Den direkte biograf er en typologi af biografdokumentar , der er opstået i Nordamerika, Quebec og USA mellem 1958 og 1962. Den direkte biograf blev kaldt biografverite mellem 1960 og 1963 i Frankrig før for at blive omdøbt til direkte biograf. Hvis det i sin oprindelige forstand er præget af et ønske om at fange virkeligheden direkte og transmittere dens sandhed, vil det være i biografen på en mere varig måde en måde at stille problemets virkelighed på, endog forsøge at 'handle der gennem biografen ved at diskutere inden for filmen mediets kapacitet til at forstå eller fremprovokere fremkomsten af den intime "sandhed" hos de filmede mennesker.
Forskellige teknologiske, ideologiske og sociale aspekter skal udvikles for at fange dette fænomen i historien om levende billeder. Her er de vigtigste historiske milepæle, der er nødvendige for dens forståelse.
For at der skal være direkte biograf, er bærbare kameraer nødvendige, så kameraet kan arbejde på skulderen. De første sådanne kameraer var sandsynligvis tyske kameraer beregnet til etnografisk rapportering. Det tyske firma Arriflex er generelt krediteret opfindelsen af disse første små kameraer, perfektioneret til luftovervågningsformål under krigen. Men eksistensen af disse kameraer, som tillader en ny form for dokumentarfilm at dukke op, vil dog ikke føre til oprettelsen af direkte biograf.
Lyden i biografen før ankomsten til Nagra - båndoptageren er lavet på enheder, der enten er voluminøse eller upålidelige, både med hensyn til billedhastighed og kvalitet. Mellem 1950 og 1960 forsøgte mange enheder at løse dette problem. F.eks. Ved NFB vil Sprocketape- systemet blive udviklet, hvilket dog ikke vil sejre.
I de bedste tilfælde er det derfor lyde, der er fanget a posteriori på de samme steder og forkert justeret under redigering, der fungerede som et dokumentarisk soundtrack, et soundtrack, der også ofte er konstrueret som fiktiv biograf, fra lyd fra atmosfære, arkivlyde, lydeffekter , musik, postsynkroniseret stemme, kommentarfelt ( voice over ). Sandsynlige rim med sandhed.
I endnu andre tilfælde filmes "dokumentarfilmet" i studiet. Hvis lydoptagelsen derefter er direkte, forbliver dokumentationens karakter af den foretagne optagelse meget tvivlsom. Så vi genopbygger for eksempel stalden i studiet under kraftig belysning. I nærheden finder vi den lydtætte kasse fra lydteknikeren, der leder stanghoppers arbejde, som på et fiktivt sæt under studieoptagelser, eller som i dag, stadig undertiden, på tv. Det er denne arbejdssituation, der siges at have vækket opmærksomhed blandt den unge tekniker som Michel Brault , der derefter arbejdede hos NFB .
Fra et teknisk synspunkt er udseendet af det 16 mm bærbare Éclair-Coutant bærbare kamera i slutningen af 1950'erne og forbedringen i de følgende år et vigtigt skridt for fremtiden for direkte biograf. Synkroniseret med Nagra giver Eclair-Coutant dig mulighed for at bringe billeder tættere på begivenhedens virkelighed. Jean Rouch bruger det ofte.
Med ankomsten af Nagra og lette kameraer eksisterer de tekniske betingelser for fremkomsten af live. Men hvad med sociale forhold, hvad med idéudviklingen? Også der er jorden klar, og det er desuden mere på dette niveau, at den revolution, som den direkte bringer, er stor.
Faktisk er det direkte født af et ønske om at tale og handle i verden uden mægling, samtidig med at man har en akut bevidsthed om skrøbeligheden i denne position og den lethed, hvormed et kamera kan fremkalde forvrængninger, løgne, manipulationer. Således findes den nyhed, der kan tilskrives det direkte, lige så meget i de materielle produktionsbetingelser som i et etisk ønske om et oprigtigt dokumentarisk blik, som ved at komme i kontakt med ting for at få (filmiske) repræsentationer fra dem, forsøger at undslippe forudgående diskurs, bliket ideologisk. Dette vil ske i to amerikanske virksomheder, der gennemgår store ændringer og skaber en olieplaster længere sydpå.
