| Fødsel |
1410 Venedig |
|---|---|
| Død |
15. maj 1461 Firenze |
| Aktivitet | Maler |
| Mestre | Gentile da Fabriano , Masaccio , Masolino da Panicale , Donatello |
| Arbejdspladser | Firenze (1439-1461) , Perugia (1439-1454) |
| Altertavle af Santa Lucia dei Magnoli , Tilbedelse af Magierne |
Domenico Veneziano (ca. 1400 - 1461 ), kaldenavn Domenico di Bartolomeo , er en venetiansk maler af XV th århundrede sandsynligvis ved Venedig i 1410.
Det er oprindelsen til brugen af de meget lyse farver, gennemsyret af lys, brugt af Piero della Francesca , og af den lineære tendens fra Andrea del Castagno og Antonio og Piero del Pollaiolo.
Kunstneren er muligvis blevet født i Venedig omkring 1410 (hvis man kan tage fødselsindikationen til kaldenavnet "venetiansk", som vises i hans egen underskrift i værker som Carnesecchi-tabernaklet og alterstykket i Santa Lucia dei Magnoli ). Desværre ved vi ikke noget om dets dannelse, som for nogle historikere synes at være helt toscansk . Hvis vi antager, at han begyndte det i Venedig, idet han opdagede nyhederne i det flamske maleri , må vi derefter overveje, at han flyttede til Firenze mellem 1422 og 1423, hvor han var elev af Gentile da Fabriano , af hvem han Hans smag for naturalistiske detaljer og prangende luksus kom fra Rom , hvor han arbejdede med Pisanello mellem 1423 og 1430. I sine værker kan tilbagevenden til sengotiske mode , hvis det kan forklares ved indflydelse fra de førnævnte kunstnere, også have været påvirket af Benozzos nutidige arbejde. Gozzoli og ved produktion af workshops dedikeret til udsmykning af kister.
I Rom blev Domenico initieret af Pisanello til en smag for beskrivende finesser og for særlig opmærksomhed på lyseffekter. I de samme år bor der også Masolino og måske Masaccio (fresker af Saint-Clement-du-Lateran ) og Paolo Uccello, der samarbejder med Masolino om den tabte cyklus af de illustrerende mænd fra Palazzo Orsini.
Hans tilbagevenden til Firenze kan være i 1432, samme år som Masolino. På dette tidspunkt måtte Domenico starte en uafhængig karriere.
Hans tidligste værker i Firenze er: Jomfruen og barnet kendt som Madonna Berenson fra Villa I Tatti i Settignano , Madonna del Roseto i Bukarest og Carnesecchi Tabernacle , hvoraf dele i dag findes i National Gallery fra London . Disse værker er gennemsyret af forskellige påvirkninger, fra sent gotisk til de første mestre i den florentinske renæssance .
Den første pålidelige dokumentation om kunstneren går tilbage til 1438, da han sendte et brev fra Perugia , hvor han boede i flere år, til Peter I fra Medicis , hvor han nævner de links, der længe har knyttet ham til Medici-familien og ønsker en ordre på en altertavle til husets hoved. Han viser sig også at være opmærksom på florentinske kunstneriske begivenheder, især de engagementer, der optager hans kolleger Lippi og Angelico , vidnesbyrd om hans gode kendskab til det florentinske miljø.
Han arbejder på fresker mistet i et rum i Palazzo Baglioni, set af Vasari, allerede i dårlig stand og nu mangler.
I 1439 fik han overdraget udsmykningen af Sant'Egidio-kirken med en cyklus af freskomalerier om Marys historier , et større værk fra anden generation af florentinske renæssancemalere, hvor også Piero della Francesca, Andrea del Castagno deltog. Alesso Baldovinetti , desværre ødelagt og kendt i dag kun gennem beskrivelser og nogle fragmenter, uanset hvor ubetydelige de blev fundet under bygningens vægge og udstillet i Cenacolo di Sant'Apollonia i Firenze. Domenico Veneziano arbejder på freskomalerierne sammen med den unge Piero, laver et ægteskab og efterlader dem ufærdige.
Den Tondo med Kongernes tilbedelse går tilbage til den samme periode. Det siges at være en kommission fra Pierre de Medici, hvor eventyrverdenen for sengotik og den nye konstruktion i perspektiv passer perfekt ind i et stort landskab af flamsk oprindelse. I denne medalje, gemt på Gemäldegalerie i Berlin, illustrerer Domenico storslået i Magi-tøjet, smagen af den florentinske "haute couture". Nogle eksperter daterer også Carnesecchi-tabernaklet fra denne periode.
Mellem omkring 1445 og 1447, han udførte sit mesterværk, den Altertavle i kirken Santa Lucia de 'Magnoli i Firenze, nu i Uffizi , hvor han repræsenterer en hellig samtale , med Jomfruen og Barnet. Tronende omgivet af hellige Frans, Johannes Døberen , Zenobe , proto-biskop i Firenze, og Lucia. Figurerne indsættes i en åben loggia, bygget med et perspektiv med tre forsvindingspunkter og simulerer formen på en triptykon . Bag gennem en åbning ser vi figurerne af tre appelsintræer mod en blå himmel. Det lineære element annulleres af det meget lyse naturlige lys, som om morgenen, der kommer fra øverste højre hjørne, hvilket fremhæver figurernes profiler og lyser farverne op. I stedet for mørke og lyse toner “à la Gentile” finder vi nu lysere og mere sarte nuancer, i harmoni med pastellrefleksioner.
Predellaen inkluderer paneler med Saint Francis Modtagelse af Stigmata og Johannes Døberen i ørkenen, bevaret i Washington , Bebudelsen og Miraklet af Saint Zenobe i Cambridge og Martyrdom Saint Lucia i Berlin . Dette er meget innovative scener, hvor en levende fortælling blander sig med noter af realisme og ekspressionisme ( Mirakel af Saint Zenobe ), nu af en fortryllet abstraktion (som de prismatiske bjerge i de to første rum).
Vasari rapporterer, at så snart altertavlen er færdig, forlader Domenico til marcherne (1447), kaldet med Piero della Francesca for at dekorere hvælvingen til kirken i helligdommen i Loreto . En epidemi af pest kræfter de to kunstnere til hurtigt at forlade Marche, forlader arbejdet ufærdige, som derefter vil blive ødelagt.
De to malede kister til den florentinske herre Marco Parenti, hvoraf dokumentation for betalinger i 1447 og 1448 er tilbage, går også tabt. The Virgin and Child of Washington henviser også til kunstnerens sene fase.
Blandt freskerne i Cavalcanti-kapellet i Santa Croce, der blev løsrevet i 1566, er det fra de hellige Johannes Døberen og Francis synlige på basilikamuseet. Et dokument vidner om deres betaling i 1454.
Derefter nævnes kunstneren i et dokument som en af de mest talentfulde malere i Italien, kaldet til at evaluere, sammen med Filippo Lippi og Fra Angelico, kalkmalerierne af Benedetto Bonfigli i kapellet for prioren i Perugia. Også i 1457, er han nævnte i udgifterne bog af den Hellige Treenighed i Pistoia for at have dømt den altertavle af Treenigheden af Pesellino og Filippo Lippi. Disse vidnesbyrd fremhæver den værdsættelse, denne kunstner har fået, selvom ingen af hans værker fra denne periode er kendt.
To af hans malerier er nævnt i Medici-fortegnelsen fra 1492 og er nu gået tabt: en figur, der sidder i et halvnøgent tabernakel med en kranium i hånden og en kvindes ansigt .
Han døde i 1461. Ifølge en legende, rapporteret af Giorgio Vasari i Le Vite , ville Veneziano have modtaget hemmeligheden bag oliemaleri fra Antonello of Messina, før han meddelte den til Andrea del Castagno, som, drevet af en frygtelig jalousi, ville have myrdet Hej M. Imidlertid døde Castagno omkring 1457, fire år før Veneziano. Historikeren af Arezzo tilskrev ham også forkert introduktionen af oliemaleri : alle hans kendte værker er i tempera.
Hans bedste værker er forsvundet. Hans stil er kendetegnet ved en stor lysstyrke, brugen af en palette af lyse toner og ved oprettelsen af store rum uden udsmykning, himlen for eksempel i Saint John i ørkenen.
Domenico Veneziano spiller en stor rolle i den florentinske skole. Da han ankom til byen omkring 1438 hævdede han at være lig med Fran Angelico og Filippo Lippi. Faktisk bringer det en følelse af lysfarve, der ændrer Masaccios lektion: de slanke figurer er tæt på gotiske, men rummet og lyset er resolut ”moderne”.
Hans mest ansete værk er altertavlen fra 1445, oprindeligt på kirken Santa Lucia dei Magnoli i Firenze . I den viser han en så usædvanlig palet for denne periode, at Vasari skrev, at den var malet i olier.