Fødsel |
Omkring 1370 Dortmund |
---|---|
Død |
Efter 1422 Dortmund |
Aktivitetsperiode | Op til 1420 |
Navn på modersmål | Conrad (Konrad) von Soest |
Nationalitet | tysk |
Aktivitet | maler |
Arbejdspladser | Dortmund , Westfalen |
Bevægelse | International gotisk |
Påvirket af | Franske illuminatorer og hollandske primitive malere |
Bad Wildungen triptykon (1403), bærbar altertavle af Berswordt (1404), altertavle af Maria i Dortmund (1420), panel af Sankt Nikolaus af Soest |
Conrad von Soest , født omkring 1370 i Dortmund og døde i 1422 eller kort efter, er en af de mest repræsentative malere fra den vestfalske skole . Han malede i blide stil af international gotisk og han spillede en central rolle i indførelsen af denne internationale høviske stil i Nordtyskland omkring 1390. Hans arbejde påvirket tysk og nordeuropæiske male indtil begyndelsen af det 15. århundrede. Århundrede.
Conrad von Soest (også stavet Konrad ), og hvis navn er også stavet Conrad van Sost eller von Soyst i middelhøjtysk , var leder af en velstående værksted og blev godt modtaget i patriciervilla bourgeoisi Dortmund, der i på det tidspunkt, var en indflydelsesrig og velhavende by Hansa.
Familien af Conrad von Soest er attesteret i Dortmund siden begyndelsen af det XIV th århundrede. En bestemt Hinricus fra Sosato fik statsborgerskab i 1306 som en decaurator ( gilder ), et Wernerus-billede fra Sosato var statsborger i 1348.
Conrad von Soest giftede sig selv videre 11. februar 1394med “Gertrude, datter af Lambertes van Munster”. Ægteskabskontrakten ( Morgensprache ) viser en betydelig formue, og vidnerne er berømte bemærkelsesværdige, herunder tidligere borgmestre. Conrad vises også på listen over medlemmer af to broderskaber, i 1396, på den ene side Marienbruderschaft , som Conrad meler et uxor (Conrad, maleren og hans kone), og på den anden side broderskabet til St. Nicholas, som Mester Conrad, meler (mester Conrad, maler). Det vises sidste gang på denne liste i 1422. En navngivet Gerhard von Soyst , medlem af malerenes guild i Köln, er heldig nok til i 1417 at blive underlagt en yderligere afgift, der kræves af det velhavende borgerskab. Da navnet er ret sjældent, er det rimeligt at antage, at Gerhard er en søn af Conrad.
En signatur fra Conrad blev fundet på trærammen på Wildungen-altertavlen. Underskrivelsen nu ryddet (og datoen 1403) blev rejst i det XVIII th århundrede og dekrypteres som hoc opus er completum pr conradum pictorem Susato . En anden underskrift, simpelthen con.ad , vises på en af bøgerne om Jomfruens død i Dortmund-altertavlen.
Arbejdet fra Conrad von Soest viser mange tegn på indflydelse fra franske illuminatorer og flamske malere. Selvom han sandsynligvis lærte sit erhverv som maler i Dortmund, er en tur på et par år i slutningen af sin læretid ikke udelukket, og vi kan antage, at han blev i Bourgogne, i Prag, i Paris, Gent eller Brugge. Værker, der tilskrives eller tilskrives Conrad von Soest, inkluderer:
Alteret blev sandsynligvis bestilt af bekendtgørelse af St. John ( Grand Bailiwick Brandenburg ) og blev afsluttet i 1403. Når opvarmningen blev installeret i kirken i begyndelsen af det XX th århundrede, træet begyndte leg og revner dukkede op. Flere restaureringer forbedrede ikke en altertavle, der blev restaureret mellem 1994 og 1998, og kirkens klimaanlæg blev tilpasset til at forhindre yderligere skader.
Den åbne altertavle har 13 malerier. I centrum dominerer en scene af korsfæstelse og til venstre og til højre scener i Kristi liv og lidenskab .
Venstre panel . Dette panel indeholder fire scener fra Jomfruens liv og Kristi barndom. Øverst til venstre, en bebudelse . Ikonografien er klassisk, de forskellige hverdagsgenstande, bogen, vasen og renhedens lilje, prie-dieu behandles med finesse og elegance; Mary bærer et diadem indlagt med perler, der danner hendes navn; baggrundstæppet og det, der er placeret på prie-dieu, har ornamenter med meget detaljerede mønstre, der er karakteristisk for maleren.