Den direkte biograf blev strengt taget født i Montreal ( provinsen Quebec ) på NFB's hovedkontor inden for det "franske studie", og dette i fuld historisk synkronisering af det, man vil kalde den " stille revolution ". ". Denne periode med kulturel og økonomisk frigørelse kan kortfattes forstås ved konvergensen af tre fænomener: strømmen af global dekolonisering , udviklingen af velfærdsstaten ledsaget af institutionel sekularisering, alt sammen muliggjort af den økonomiske vækst i de tredive herlige år. Og af den Quebec babyboom .
Resultatet af disse tre bevægelser, der fuldstændig forstyrrer Quebec-samfundet, er et utal af modstridende synspunkter, hvilket afspejles i artiklen om Les Raquisseurs af Michel Brault (1958). Quebec-filmens bidrag til at dirigere er sandsynligvis det vigtigste bidrag til verdensbiografen med denne nationale film.
I begyndelsen af 1960'erne blev der dannet vigtige venskaber mellem Quebec og franske direktører. Claude Jutra, der opholder sig i Frankrig, vil være tæt på François Truffaut. For sin del opretholder Gilles Groulx et link med Jean-Luc Godard.
For deres del er amerikanske filmskabere, såsom Don Alan Pennebaker , Richard Leacock eller Frederick Wiseman , en del af den enorme strøm af social afhøring af efterkrigsgenerationen i USA, mens borgerlige og sociale bevægelser skaber USA. et imperium i dyb afhøring. Også her er bliket på virkeligheden kompleks, både patriotisk og revolutionerende, engageret og forvirret.
Jævnstrømmen vil også have en meget reel betydning i Latinamerika, hvor den mest tydeligt vil blive forbundet med bevægelsen af dekolonisering og politisk aktivisme, hvoraf Fernando E. Solanas ( La Hora de los hornos , 1968) er en symbolsk figur.
I Frankrig er filmen Chronique d'un été instrueret af Jean Rouch og Edgar Morin , udgivet i 1961 , manifestet for biografveriten, der søger at overvinde den grundlæggende modstand mellem romantisk biograf og dokumentarfilm .
Det var som svar på denne stærke kritiske opfattelse af institutioner og vores samfund i 1960'erne og 1970'erne, et blik som dokumentarfilmen stærkt bidrog til, at en ny form for institutionel diskurs dukkede op i 1980'erne og 1990'erne, arving til markedsføring og PR. : politisk korrekthed .
Som svar på denne nye propaganda gør biografen opfindelsen af dokumentaren ( falsk dokumentar , mockumentary , ikke at forveksle med den dokumentation, der fletter fiktive elementer i en legitim dokumentarisk ramme). Et kunstnerisk forslag, der udnytter koderne i dokumentaren, viser dokumentaren altid at være en fiktion, der ofte er vanskelig at adskille fra dokumentaren. Identiteten af hver og sandheden af alt fremstår der som fiktive skabelser i en verden af computer- og medierepræsentation. Strømmen af dokumentarisk autofiktion stammer fra den samme bevægelse. Denne refleksion over filmmediet synes at sætte spørgsmålstegn ved selve sondringen mellem dokumentar og fiktion, hvilket afspejler lige så meget tv-børns nye skepsis som deres behov for at tro. Filmen Opération Lune , produceret af den kulturelle kanal ARTE , skiller sig ud som det typiske tilfælde for dokumentatorer. Hans professionelle håndværk, hans argument med en plausibel lak og fremtrædende højttalere (herunder Henry Kissinger og Alexander Haig ), der egner sig til spillet med så alvor, at det menes, at Apollo 11- rummission aldrig gjorde det muligt for Manden at gå på månen i 1969 . Filmen er dog et crescendo af stadig mere skøre usandsynligheder og usandheder af enhver art, men den internationale statur og højttalernes sædvanlige troværdighed sigter mod at slette enhver mistanke om fabrikation fra seeren. Den perverse effekt af Strukturvisning er, at han deltager, frivilligt eller ej, i konsolideringen af mediernes forgiftning , hvis han opfattes på sin første niveau af narrative udsigelse eller uden dømmekraft. Operation Moon befinder sig således i spidsen for den uendelige horisont af sammensværgelser spredt eksponentielt over Internettet.