Francis Picabia

Francis Picabia Billede i infoboks. Francis Picabia omkring 1910-1915.
Fødsel 22. januar 1879
Paris , Frankrig
Død 30. november 1953
Paris , Frankrig
Begravelse Montmartre kirkegård
Fødselsnavn Francis-Marie Martinez de Picabia
Pseudonym Udnie
Nationalitet fransk
Aktivitet Maler , designer , forfatter
Uddannelse School of Fine Arts , National School of Decorative Arts
Repræsenteret af Artists Rights Society
Arbejdspladser Paris , Barcelona , New York
Bevægelse impressionisme , kubisme , guld sektion , Dadaisme
Påvirket af Alfred Sisley , Camille Pissarro
Ægtefælle Gabrièle Buffet-Picabia (fra1909 på 1930)
Forskel Knight of the Legion of Honor
Internet side www.picabia.com
Primære værker

Francis Picabia , født Francis-Marie Martinez de Picabia den22. januar 1879i Paris ( 2 th  distrikt ) og døde30. november 1953i samme by, er en maler , illustrator og forfatter fransk , tæt på bevægelsen Dada og surrealistisk .

Biografi

Francis Picabia er barnebarn af Juan Martinez Picabia, født i Cuba, derefter emigrerede til New York og Madrid og på modersiden til Alphonse Davanne (1824-1912), kemiker og fotograf og præsident for det franske fotografiselskab . Hans onkel, Maurice Davanne, er kurator på Sainte-Geneviève-biblioteket i Paris.

Hans mor, Marie Davanne, døde i 1886. Han studerede hos marianisterne ved Stanislas College , derefter ved Lycée Monge, i Paris.

I 1894 sendte "Pancho" Picabia et ønske om at afprøve kaldet, som hans søn manifesterede, til franske kunstneres salon , maleriet af Francis med titlen Vue des Martigues . Maleriet blev ikke kun accepteret, men tildelt, og efter en kompliceret uddannelse gik Picabia ind i skolen for dekorativ kunst det følgende år, hvor han var elev af Wallet, Humbert og Cormon; men han deltog lettere i Louvre School og Humbert Academy , hvor han arbejdede sammen med Georges Braque og Marie Laurencin . Året 1897 markerede et vendepunkt i hans karriere: opdagelsen af Alfred Sisley afslørede impressionisme for ham , for hvilken hans entusiasme voksede, da han mødte familien Pissarro i 1898. Han begyndte regelmæssigt at udstille på Salon des Artistes Français .

Det er for ham begyndelsen på en ekstremt frugtbar periode, som vil vare ti år; de hundreder af lærreder, han malede på det tidspunkt, hvor den impressionistiske indflydelse stadig var mere eller mindre synlig, var tilbøjelige til at forføre offentligheden: hans første personlige udstilling i 1905 på Haussmann-galleriet i Paris var en triumf. De udstillede malerier, fremmed for ny plastforskning, kommer under efterligningen af "ren impressionistisk luminisme" ( Bords du Loing , 1905, Philadelphia, Museum of Art). Imidlertid stillede Picabia lidt efter lidt spørgsmålstegn ved de plastiske værdier, der gav ham hans voksende succes, og i 1908 bestemte hans møde med Gabrièle Buffet - som opmuntrede ham til at forfølge nyere forskning - bruddet med impressionismen som med sine købmænd, en pause også tilladt af hans personlige formue.

Fra 1903 til 1908 , påvirket af Barbizons malere , gned han skuldrene med Alfred Sisley , Camille Pissarro og Marius Borgeaud

Når han er voksen, overtager han moderens arv, som sikrer ham en behagelig indkomst. Hans første soloudstilling (61 malerier) blev organiseret i 1905 i Paris på Haussmann-galleriet på Danthons, den næste i Berlin på Kaspar Kunstsalon. Derefter viser han sine værker igen hos Danthons i 1907, derefter i London, München, Barcelona.

Fra 1905 til 1908 boede Picabia to gange i Martigues og producerede mange landskaber i impressionistisk stil i byen og dens kanaler.

