Vogue Paris | |
Vogue- logo før 1968. | |
Land | Frankrig |
---|---|
Tunge | fransk |
Periodicitet | Månedligt (ti n knogler om året) |
Venlig | Kvindeblad , modeblad |
Pris pr. Udgave | 4,90 € (2014) |
Diffusion | 88.250 eks. (2019) |
Grundlæggelsesdato | 1920 (101 år siden) |
Redaktør | Delphine Royant |
Forlagsby | Paris |
Ejer | Publikationer fra Condé Nast |
Publikationsdirektør | Xavier Romatet (-2018) Yves Bougon (7. maj 2018 - 15. november 2019) Javier Pascual del Olmo (december 2019 -) |
Chefredaktør | Emmanuelle Alt |
ISSN | 0750-3628 |
OCLC | 10474517 |
Internet side | vogue.fr |
Vogue Paris udgiver fransk af modemagasinet American Vogue . Det er siden 1968 den eneste udgave i verden, der bærer et bynavn.
Grundlagt af Condé Nast i 1920 fire år efter den britiske udgave , blev bladet oprindeligt stærkt inspireret af den amerikanske udgave. Tilstedeværelsen af store illustratorer, forfattere og derefter fotografer gav den gradvis sin egen personlighed. Milliners og haute couture, men mere generelt fransk elegance, vises i årtier på publikationens sider; de største modeller vises på omslaget, da fotografiet er til stede.
Fra Michel de Brunhoff , Edmonde Charles-Roux eller Emmanuelle Alt i dag ser bladet passagen for redaktører, der altid er blevet anerkendt.
I begyndelsen af 1920'erne, Condé Montrose Nast (da) opfordrede Lucien Vogel, grundlægger af Gazette du Bon Ton, til at overvåge en fransk udgave; Vogel er på forkant med udgivelse, mode og kunst. Det er Cosette de Brunhoff, hans kone, søster til Jean de Brunhoff , der først påtager sig ansvaret for at være chefredaktør. Efter afslutningen af første verdenskrig er perioden gunstig i Paris for lanceringen af en lokal udgave, variation af Vogue fra De Forenede Stater, hovedstaden tiltrækker alle øjne. Efter konflikten, hvor de ofte forblev alene, var kvinder mere frigjorte, mode og skønhed oplevede en stor udvikling, og den parisiske Vogue ville installere den " drengeagtige " stil i de følgende år.
Den franske udgave ser sin første publikation den 15. juni 1920Med en dækning af Helen Dryden (en) . Edna Woolman Chase , den respekterede chefredaktør for den amerikanske version, rejser regelmæssigt for samlingerne og til de franske kontorer: siderne er fælles for de forskellige internationale udgaver. Denne blanding mellem en luksuriøs model fra hele Atlanterhavet og kreativiteten hos det franske hold understøttet af lokale kunstnere giver en perfekt balance for det, der så kaldes "French Vogue". De magasin bidragydere til nogle af de største kunstnere og forfattere af XX th århundrede; hertuginden af Ayen er en mode-redaktør, skriver prinsesse Bibesco ledere. Den illustration , og hans bydende nødvendigt "lige linje", er allestedsnærværende med Benito , Pierre Mourgue , Eric eller Christian Bérard .
Den amerikanske Main Rousseau Bocher blev chefredaktør i slutningen af 1920'erne, en stilling han forlod for at blive modelproducent og senere blev en anerkendt couturier. Mens fotografering invaderer modemagasiner, er George Hoyningen-Huene leder af fotostudiet for den franske udgave; han opdager Horst, der bliver fotograf for magasinet, og får Lee Miller til at arbejde . Fotografiske forsyninger er knappe, importeret fra USA, og samlingen af sætene i studiet er lang: fotografernes produktioner er ikke eksklusive for Frankrig, men også beregnet til den engelske og amerikanske udgave . Hvis studiet indtager en stor del, er udendørsbilleder også i trenden; fra 1920'ernes sport og natur invaderede garvning, let tøj og lidt gymnastik siderne i Vogue .
