Christian Dior

Christian Dior Beskrivelse af dette billede, også kommenteret nedenfor Christian Dior på et rumænsk stempel (2005). Nøgledata
Fødsel 21. januar 1905
Granville , Frankrig
Død 24. oktober 1957(52 år gammel)
Montecatini Terme , Italien
Nationalitet fransk
Bopælsland Frankrig
Erhverv Stor modedesigner
Primær aktivitet Højeste mode
Andre aktiviteter Parfume, klar til at bære, tilbehør , lingeri
Uddannelse Paris IEP
Familie Dior-familien

Suppler

Christian Dior , født den21. januar 1905i Granville i La Manche og døde den24. oktober 1957i Montecatini Terme i Italien , er en stor fransk modedesigner .

I 1947 gav han sit navn til det homonyme haute couture- hus , finansieret af Marcel Boussac . Det blev berømt i 1947 i haute couture og parfume, derefter i alle luksusbranchen.

Biografi

Barndom

Christian Dior blev født i Granville i hjertet af en familie af industriister med speciale i gødning og blegemiddel . Han er det andet af fem børn af Maurice Dior , en velhavende industriist tilknyttet sin første fætter, Lucien Dior (medlem af parlamentet og handelsminister) og af Madeleine Dior , født Martin, uden erhverv. Han siger, at i 1919 under en messe i Normandiet forudsagde en palmist til ham: "kvinder vil gavne dig, og det er gennem dem, at du vil få succes"

Young Christian voksede op i Villa des Rhumbs i Granville i et hus ud mod Den Engelske Kanal . Familien er velstående, og han bor omgivet af tjenere.

Familien Dior flyttede til Paris i 1910, slutningen af Belle Époque , en periode der senere ville påvirke couturier. Granville-huset blev derefter brugt som et andet hjem, indtil 1914, da Dior besluttede at trække sig tilbage indtil slutningen af ​​krigen. I kølvandet på første verdenskrig vendte Christian Dior tilbage for at bo i Paris med sin familie. Hans far vil have ham til at forfølge en diplomatisk karriere snarere end kunst  ; Christian Dior tilmeldte sig skolen for statskundskab i 1923 , som han forlod i 1926 uden noget eksamensbevis. I løbet af sine studier blev han venner med nogle kunstnere fra de brølende tyverne , især digterne Max Jacob og Jean Cocteau samt malere og komponister.

Christian Dior galleri ejer

Finansieret af sin far, der nægtede at lade navnet “Dior” vises på skiltet, åbnede Christian Dior derefter et kunstgalleri i 1928 med sin ven Jacques Bonjean, derefter et andet i 1931 med Pierre Colle i en blindgyde med udsigt over gaden. La Boétie og rue Cambacérès . ”Vores ambition var at udstille der omkring de store mestre, som vi mest beundrede: Picasso, Braque, Matisse, Dufy, de malere, som vi kendte personligt og allerede værdsatte meget: Christian Bérard, Salvador Dali, Max Jacob, brødrene Berman ... » , Forklarer Christian Dior i sin selvbiografi. Det er således i galleriet, han holder sammen med Pierre Colle, at Dalis surrealistiske lærred The Persistence of Memory , der almindeligvis kaldes "Les Montres molles" og malet i 1931, for første gang i Frankrig udstilles i Frankrig. 1933, galleriets ejere organiserer en udstilling viet til surrealisme, der samler værker fra prestigefyldte kunstnere og digtere som Pablo Picasso , Salvador Dali , Marcel Duchamp , René Magritte , Alberto Giacometti , Max Ernst , Man Ray , Joan Miro , Jean Arp , Artür Harfaux , Paul Eluard , Maurice Henry , George Hugnet, Léon Tutundjian , Valentine Hugo , Marcel Jean og Yves Tanguy . Udstillingskataloget er indledt af André Breton.