I 1909 giftede han sig med Gabrièle Buffet, måske bedstemødret til Alphonse de Lamartine , barnebarn af admiral de Challié og efterkommer af en bror til Jussieu, "manden, der bragte cedertræet tilbage fra Libanon i sin hat" , dixit Picabia . En datter, Laure Marie Catalina, blev født i 1910; en dreng, Pancho Gabriel François, i 1911. De vil stadig have en pige, Gabrielle Cécile , kendt som "Jeannine", i 1913 og en dreng, Vincente, født i 1919. På det tidspunkt malede han på en meget farverig måde des Fauves og gjorde sine første strejker i abstraktionens felt .

Hans akvarel fra 1909 Ca sucre ( Musée national d'Art moderne , Paris), der var blevet dateret tilbage til 1907, blev betragtet flere år senere, i 1930, som et af de banebrydende og grundlæggende værker af abstrakt kunst og kunne repræsentere kugler. Gummi, som i Den lille pige med en ballon fra 1908 af František Kupka .

I 1911 sluttede han sig til gruppen af ​​Puteaux, der mødtes i maleriet Jacques Villon , bror til Marcel Duchamp , som han mødte i 1910. Han blev også orphist og skabte i 1912 i Puteaux, Salon de la Section d Eller før han oplevede en første international succes på udstillingen af Armory Show i New York i 1913.

Præget af den Broyeuse de chocolat og begrebet færdiglavet af Marcel Duchamp, gjorde han, fra 1913, en række værker, hvor han tog den æstetiske af industrielt design , kopiering eller forenkle billeder, han fandt i magasinet. Videnskabsmand Science og liv .

Dada

Fra 1913 til 1915 besøgte Picabia New York flere gange og deltog aktivt i avantgardebevægelserne og introducerede moderne kunst til det amerikanske kontinent. I 1916 efter en række "mekanistiske" kompositioner, hvor han behandler fremstillede genstande med en fjern ironi , lancerede han gennemgangen 391 i Barcelona og samlede sig til dadaismen . Han mødte Tristan Tzara og Dada-gruppen fra Zürich i 1918 efter at have mødt Marcel Duchamp , Man Ray , Arthur Cravan og Henri-Pierre Roché i New York . Han bliver derefter dada sabotør med André Breton i Paris . Polemiker, ikonoklast, helligbrøde, Picabia er ophidset omkring dada som en fri ånd , idet den i princippet er "anti-alt", endda anti-Picabia. I 1921 , træt af skænderier og provokationer, brød han op med sine tidligere medskyldige. "Jeg opfandt dadaismen, da en mand fyrede omkring ham under en brand, der vinder for ikke at blive brændt" , skrev Francis Picabia i 1947 . Han vil ikke desto mindre forblive tro mod den ikonoklastiske side af dadaisterne i sine skrifter og med sine beslutsomt provokerende malerier som hans The cacodylate eye dækket simpelthen med underskrifterne fra hans venner og håner det faktum, at kunstnerens signatur er denne, der giver værdi til et arbejde.

Mobiliseret til krig i 1914 lykkedes det Picabia at opnå en mission for Cuba. Han går ned til New York, hvor han finder sine venner. Inspireret af sin passion for bilmekanik skaber Picabia en række malerier og collager om mekaniske emner. Han omdirigerer den faktiske figur af motorer og gear for at bruge dem til humoristiske formål, symboler på menneskelige tilbøjeligheder, kærlighed og seksuel lyst.

I 1917 mødte han Germaine Everling, med hvem han rejste til Lausanne i 1918. Da hun vender tilbage til Paris, bliver Picabia angrebet med skud af Costica Gregori, der beskylder hende for at have haft forhold til sin kone, Charlotte, en maler under navnet "Charles". Picabia vendte derefter tilbage for at bo i Paris og rejste ofte til New York, Normandiet, den franske riviera, og spillede ofte i kasinoer med forskellig formue. En søn, Lorenzo, er født af hans affære med Germaine Everling. Den schweiziske Olga Mohler blev ansat til at tage sig af Lorenzo, som var fem år gammel i 1923. Han udstillede værker inspireret af Marcel Duchamps optiske forskning. Han arver formuen fra sin afdøde onkel.

I 1924 grundlagde han gennemgangen 391 i Barcelona (i hyldest til revisionen 291  (da) ved Alfred Stieglitz, direktør for eponyme galleri i New York), hvor Duchamp og Man Ray deltog .

