning", tøver vi ikke med at tilføje ekstra tid, hvis fortælling kræver det.
Ekspressionen af teksterne er direkte, ligesom den talte stemme, uanset fortolkningen (i afstand eller ej), visse ord bliver enkle understøtter "af passage" til billedet, der følger (som man ville sige det "af et forbipasserende mærke ”). At synge er først og fremmest at fortælle eller bringe liv til en funktion , et ritual (dans for at slå gulvet i et nyt hus, vugge, gå, arbejde).
Musikalsk tanke er vandret, meget forskellig fra det, vi er vant til i dag: lydens lodrethed opleves som en superposition af monodier eller narrative linjer. Og ikke som akkordernes tankeopnåelse. Alle prøver at underskrive sig i den overordnede lyd, det er det, der er interessant. Vejrtrækningen er kontinuerlig, afbrydelserne er funktionelle. Det fungerer også som en accent, vi afbryder ordet, det er også for at markere tekstens betydning.
I videnskabelig kultur skrives udsmykninger ned. I kulturen af mundtlig tradition er de sangers sangstemme. Det eneste sted for improvisation, disse er små fragmenter, "mikrovarianter", der er specifikke eller ikke for hver sanger.
”Den traditionelle frankofonsang er også en form for poesi. Og som al poesi bærer det aftryk af miljøet og den periode, hvor det blev udviklet. Dette aftryk manifesteres i formler, vendinger og ordforråd. Kunne det have den idé at beskylde Francois Villon at skrive på det sprog, en parisisk elev af XV th århundrede? Ud over formen er temaet evigt, følelser og pine forbliver de samme. Og så er der musikken. Kender vi i fransk sang en mere perfekt match mellem sprog og melodi end den traditionelle sang tilbyder? "
- Jean-François Dutertre
Flere sangere og musikgrupper fortsætter med at udføre disse sange. De mest bemærkelsesværdige er: