Daphnis e Chloe | |
Stormen (Daphnis og Chloé) af Pierre Auguste Cot - 1880 | |
Venlig | Moderne dans |
---|---|
Koreograf | Jean-Claude Gallotta |
musik | Henry Torgue og Maurice Ravel |
Tolke | Tre dansere |
Scenografi | Claude-Henri Buffard |
Inspirationskilder | Daphnis og Chloé de Longus |
Anslået varighed | ca. 55 minutter |
Skrivedatoer | 1982 |
Skabelse |
4. august 1982 Celestine Cloister , Avignon |
Videografi | Jean-Claude Gallotta og Pierre Missoten (1990) |
Efterfølgende versioner | |
|
|
Bemærkelsesværdige forestillinger | |
Daphnis é Chloé er en ballet- moderne dans af koreografen French Gallotta , der blev oprettet i 1982 på Avignon Festival . Skrevet for tre dansere ( Mathilde Altaraz , Pascal Gravat og Gallotta selv) til originalmusik af Henry Torgue, der udføres live, betragtes det som en af koreografens vigtige og grundlæggende stykker.
Jean-Claude Gallotta rekoreograferede Daphnis é Chloé i 2011 for tre unge dansere i en ny version forud for en solo med titlen Faut at jeg danser, som han udfører som optakt til stykket.
Efter succesen med Ulysses det foregående år, der markerede et vendepunkt i Gallottas karriere og bekræftede sin plads i den nye franske dans , var Daphnis é Chloé et overgangsstykke inden for det firma, han grundlagde i 1979. Faktisk dukkede spændinger op inden for Émile Dubois gruppe og flere medlemmer besluttede at forlade virksomheden. Jean-Claude Gallotta, der beskylder slaget, beslutter at skrive et værk til de kunstnere, der forbliver, det vil sige ham, hans partner og samarbejdspartner Mathilde Altaraz og Pascal Gravat. Han bestræber sig på at komponere en koreografi, der samtidig ville være i fase med det voksende sted for den postmoderne dans af Merce Cunningham eller Steve Paxton, som han er en af arvingerne og ville væve et link til fortiden, især at af Ballets Russes og Nijinsky . Derefter tænker han på en trio inspireret af temaet Daphnis og Chloé af Michel Fokine, der stammer fra 1912 og ved behov reduceres til de to titelroller og til guden Pan . Værkets titel ved hjælp af en "é" i stedet for "og" udgør ifølge Gallotta "en respektfuld snub" til den originale titel på Ravel og Fokine's Ballet, men udelukker desuden muligheden for, at koreografen, af italiensk afstamning, leger med grammatik og typografi ved at tildele ordet den italienske betydning af "er".
Efter en indledende forestilling i April 1982på Maison de la culture i Grenoble , er Daphnis é Chloé dybt bearbejdet og præsenteret i sin endelige form på4. august 1982ved Célestins-klosteret under Avignon-festivalen efterfulgt af en rundvisning i Frankrig. Udført regelmæssigt indtil 1986 blev stykket efterhånden et af de vigtigste og mest symbolske for Gallottas arbejde og af den nye franske dans . Det koncentrerer mange elementer i den "gallottiske stil", der er lavet næsten klassisk stringens, legemliggjort af de dansede linjer og teknikken fra Mathilde Altaraz, især i ensemblebevægelserne, selvom de her reduceres til enkle duetter eller trioer kombineret med snurring, forskudt og ufærdige flugter af Gallotta.
Jean-Claude Gallotta beslutter i 2010 at genskabe stykket i en lidt anden version med tre nye dansere for at "bringe" værket til live, som han regelmæssigt har været knyttet til i mange år med forskellige versioner af de vigtige stykker af hans repertoire. I mangel af koreologiske noter arbejdede Gallotta og hans dansere meget fra videooptagelserne fra prøverne fra 1982 og fra en forestilling på scenen i Théâtre de la Ville . Han tilføjer som optakt en solo på cirka femten minutter med titlen Faut at jeg danser , hvor han alene på scenen med sine noter fastgjort til et musikstativ til skillevægge, fidrer og hvirvler, fremkalder, mikrofon i hånden, sine minder om stykket, sammenhængen med skabelsen for tredive år siden, følelserne og tidens små dramaer. Stykket har premiere den12. april 2011på MC2 i Grenoble efterfulgt af en turné i Frankrig, Marokko og Kina .
Hans show Racheter la mort des gestes (2012), som delvis indeholder en antologi af bestemte bevægelser af værker fra Gallottas repertoire i form af ”koreografiske kronikker”, inkluderer en pas de deux af Daphnis é Chloé .
Ved oprettelsen er pressekritikerne begejstrede og vurderer Daphnis é Chloé som et "slags lille mesterværk" ( Befrielse ) "hvor alt er af den mest udsøgte finesse, den mest rodede poesi, den mest subtile" (Raphaël de Gubernatis , Le Nouvel Observateur ), der afspejler "essensen af kærlighedsforhold" (Marcelle Michel, Le Monde ). Alle bemærker danserens, Mathild Altaraz's livlighed og brio, og det glædelige skift i Gallottas dans, som "udstråler af tilbageholdende kraft". Da det blev fremført i Théâtre de la Ville i 1984 og igen i 1986, hilste den parisiske offentlighed, der så værket for første gang, det "med stærke påmindelser".
Da det blev genskabt i 2011, er det stadig den ”uforskammede friskhed” af stykket, der fremhæves. Rosita Boisseau for Le Monde understreger, at "den glade frihed, som Gallotta skrev dette scenarie om ligernes uimodståelige tiltrækning, giver et slag" og tildeler en "særlig omtale" til de nye kunstnere. En lignende dom afsiges af Le Figaro, der understreger den "uhæmmede lethed i 1980'erne, åben for alle, så længe vi tør". Marie-Christine Vernay for Liberation bekræfter på sin side kvaliteten af 1982-stykket og dets rekreation, mens han betragter solo Faut queje danse præsenteret som en prolog "anekdotisk og uden stor kunstnerisk indsats" . Modtagelsen af offentligheden for dette gamle stykke var også meget positiv.
Under premieren og i de efterfølgende måneder blev Daphnis é Chloé sat til musik på scenen af komponisten Henry Torgue, der spillede den originale partitur på klaveret på venstre side af scenen, skåret under en triobevægelse af en musical uddrag af Ravels Daphnis et Chloé . Først om aftenen af premieren i Avignon bringer Gallotta også et kor af senior kvinder, som ikke gentages resten af turen.
Denne genskabte version forbliver meget tro mod originalen: samme musik, selvom den ikke længere spilles live af Henry Torgue, er scenografi stadig raffineret især fra et lyssynspunkt (den endelige belysning på jordoverfladen, frivilligt og intenst belyser de hvide dele af kostumer, der er forsvundet), identisk Chloe-kostume (midnatblå kjole med halvmåne) men bydragter til Daphnis og Pan (hvilket fører til endnu mere forvirring om hver enkeltes identitet). De store koreografiske bevægelser er de samme og adskiller sig kun i en mere kompleks teknisk skrivning fra rollen som Pan, som ikke længere ejes af Gallotta. Imidlertid har subtile ændringer i tredive år vist sig i de seksuelle blink, især i den ultimative bevægelse af trioen, der nu antager ekstase ved tre.