I begyndelsen af ​​1930'erne blev hans yngre bror syg, og derefter døde hans mor; hans far, offer for dårlig spekulation, der grænser op til den store depression , er ødelagt. Villaen ved Granville Les Rhumbs blev derefter solgt til kommunen, som gjorde den til en offentlig have (den er nu omdannet til et Christian Dior-museum , hvor en del af couturiers arv bevares). Han vil sige om dette hus i sin selvbiografi Christian Dior og jeg  : ”Huset i min barndom (...) Jeg holder det kæreste og mest forbløffede minde om det. Hvad sagde jeg ? Mit liv, min stil, skylder næsten alt sit sted og dets arkitektur. "

I 1934 lukkede galleriet uden faderlig finansiering og led af konsekvenserne af krisen i 1929. Christian Dior blev derefter tvunget til at afvikle beholdningen af ​​malerier i galleriet til latterlige priser og slippe af med hans personlige samling. Han husker det, mens han skrev sine erindringer og fortryder med humor: "Hvorfor kunne jeg ikke holde dette lager af malerier uvurderligt, og som min familie derefter betragtede som værdiløs!" " . Men længe efter at galleriet er lukket, vil den fremtidige couturiers smag for kunst fortsat inspirere ham. Vi finder således henvisninger til kubisme og impressionisme i flere af hans samlinger; nogle af hendes kjoler er endda opkaldt efter kunstnere som Braque- eller Matisse-silhuetterne fra efteråret-vinteren 1949-1950. Hans lejlighed er beslaglagt, og han skal bo sammen med sine venner.

Christian Dior illustrator

I ti år levede Christian Dior af sine venners gavmildhed og salget af et par malerier. Hans ven, skuespiller Jean Ozenne bemærkede hans talent som designer og opmuntrede ham til at sælge sine skitser. Således solgte han i 1935 sine første tegninger af kjoler og hatte hos Claude Saint-Cyr eller hos møllerinden Madame Agnès , hvorefter han blev ansat som illustratør af Figaro Illustré, hvor han mødte René Gruau . Omkring 1937 tilbragte han et år på at komme sig efter tuberkulose og vendte derefter tilbage til Paris det følgende år og nærmede sig Lucien Lelong uden succes.

Støttet af et par kunstnervenner skabte han, som i sin barndom, kostumer, i dette tilfælde til biografen og teatret, især iført Odette Joyeux i filmene Le Lit à Columns af Roland Tual i 1942, Le Baron Fantôme af Serge de Poligny eller Letters of love af Claude Autant-Lara. Han er også sæde for datidens store huse og formår at få nogle af sine skitser accepteret af Nina Ricci , Balenciaga og Schiaparelli.

Debut i haute couture

I 1938 blev Christian Dior hyret af den store couturier Robert Piguet - dengang tilnavnet "prinsens mode" - som modelproducent og designer, underskrev han straks tre samlinger. En sort og hvid hundedragtdragt er hans første succes. Vi begyndte at tale om ham, da 2. verdenskrig brød ud. Derefter tilbragte han et år som landarbejder i det centrale Frankrig og blev derefter demobiliseret og sluttede sig til sin far og yngre søster i det sydlige Frankrig.

Han vendte først tilbage til Paris i 1942 og sluttede sig som en "assistent stylist" sammen med Pierre Balmain på Lucien Lelong , et af de største parisiske modehuse: "Lelong," forklarer han, "lærte os vores erhverv midt i de værste begrænsninger i [...] den konstante frygt for en uventet nedlukning. "

Hans yngre søster Catherine , der er modstandsdygtig under krigen, fordømmes for sine aktiviteter. Hun blev arresteret af Gestapo og deporteret til Ravensbrück i juni 1944, inden hun blev løsladt i maj 1945.

Christian Dior forklarer, at han ved en tilfældighed med bekendte hører om Marcel Boussacs hensigt om at genstarte Philippe et Gaston-huset  ; industrien leder efter en stylist. Alligevel ikke overbevist om første gang, mødte han Marcel Boussac, "bomuldskongen" flere gange, i midten af ​​1946, som troede på hans talent. I juli tilbyder Christian Dior i detaljer, ikke at genstarte Philippe og Gaston , men at skabe sit eget hus. Boussac foreslår at investere seks millioner franc. Overtroisk, Dior, stadig ifølge legenden, vender sig til en spåmand, der derefter udbryder ”Accepter! Acceptere! Du skal oprette Christian Dior-huset! Ikke alt, der kan blive tilbudt dig senere, kan sammenlignes med held i dag. " . Marcel Boussac giver ham derfor et hus i hans navn, 30, avenue Montaigne  ; denne, oprettet den8. oktober 1946, blev indviet den 16. december. Men åbenheden forbliver kompliceret: "Den ånd, der er splittet mellem arbejdet med at indrette huset, rekruttere personale og skabe modeller, jeg lader mig nogle gange falde af udmattelse på bunker af stoffer" specificerer Dior. Dior. Forhandlet godt med Boussac: ud over eksklusiv kontrol blev hans løn suppleret med en tredjedel af fremtidig overskud. Han startede således i mode og haute couture . Marcel Boussac, der sælger stof, valgte sit føl godt: tre meter til at lave en kjole før, det tager nu tyve for en kristen Dior kjole.