På den anden side præsenteres Fødselskirken på en usædvanlig måde: i stedet for at se spædbarnet Jesus på jorden og Maria og Josef i tilbedelse ligger Maria i en seng og kæler sin søn, mens Joseph genoptager ilden, som han forbereder en grød. selvom stalden og stalden er til stede, erstattes dyrene såvel som hyrden bagpå, der hører den gode nyhed, af den blændende røde af sengens låg.
Den Tilbedelse af Magi , lower venstre, placeres under arkader en gotisk bygning. De tre konger , alle tidens høflige elegance, er rigt klædt, igen med detaljerede mønstre i stofferne, herunder knælende Melchior. Disse motiver og stoffer er videreudviklet i Marys senere altertavle.
Den Præsentation i templet viser den Virgin and Child før Simeon , rigt klædt, med en lille taske på hendes bælte, der indeholder de instrumenter omskæring. Joseph er fraværende, ofrene bringes af en person, der kan være en tjenestepige. Til højre og lidt fra hinanden to mænd, hvis hoveder er overvundet af en lille djævel, hvilket indikerer, at de to figurer lever på det tidspunkt, de bliver portrætteret; det kan være maleren Conrad og kirkens præst, en mand ved navn Conrad Stollen.
Centrale og højre paneler . Dette panel består af den store korsfæstelsesscene omgivet af fire scener fra Kristi lidenskab, der suppleres med to malerier på højre panel. Øverst til venstre den sidste nadver . Forræderen Judas er manden klædt i brun nedenunder. Han bærer en taske på ryggen, der indeholder belønningen for hans forræderi; det er også han, der gemmer en fisk under bordet; Endelig er det ham, som Kristus giver et stykke mad, en gest, hvormed han udpeger forræderen. Ved siden af Jesus, klædt i rødt og navngivet ved navn i glorierne, Peter til venstre og Paulus til højre. Tilstedeværelsen af sidstnævnte er anakronistisk, men normalt for tiden.
Den næste scene finder sted i Garden of Gethsemane . Jesus beder, disciplene sover. I baggrunden til venstre ankommer kidnapperne med Judas, til højre kommer Guds hånd ud af skyerne og viser korset, bægeret er tydeligt synligt. Behandlingen af den frodige blomst er detaljeret i stil med belysning.
Den logiske fortsættelse er øverst i højre rude: det er scenen foran Pontius Pilatus . Det foregår i to faser, i to rum i en bygning: Jesus bringes bundet, trukket af kraven og håret, mens to personer til venstre for scenen har tvivlsomme bevægelser. I det andet rum havde Pilatus, prydet med en hat og en rød kappe, under hvilken der vises en rigt broderet kappe, allerede vasket hænderne. I dette maleri er personernes ansigter varierede og udtryksfulde.
The Crowning with Thorns følger , i nærværelse af en bemærkelsesværdig til venstre, med udtryk for hån mod to medskyldige. Conrad inkluderer repræsentanter for de fire stater: adel, præster, bourgeoisi og bønder.
Den korsfæstelsen af det centrale panel følger den sædvanlige konstruktion af sin tid. Generelt er de “gode” på venstre side, de andre til højre. Vi genkender de " tre Marys ", der omgiver jomfruen, apostlen Johannes med sit evangelium på knæene, de to tyve har også deres instrumenter for ugjerninger hængende på deres kors. Fire engle omgiver korset, to over og to andre, der samler blod nedenunder. I stedet for den tilslørede sol og månen og uden for himmelhvelvet, to profeter, der bærer talebobler. I overensstemmelse med den renske tradition bæres lansen af to tegn, en blind mand og en soldat, der guider den; soldaten er her velklædt. Banneret med ordene “ Vere Filius Dei erat iste ” (“Virkelig denne mand var Guds søn!”) Ser ud til at blive båret af en hebraisk dignitær snarere end af en romersk kaptajn ifølge traditionen. Også her beundrer vi det rige tøj fra de mandlige figurer, blomsterne spredt på jorden og tilstedeværelsen af jagt- eller ledsagende hunde, alle symboler på "blødt" maleri.
Den Opstandelsen viser en diagonal sarkofag, også dekoreret; Kristus kommer ud og viser sårene og bærer opstandelsens banner. Kristi fod berører ikke jorden; soldaterne bærer Bourgogne uniformer.