Fra 1929 til 1954 blev magasinet instrueret af Michel de Brunhoff bror til Cosette Vogel, også kendt meget senere for at have lanceret den meget unge Yves Saint-Laurent . Den nye chefredaktør er afhængig af Lucien Vogel - tæt knyttet til den amerikanske ejer Condé Nast - som har været der siden starten af Vogue og ansætter Erwin Blumenfeld i nogen tid. Nye publikationer er der for at fuldføre tilbuddet til kvindelige læsere og konkurrere med Vogue : Marie Claire før krigen, Elle lige efter. Sendingen stopper omJuni 1940under krigen på Brunhoffs beslutning på trods af tyskernes vilje til at opretholde den.
I slutningen af krigen, da haute couture var ved at dø, genoptog offentliggørelsen; Vogel ønskede at gøre fransk Vogue til et udstillingsvindue for Paris, og Brunhoff, en mand af verdslighed og kunst, udviklede ideen. André Ostier vil holde en kolonne der, Life in Paris , så Robert Doisneau vil offentliggøre sine billeder af hovedstaden. IJanuar 1945udgives et særligt nummer med titlen Vogue Liberation med et omslag af Christian Bérard prydet med det franske flag og et skib; men det var først i 1947 , året for Dior's New Look , at tingene begyndte at genoptages normalt. Publikationen gik fra seks numre og derefter til ti kort tid efter.
Illustratorer og fotografer som Guy Bourdin og Henry Clarke , for det meste immigranter under konflikten, vender tilbage til den franske hovedstad , det centrale sted for mode. De betales af den amerikanske eller franske udgave, og der er mange udvekslinger mellem de to versioner. Begrænsningerne er lave for fotograferne, kun deres kreativitet efterspørges af den franske Vogue, som derefter viser forskellige stilarter omslag efter omslag. Ud over haute couture, der lever sin gyldne tidsalder, invaderer kosmetik og kropspleje siderne. Lidt efter lidt, med undtagelse af Gruau , forsvandt illustratorerne fra siderne.
I 1950'erne ændrede den brugsklare revolution grundigt den redaktionelle linje i publikationen, hvilket gjorde Brunhoff hysterisk: Vogue France, et magasin for parisiske couturiers, så ankomsten af alle mulige nye tendenser på trods af det pres, der blev udøvet af antallet af modehuse og historiske annoncører. Befrielsen erhvervet af kvinder efter 2. verdenskrig vil blive tidoblet i de kommende år. Men den smarte, elegance og modernitet, der er forbundet med Vogue , opretholdes vedvarende.
I 1948 begyndte Edmonde Charles-Roux at arbejde for bladet som kurérmand. Brunhoff opfordrer hende til at gå til hvert show, hver forestilling i hovedstaden. Hun blev chefredaktør i 1954 efter Michel de Brunhoffs død. I løbet af sin karriere tog hun initiativet til at udgive en helt ny generation af fotografer samt mange forfattere, der gav anledning til en vis kontrovers inden for bladet.
Edmonde Charles-Roux forlod magasinet i 1966 i en åndedrag af skandale efter at have ønsket at påtvinge en farvet kvinde på omslaget. Den første sorte model, der fremstiller forsiden af Vogue Paris , er Naomi Campbell iAugust 1988, fotograferet af Patrick Demarchelier . Françoise de Langlade (en) , der blev medlem af magasinet i 1951, blev chefredaktør efter Edmonde Charles-Roux forlod. Forbliver et par måneder i denne stilling forlod hun publikationen efter hendes ægteskab med Oscar de la Renta og sluttede sig til den amerikanske udgave .
Skuespillerinder som Bardot , Deneuve eller Audrey Hepburn er på forsiden af bladet og erstatter modellerne.
I 1968 ændrede bladet sit navn fra "Vogue" til "Vogue Paris", den eneste internationale udgave af magasinet, der indeholdt navnet på en by i sit navn efter et ønske fra ejeren af Publications Condé Nast. Dens logo, uændret siden 1953, indeholder ordene "Paris" i bogstavet "O".