Det 12. februar 1947, Christian Dior vendte modkrigsmode på hovedet med sit første show. Dior-huset fungerede derefter som hele datoen for haute couture: couturier designet kjolerne, som derefter blev produceret i en intens samarbejdsindsats med sine hold, bestående især af Raymonde Zehnacker, hans uundværlige assistent, af Mitzah Bricard, hans muse og Marguerite Carré, teknisk direktør med tilnavnet "Dame Couture"; de fire danner, hvad fotograf Cecil Beaton kalder "Dior og de tre skæbner" . Samtidig er couturier afhængig af Suzanne Luling, en barndomsven, der blev direktør for saloner og tager sig af kunderne . Han kan også stole på Jacques Rouët administrations- og økonomidirektør samt Harrisson Elliot, der administrerer reklame.

Succes

Christian Dior mødte straks succes i 1947 med “Corolle” -linjerne (couturieren blev inspireret af blomsterkurverne til at designe sine kjoler) og “En 8” -linien (silhuetten med sin markerede talje og afrundede former minder om af formen på nummeret 8) med tilnavnet "  Nyt udseende  " efter den sætning, der senere blev fremsat af Carmel Snow , chefredaktør for Harper's Bazaar  : "  Det er en hel revolution, kære Christian! Dine kjoler er vidunderlige, de har et så nyt look!  ". Silhuetten, den tilbyder, har et revolutionerende design: cinched talje , højt og rundt bryst, smalle skuldre , ben dækket 40  cm over jorden. Couturier sætter elegance og kvindelighed tilbage i forgrunden, langt fra de forskrifter, der blev pålagt under verdenskonflikten. I kølvandet på besættelsen vendte Christian Dior tilbage for at couture sin del af drømmen og gav kvinder tilbage ønsket om at behage og vække lyst. Han "bygger" sine kjoler som en arkitekt. De luksuriøse vender tilbage til scenen efter en lang periode med usikkerhed og angst, "en tilbagevenden til den flatterende og smuk som kvinderne var blevet berøvet for mange aldre" . Efter 2. verdenskrig “var Frankrig (faktisk) meget fattig, så der var ikke mange penge til at fremme fransk haute couture. Under besættelsen forblev mode præget af stofmangel. Christian Dior skaber sin samling i et væld af luksuriøse og rigelige materialer som reaktion på denne pålagte stramhed: ”Vi var lige ved at komme ud af en tid berøvet, parsimonious, besat af billetter og tekstilpoint. Min drøm tog derfor naturligvis form af en reaktion mod denne fattigdom ” .

Følgende kollektioner er lige så overraskende som den første, især ”H Line” fra 1954 med tilnavnet “grøn bønne” og “fladt udseende” af den angelsaksiske presse, hvor Dior sletter volutterne fra de tidligere kjoler.

Hvis forestillingen om nye linjer eksisterede før Christian Diors ankomst til verdenen af ​​couture, er det han, der gør dem til et centralt koncept, der ændrer dem med hver nye kollektion, hver gang der skabes en ny silhuet. Hver nye linje og hver nye præsentation af Dior-kollektionen var derfor en meget forventet begivenhed i modeverdenen på det tidspunkt. Blandt alle linjer oprettet af couturier (Corolle og En 8, derefter igen Corolle, Envol og Zig Zag, Winged, Trompe l'oeil, Mid-Century, Vertical, Oblique, Natural, Long, Sinuous, Profiled, Tulip, Vivante, Muguet, H, A, Y, Flèche, Magnet, Libre et Fuseau) er det dog fortsat muligt at skelne mellem tre store perioder i stil med Christian Dior: den første er præget af indflydelsen fra det nye look, kaldenavnet til den allerførste samling, præsenteret i 1947. Den anden strækker sig fra 1950 til 1953, den er præget af mindre vellykkede kurver, hvor taljen og hofterne er mindre markerede. Det sidste svarer til H-linjen fra 1954, hvor taljen ser ud til at forsvinde, og hvor kurverne slettes mærkbart, i en æstetik, der minder om stilen i 1920'erne.

Efter råd fra sin barndomsven Serge Heftler-Louiche, tidligere direktør for Coty parfumer , han lanceret på samme tid som hans modehus og hans første kollektion, en parfume selskab i 1947. Den første duft hed Miss Dior. I hyldest til hans søster Catherine Dior . For ham er parfume "det essentielle supplement til den feminine personlighed, det er det sidste strejf af en kjole" .