Nedenfor til højre opstigning . Mens vi ofte kun ser Kristi fødder, er han repræsenteret her i en mandorla, der strækker sig ud over panelets ramme og griber ind i det øverste bord. På det stiliserede bjerg kan vi stadig se aftryk af hans fødder, den sidste erindring om hans jordiske tilstedeværelse. Disciplene og Maria har forskellige bevægelser, der viser tilbedelse, forbløffelse eller vantro.
Logisk set er det pinse til højre . Jomfru-tronen flankeret af de to kirkeprinser Peter og Paul, klædt i rødt og omgivet af de andre apostle. Tre bøger er synlige, hvoraf den ene konsulteres af manden med bésiklerne, og den anden kan meget vel være i færd med at blive skrevet.
Det sidste maleri viser den sidste dom i en ædru omgivelse: Kristus i rødt, med jomfruen klædt i blåt og Johannes Døberen som en asketisk; de velsignede er velkomne i himlen øverst til venstre af Sankt Peter, de fordømte suges ind i helvede, taget af nogle dæmoner og et stort djævelens hoved; nogle genoplivet kommer ud af deres grave.
Udvendigt . Det udvendige af panelerne viser fire helgener: Den hellige Katarina af Alexandria med sit hjul og sværd; Altertavlen blev oprindeligt kaldt Saint Catherine altertavlen , derefter Johannes Døber med en bibel og et lam i angrende kjole og barfodet. Dens repræsentation støtter antagelsen om, at alteret blev givet efter Johanniternes orden; derefter den hellige Elisabeth , repræsenteret som en nonne med en kirke i hånden, og til sidst den hellige Nicolas , rigt klædt som en biskop. Kirken var dedikeret til ham, og den hedder stadig Saint-Nicolas kirke i dag, men brugen af dette navn er gået tabt.
Panelerne med de hellige Dorothy og Odile stammer fra omkring 1410 og måler 92 × 25 cm . De var oprindeligt ved det augustinske kloster St. Walburga i Soest (de) . Da klosteret blev opløst, blev malerierne først transporteret til Wiesenkirche i Soest og derefter overført i 1835 til Westfälischer Kunstverein (de) af administrationen af staten Westfalen. Gendannet for første gang i samme år vendte de tilbage til deres oprindelige tilstand med en ny restaurering, udført på LWL-Landesmuseum i Münster i 1951-1952.
På bagsiden af panelerne er der en Saint-Gregory-messe, som indtager hele de to rygge, og som senere blev tilføjet af en anden kunstner. Vi kan stadig se skruehuller på panelerne, der indikerer tilstedeværelsen af en lukning, og rester af hængsler på kanterne, hvilket viser, at panelerne oprindeligt var skodderne til en altertavle eller et tabernakel. Da skodderne blev lukket, kunne vi se Grégoire, og når de var åbne, kunne vi se Dorothée til højre og Odile til venstre og indramme en central del, der er forsvundet. De to helgener står under en lyserød hvælving, hvis sidesøjler afgrænser scenen. Ved foden af de to kvinder, en grund strødt med blomster, der danner en farvet kontrast til den gyldne baggrund. De to kvinder er klædt i rige udsmykninger, høflige i stil, kapperne er i intense farver, rød for Dorothée og lysegrøn for Odile. Kjolens stoffer er besat med sofistikerede mønstre. Dorothée er iført et diadem overført af liljer, Odile bærer et stort pandebånd indlagt med perler, der danner bogstaverne e og c . De to ansigter er omgivet af en stor gylden glorie, der bærer deres navn: sancta dorothea for den ene, sancta odilia virgo for den anden.
De to helgener har deres egne egenskaber: Dorothy holder i sin højre hånd en lille kurv fyldt med roser, under hvilken et hjul hænger. Den venstre hånd bevarer kanten af sin kappe og holder en jordbærplante. Disse attributter henviser til legenden, at Dorothy, før han led martyrium, sagde, at herrens have var åben for hende, og at der på tidspunktet for hendes død dukkede en ung mand op med en kurv fuld af roser og æbler, underforstået at komme fra denne have.
Odile holder i sin højre hånd en åben bog, hvor man kan dechiffrere ordene genetrix ut digni efficiamur taget fra en længere sætning i en litani. I venstre hånd, martyrdomens håndflade. Det handler sandsynligvis om Saint Odile de Hohenbourg ; den åbne bog skal minde om, at hun var blind og på mirakuløst vis fik synet tilbage.
Siden 1952 har den regionale sammenslutning Landschaftsverband Westfalen-Lippe i princippet hvert andet år tildelt en pris inden for billedkunst kaldet Konrad-von-Soest-prisen og begavet med 12.800 euro.