På trods af sin gamle apostrof mod couturier, "Lort for de parfumerede samlinger af M. Doucet", er Francis Picabia en af Jacques Doucets foretrukne kunstnere, der gentagne gange købte malerier og tegninger til ham for at pryde sine hjem., Rådgivet af André Breton. Picabia opretholder nære forbindelser med Jacques Doucet ud over Bretons periode med samarbejde med det litterære bibliotek . Han afstår til Doucet for sine litterære samlinger forskellige manuskripter, artikler fra anmeldelsen Comoedia , herunder den fra Picabia adskiller sig fra Dada samt modellerne for anmeldelsen 391 . Et par år efter samlerens død vendte Picabia tilbage til biblioteket for at fuldføre disse elementer, de 13 bind af hans album, der udgør en daglig sammenfatning af Dada-bevægelsens eventyr bestående af originale dokumenter, tegninger presse, men også korrespondance modtaget af Francis Picabia og hans ledsager Germaine Everling i 1920'erne. Biblioteket opbevarer også en stor del af de bøger, der er udgivet af Picabia.

I 1975 og 1978 afsluttede Olga Picabia dette sæt ved at donere breve rettet til kunstneren.

Ud over biler og hasardspil brænder han for biograf og fotografering. I sine tekster om biograf fornemmer han den overvældende rolle, som amerikansk film spiller. I 1924 skrev han manuskriptet til kortfilmen Entr'acte , instrueret af René Clair , og havde til hensigt at blive screenet under pausen af ​​hans øjeblikkelige ballet, som han instruerede, og som han producerede scenerne , Relâche (koreografi af Jean Börlin og musik af Erik Satie , sidstnævnte vises der i begyndelsen). Han arbejdede derefter for de svenske balletter , instrueret af Rolf de Maré , som han producerede adskillige sæt for. Den 31. december samme år tilbyder han en unik aften, Ciné-Sketch , hvor tre scener finder sted, mens de belyses kort og skiftevis.

Han flyttede til Mougins i 1925 i Château de Mai. I nogle år førte han et fremtrædende socialt liv der. Han fortsætter med at male, især sin serie transparenter . Han tager afstand fra Dada. Han indledte en affære med Olga Mohler, der førte til adskillelsen med Germaine Everling i 1933, året hvor Picabia blev gjort til en ridder af æreslegionen .

I 1935 begyndte han en cyklus af figurative malerier. Han sælger sit Château de Mai. Derefter deler han sin tid mellem Paris og Syd.

Krigen og efter

I 1940 blev utvivlsomt inviteret af deres ven Robert Dumas - kasinoernes høje karakter, der vil være præfekt for Lot de la Resistance, kendt som "præfekten for skoven" - som de kendte i Monte-Carlo , Francis Picabia og Olga Mohler søger tilflugt hos Dumas i Calamane , i Lot. De bliver gift der den 14. juni. M me  Dumas er deres vidne. De vender senere tilbage til Golfe Juan . De bosatte sig derefter i Tourrettes-sur-Loup , derefter i Felletin , i Creuse. Han fortsætter med at male realistiske malerier, ofte taget fra fotografier. Hans provokerende ligegyldighed over for både modstanden og samarbejdet fik ham i problemer i slutningen af ​​krigen.

Efter 1945 vendte han tilbage til Paris, vendte tilbage til abstraktion og offentliggjorde poetiske skrifter.

Hans umådelige smag for fester og biler (han vil samle mere end 150 af dem) ødelægger ham på trods af familiens formue, han havde arvet, og som havde beskyttet ham i lang tid. Han multiplicerer små lærreder af mange genrer, undertiden endda inspireret af pornografiske magasiner. Konfronteret med helbredsproblemer vedrører hans nyeste malerier minimalisme: prikker af farver spredt over tykke, monokrome baggrunde med titlen Jeg vil ikke længere male, hvilken pris? , Maleri uden mål eller stilhed… .

I foråret 1949 organiserede Michel Tapié på René Drouin-galleriet i Paris sin første retrospektiv.

I slutningen af ​​1951 led Picabia af lammende arteriosklerose, som forhindrede ham i at male og døde to år senere. Olga Picabia døde i 2002 i en alder af 97 år.