Inviteret til Dallas af Neiman Marcus-huset, der tildelte ham en Oscar, rejste Christian Dior til USA for at erobre modemarkedet i 1947, mindre end et år efter lanceringen af ​​hans første kollektion. Han åbnede senere Christian Dior New York Inc. der . Han indførte en aktiv PR- og licenspolitik det følgende år og var den første til at have en integreret kommunikationstjeneste i sit modehus. Med hjælp fra Jacques Rouët, dets administrerende direktør, der efter hans død blev leder af virksomheden, lagde han grundlaget for et ægte imperium. Han institutionaliserede franchising og varemærkeregistrering ved at udleje sit navn til mærkevarer, der blev fremstillet i bulk af producenter, der betalte ham royalties . Sådan blev Dior-strømper lanceret i 1949, iscenesat i en annonce, hvor Marlène Dietrich har anbragt sin underskrift. Et eksempel blandt andet på iværksætterånden til Christian Dior, som derefter indviede en hidtil uset økonomisk model for tiden. Han åbner PR-kontorer over hele verden. Han er couturier af stjerner, herunder amerikanerne Olivia de Havilland , Rita Hayworth , Ava Gardner , Marilyn Monroe , Lauren Bacall eller Liz Taylor . Marlène Dietrich , der kun bærer Dior, pålægger det producenterne af sine film, som det fremgår af sætningen: "  No Dior, no Dietrich  " , som hun udtalt i 1950, da Alfred Hitchcock bad hende om at spille i Le Grand. Alibi .

På elleve år udvidede dets aktivitet til femten lande og gav beskæftigelse til mere end to tusind mennesker. I 1957 repræsenterede hans hus mere end halvdelen af ​​den franske coutureeksport, og Time Magazine viet det til sin forside, Dior var den første franske couturier, der skabte forsiden af ​​bladet.

For at hvile blev han på sit slot i La Colle Noire i Var i 1956 , hvor han skrev sine erindringer. I oktober 1957, i en alder af 52 år, lige efter at have præsenteret sin sidste samling med titlen "fuseau" og designet med sin unge assistent Yves Saint-Laurent , blev han ramt af et hjerteanfald i Italien, hvor han opholdt sig et par dage i løbet af en kur. i Montecatini Terme . Han hviler i Callian i Var.

Privat liv

Hans kunstneriske forhåbninger, der blev knust af sin mor, Christian Dior, hang længe bag sine venner - de fleste af dem også homoseksuelle - herunder Jean Cocteau , Francis Poulenc , Max Jacob og Maurice Sachs . Dens begyndelse er vanskelig. Hundredvis af vidnesbyrd og dagbøger afslører et væsen, der er generøst og sjovt til det punkt af buffoonery, men dybt hemmeligt, og som skjulte sin homoseksualitet. I slutningen af ​​sit liv var hans ledsager en sanger, Jacques Benita, født i 1930.

Christian Dior er bror til den modstandsdygtige Catherine Dior og onkel til Françoise Dior .

Arbejder

Selvbiografier

Bemærkninger

  1. Dekoratøren er Victor Grandpierre.
  2. Raymonde Zehnacker er til stede i Italien natten til couturiers død.
  3. "Jeg ville have, at mine kjoler skulle 'konstrueres', formes på kurverne på den kvindelige krop, hvis kurver de ville stilisere. "
  4. Boussac- gruppen oprettede Dior USA i 1947 og Christian Dior Parfum New York i 1948.
  5. Jacques Rouet var manager og ikke præsident siden Dior var på det tidspunkt en SARL

Referencer

  1. Karine Grunebaum, "  " Jeg så Christian Dior dø "af Francis Huster  " , på parismatch.com ,30. januar 2013(adgang til 18. november 2016 )

    "Det er virkelig Dior, der døde et par meter fra mig den aften, den 24. oktober 1957."

