| Fødsel | 1942 |
|---|---|
| Død | 10. april 2010 |
| Nationalitet | fransk |
| Aktivitet | Direktør |
Christian Zarifian , født i 1942 og døde den10. april 2010Er instruktør for fransk biograf . Han har skudt omkring tredive film, herunder ni spille- eller mellemlængde film.
Efter en nomadisk barndom og ungdom ( Grenoble , Fontainebleau , Paris , Brasilien , Schweiz , Brasilien igen, Paris igen), bosatte han sig i Le Havre i 1968 . Han debuterede som assistent i São Paulo og derefter i Paris, hvor han gjorde sine første instruktionsforsøg ved hjælp af Super 8 . Men det er i Le Havre, at han skyder næsten alle hans film.
Fra 1968 til 1983 ledede han biografenheden i Maison de la Culture , som han grundlagde sammen med Vincent Pinel . Indtil 1986 ledede han et regionalt produktionscenter, Normandie Films Production . I 1987 skabte det endelig med fagfolk fra Le Havre og regionens produktionsforening Films Seine Ocean , som han leder siden.
I 1999 åbnede og hostede han sammen med sit arbejde som filmskaber Le Studio , et kunsthus .
Han har en bror, Philippe Zarifian, der deltog i Cahiers du Cinéma fra 1972 til 1974 under pseudonymet Philippe Pakradouni. Fagforeningsmand og engageret maoist , hans bidrag distancerede anmeldelsen fra biografen, hvilket gjorde den mere streng, engagerende i revolutionær kulturpolitik. Da læserskaren blev delt, forlod han magasinet, der kom tæt på konkurs.
Christian Zarifian, der blev sendt til praktik i Le Havre i en alder af 26 år, forlader aldrig denne by. Han slog rod der og blev faktisk filmskaber af et sted, en "lokal" filmskaber. Med nogle få undtagelser er Le Havre ikke genstand for hans film, men hans filmografi er præget af byen, som ofte er dens ramme.
Hans film kan klassificeres i fire perioder. Først og fremmest, båret af ånden fra 1968 , er der kollektive film, der bogstaveligt talt kræver kravet om at åbne kunst for alle. De er skrevet og optaget med grupper af mennesker (for det meste unge mennesker), i forskellige kvarterer og i forskellige omgivelser. Den mest betydningsfulde i denne periode har titlen Vi ser godt, at det ikke er dig , Fortsættes , Mig Jeg siger, at det er godt og Visninger herfra .
Derefter blev der i 1980'erne født mere personlige eller mere tydelige dokumentarfilm som La Barrière blanche og Le Havre-besøgende , hvor temaerne oprindelse og identitet indtager en central plads. Denne periode slutter med produktionen af Blank Slate , en dokumentfilm om ødelæggelsen af Le Havre i 1944 af det britiske luftvåben .
1990'erne var centreret omkring en ny bekymring: kunst. Mere præcist musikken med Les Romantiques , historien om en ung jazzgruppe lanceret med iver i sin lidenskab. Derefter teatret med Le Misanthrope , der låner Molières tekst og transponerer den i dag.
Endelig blev der i 2000'erne forskellige dokumentarfilm, især om et afrikansk dansværksted, Allers / Returns eller om arbejdsløshed, Heure i timen , samt en tilbagevenden til teatret med Marat mort , en dokumentfilm i lang længde, der følger redigering af et stykke om den franske revolution .
Distributionen af disse film er lige så usædvanlig og varieret som selve filmene. Det går fra valg i velkendte festivaler ( vi kan se, at det ikke er dig på Critics 'Week under filmfestivalen i Cannes ) til teaterudgivelser i Paris-Frankrig ( Les Romantiques ) eller tv- optrædener. ( Ren skifer på Arte , co-producent af filmen) indtil helt fortrolige udgivelser i Le Havre og i regionen.
Med hensyn til Vi ser godt, at det ikke er dig , skriver Louis Marcorelles i Le Monde : ”Arbejde, familie, fritid, filmen tegner et unyanseret portræt af en ungdom set indefra, næppe i overensstemmelse med diagrammerne over alle kanter. Critics 'Week er beæret over at præsentere sådanne oplevelser, som vi gerne vil formere med hundrede i hele Frankrig ”.
Om mig siger jeg, at det er godt , understreger Cahiers du cinéma, at "Samlet arbejde i udviklingen af scenariet, i opsætningen af optageforholdene, i redigeringsarbejdet: alt dette er en del af en forestilling om biografen, som er tæt på os, og som vi mener er vigtigt at støtte ”.
Synspunkter herfra er "sammensat af små detaljer" for Télérama, ifølge hvilke "på Annies ansigt (spillet af den bemærkelsesværdige Cécile Frébourg ) læser vi alt, hvad hun ikke kender eller ikke kan udtrykke. Vi glemmer ikke denne lange nærbillede, hvor hun alene sidder ved køkkenbordet gradvist begynder at græde ”.
Alain Bergala , i Cahiers du cinéma, skriver ” Romantikerne er en uventet film, en lille meteorit, (…). Men hvem taler forsigtigt til os, efter øret uden at hæve sin stemme og på den faireste måde, om den situation, som er vores i dag ”.
En ren skifer er et hukommelsesværk. Avisen Liberation minder om, at ”Det var ikke en blunder: I 1944 raserede det britiske luftvåben Le Havre for at fremskynde tyskernes overgivelse. Der er stadig opbyggende dokumenter valgt af Christian Zarifian: Ren skifer ”. Samme tone for International Herald Tribune, ifølge hvilken ”Le Havre er en tragedie fra anden verdenskrig, som verden har glemt; men en fransk film og en teaterforfatter kommer til at minde os om det ”.