Begivenhederne i maj 68 tillod magasinet at frigøre sig fra amerikansk indflydelse, og Francine Crescent blev chefredaktør og vicedirektør for haute-couture-huset Dior; hun vil forblive i dette indlæg i to årtier. Ordet "kort", for at beskrive kreationer, bliver permanent, billederne er dristige. Lang konservativ og borgerlig, den månedlige redaktionelle linje skubber, især med Guy Bourdins modeserier , meget seksuel og skandaløs; sammen med sin kollega Helmut Newton bliver de de to "stjerne" fotografer af bladet i disse år og vil få succes med det. Ud over tøj forbliver ophøjelsen af kroppen et oprindeligt emne med dets følge af siderne "kosmetik og pleje", derefter "slankende", et tema, der bliver tilbagevendende i 1990'erne . Men Vogues billeder viser ikke kun kroppen og alle de nye produkter, der følger med den; publikationen skal være nyskabende, og flere fotografer, såsom Peter Lindbergh , Mario Testino eller Craig McDean senere, markerer tiden.
I flere år snappede samlere decemberudgaven af Vogue Paris . Faktisk er bladets chefredaktør betroet til forskellige stjerner som Françoise Sagan, der er på forsiden af den første "specielle jul" -udgave, Dalai Lama , Nelson Mandela lige efter at han modtog Nobelprisen for fred , Rostropovich med et cover designet af Sempé Catherine Deneuve , Sofia Coppola , Charlotte Gainsbourg , Kate Moss , Charlotte Gainsbourg eller Stéphanie de Monaco . ISeptember 1981, Botero blev inviteret af bladet til at illustrere couturesamlingerne: han producerede en serie på femten malerier og tolv tegninger. Mod slutningen af dette årti var supermodeller allestedsnærværende på forsiden, da Colombe Pringle overtog som redaktør.
I Juni 1994, den amerikanske Joan Juliet Buck (en) , der startede i 1968 for Éditions Condé Nast og derefter var filmkritiker for den amerikanske udgave af Vogue , blev chefredaktør for det franske magasin. Samme år er fotostudiet permanent lukket. Vogue Paris blev derefter udgivet i 80.000 eksemplarer; i syv års tilstedeværelse øger den amerikanske redaktør cirkulationen. I slutningen af sin aktivitet i Frankrig forbliver hun kontrakt som journalist for Condé Nast-gruppen og erstattes af Carine Roitfeld.
Fra 2001 til 2011 blev Vogue Paris redigeret af Carine Roitfeld . Modeditor, samarbejdspartner med modefotograf og portrætmaler Mario Testino , hun var Tom Fords muse i Gucci og er oprindelsen til den " smarte pornotrend ", der ramte overskrifterne i slutningen af 1990'erne. Den første handling er at sætte Kate Moss på dække over. I perioden med Roitfeld så Vogue Paris Sophie Marceau dukke op med en cigaret i munden, hvilket førte til stærke reaktioner, Vanessa Paradis næppe genkendelig, såvel som en sort og skægget mand klædt som en kvinde på omslaget og derefter fotos af en hvid model, hvis krop var helt sammensat i sort, vrede anti-racismeforeninger. Magasinet indleder et langt samarbejde med fotograferne Mert og Marcus, som giver mere end tyve omslag i de følgende år samt med Terry Richardson og Inez & Vinoodh .
Den model blev fornyet i 2007 og derefter i 2012. Magasinet annonceret 160.000 månedlige eksemplarer for 2011.1 st februar 2011, Emmanuelle Alt , der havde været mode-chefredaktør i ti år, afløser Carine Roitfeld. Det beskæftiger ældre generation fotografer, herunder Hans Feurer .
I 2016 havde Vogue næsten 960 covers. Magasinet repræsenterer mere end en tredjedel af Condé Nasts omsætning i Frankrig sammen med lokale udgaver af Glamour , GQ , AD og Vanity Fair . Siden midten af 2010'erne er en del af indholdet, hovedsagelig web, men også "papir", blevet produceret i London på forlagets kneb , der er fælles for de 23 globale versioner af Vogue .
I 2019 faldt magasinets oplag til 88.250.
Efternavn | Dato i henhold til | Dato for opsigelse af tjenesten |
---|---|---|
Cosette Vogel | 1922 | 1927 |
Main Rousseau Bocher | 1927 | 1929 |
Michel de Brunhoff | 1929 | 1954 |
Edmonde Charles-Roux | 1954 | 1966 |
Françoise de Langlade | 1966 | 1968 |
Francine Crescent | 1968 | 1987 |
Dove pringle | 1987 | 1994 |
Joan Juliet Buck (en) | 1994 | 2001 |
Carine Roitfeld | 2001 | 2010 |
Emmanuelle Alt | 2011 | - |