  2. Catherine Örmen - Hver samling har sin egen linje 2013 , s.  60.
  3. Catherine Örmen - Blomster og have 2013 , s.  43.
  4. Catherine Örmen - Des robescomme des poèmes 2013 , s.  65.
  5. Valerie Mendes og Amy de la Haye ( oversat  fra engelsk af Laurence Delage et al. ), Mode siden 1900 ["  20th Century Fashion  "], Paris, Thames & Hudson , koll.  "Kunstens univers",2011, 2 nd  ed. ( 1 st  ed. 2000), 312  s. ( ISBN  978-2-87811-368-6 ) , kap.  5 (“1946-1956 Femininity and conformity”), s.  131.
  6. Catherine Örmen - Parasoller, paraplyer, snacks ... 2013 , s.  39.
  7. Catherine Örmen - Christian Dior-kabinen 2013 , s.  51.
  8. Catherine Örmen - De tre perioder med Dior-silhuetter 2013 , s.  63.
  9. Catherine Örmen - “A” -linien 2013 , s.  61.
  10. Catherine Örmen - Arsenal af fyrværkeri 2013 , s.  32.
  11. Catherine Örmen - En kappe pr. Kjole? 2013 , s.  58.
  12. Catherine Örmen - La palettes de Christian Dior 2013 , s.  100.
  13. "På Granville, i fodsporene på Christian Dior ' L'Express Styles , 1 st august 2005.
  14. Christian Dior - Bio , fluctuat.net.
  15. Marie Frankrig Pochna, Christian Dior , Flammarion,1994, s.  17.
  16. Marie-Caroline Bougère, "  Christian Dior, 110 år af en couture-skæbne  ", Madame Figaro ,21. januar 2015( læs online ).
  17. Sinclair 2014 , s.  15.
  18. Sinclair 2014 , s.  18.
  19. "  Christian Dior, lidenskaben for skønhed  " , SciencePo Alumni ,8. maj 2015.
  20. "  Christian Dior ville have været hundrede år gammel  " , Limited Series , på lesechos.fr , Les Échos ,13. maj 2005(adgang til 25. juni 2012 ) , s.  66.
  21. Annie Goetzinger , Ung pige i Dior , DARGAUD,2015, s.  118.
  22. Katell Pouliquen, "For kunstens kærlighed", s. 110 i magasinet Dior nr .  3.
  23. André Breton, surrealistisk udstilling .
  24. Sinclair 2014 , s.  20.
  25. Collective, Dior: 60 farverige år , Artlys, Versailles, 2007, 126 s.
  26. Villa "Les Rhumbs" , Christian Dior Granville museum.
  27. Françoise Thibaut, “Christian Dior (1905–1957)”, Canal Académie , 10. februar 2013.
  28. Jérôme Hannover, “Stars en Dior” , Rizzoli, 2012, s. 231.
  29. Sinclair 2014 , s.  21.
  30. "  Kuratoren hylder Catherine Dior  " , maville.com ,24. juni 2008.
  31. Sinclair 2014 , s.  22.
  32. Boussac Group-bibliotek , Nationalarkivet .
  33. Sinclair 2014 , s.  32.
  34. “Corolle Line” , universalis.fr .
  35. "Der var engang Dior-huset ..." , journaldesfemmes.com.
  36. (i) "Christian Dior Fashion Designer" , designmuseum.org.
  37. Sinclair 2014 , s.  26 og 28.
  38. Sinclair 2014 , s.  28.
  39. "Christian Diors erindringer genudgivet" L'Express Styles , 10. oktober 2011.
  40. [video] "Autumn mode på Christian Dior" , nationale audiovisuelle Institute , 1954.
  41. Farid Chenoun, Dior , Assouline, Paris, 2007, 383 s.
  42. "Parfume fra barndommen" , Christian Dior Granville museum.
  43. Élisabeth de Feydeau , Dictionary of Perfume Lovers , Plon,2021, 622  s. ( ISBN  978-2-259277655 , læs online ).
  44. Francine Rivaud , "  Og Dior skabte kvinde  ", Udfordringer , nr .  284,19. januar 2012, s.  98 til 100 ( ISSN  0751-4417 ).
  45. Jacques Brunel , "  Dior The fortryllende mørke rum  ", L'Express Styles , nr .  3177,23. maj 2012, s.  16 til 17 ( ISSN  0014-5270 ).
  46. "  Dior, nyheder og info om Dior  " , på vogue.fr , Condé Nast ,20. april 2012(adgang til 25. juni 2012 ) .
  47. (da) (da) Tim Blanks, "  The Last Temptation Of Christian  " , på The New York Times ,18. august 2002.
  48. Guillaume Garnier, Universalis, “Saint Laurent Mathieu Saint-Laurent dit Yves - (1936-2008)”, Encyclopædia Universalis [online], 7. august 2015, [1] .

Tillæg

Bibliografi

Relaterede artikler

eksterne links