Arbejder

Malerier (olie på lærred, medmindre andet er angivet)Udskriver Publikationer

Korrespondance med Tristan Tzara og André Breton 1919-1924 , redigeret af Henri Béhar , Paris, Gallimard, 2017

Udstillinger

Noter og referencer

  1. "Francis Picabia" , meddelelse fra Library of Congress.
  2. Digital arkiv af Vital Paris , fødsel nr .  2/116/1879, med marginal dødsnotat (adgang til 10. september 2012).
  3. "  Biografi om Francis Picabia af Beverley Calte  " , om picabia (adgang 21. april 2019 )
  4. Francis Picabia, Gummi , 1909 og hans analysebeskrivelse , MNAM, Paris, site collection.centrepompidou.fr.
  5. Pierre Cabanne og Pierre Restany, avantgarde i det tyvende århundrede , Paris, André Balland,1969, 473  s. , s.188
  6. ABES , “  Calames  ” , på www.calames.abes.fr (adgang til 24. januar 2018 ) .
  7. Nationalgallerier i Grand Palais, "  Francis Picabia  ", katalog over udstillingen 23. januar til 29. marts 1976
  8. samling.
  9. Alès (Gard), Pierre-André-Benoit-museet .
  10. Agen, Museum of Fine Arts .
  11. Nevers, Museum for fajance og kunst . Arbejdet stjålet på12. januar 1974vendte derefter tilbage af Sotheby's France den5. september 2012"  Et stjålet lærred af Picabia returneret af Sotheby's til Nevers-museet  " , på www.lepoint.fr .
  12. 92,5 × 73,4  cm . Paris, Nationalmuseet for moderne kunst .
  13. 121,9 × 121,9  cm . Washington, National Gallery of Art .
  14. 290 × 300  cm . Paris, Nationalmuseet for moderne kunst. Reproduktion i Giovanni Lista , Dada libertine et libertaire , udgivet af L'Insolite, Paris, 2005, s.  28 ( ISBN  978-2916054018 ) .
  15. Art Institute of Chicago .
  16. 55,8 × 75,8  cm .
  17. 55 × 74,5  cm . Gengivet i Lista, op. cit. , s.  29 .
  18. New Haven, Yale University Art Gallery .
  19. 97 × 74  cm . Paris, privat samling.
  20. Paris, det nationale museum for moderne kunst.
  21. New York, Solomon R. Guggenheim Museum .
  22. Paris, Nationalmuseet for moderne kunst. Reproduktion i Serge Lemoine , Dada , Hazan-udgaver , Paris, 1991-2005, s.  69 .
  23. Köln, Ludwig Museum .
  24. 116 × 88,5  cm . Paris, Nationalmuseet for moderne kunst. Reproduktion i Beaux Arts Magazine , nr .  103, juli-august 1992, s.  49 .
  25. 250 × 200  cm . Paris, Nationalmuseet for moderne kunst. http://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cBAgLnq/rXbeky7 .
  26. 129 × 110  cm . Reproduktion i Beaux Arts Magazine , nr .  126, september 1994, s.  112 .
  27. 104,8 × 75,2  cm . Privat samling.
  28. 105,7 × 75,7  cm . Grenoble Museum .
  29. Antibes, (Alpes-Maritimes), Picasso museum .
  30. 121,5 × 96,5  cm .
  31. 85,2 × 69,9  cm . Paris, Nationalmuseet for moderne kunst.
  32. 100 × 73  cm . Paris, Nationalmuseet for moderne kunst.
  33. 162,4 × 130,3  cm . Paris, Nationalmuseet for moderne kunst.
  34. Rose Fried galleri.
  35. 105 × 76  cm . Genève, Petit Palais-museet .
  36. 64,5 × 52,5  cm . Paris, Nationalmuseet for moderne kunst.
  37. 92 × 72,5  cm . Privat samling. Nævnt i Laurence Bertrand Dorléac, Efter krigen , Gallimard udgaver , coll. “Kunst og kunstnere”, Paris, s.  58 ( BnF- meddelelse nr .  FRBNF42141329 ) .
  38. 169 × 70  cm . Alès, Pierre-André Benoit-museet.
  39. 151 × 10  cm . Köln, Ludwig Museum. Reproduktion i Beaux-Arts magasin , nr .  69, juni 1989, s.  86 .
  40. 153,2 × 116  cm . Paris, Nationalmuseet for moderne kunst.
  41. 96 × 69  cm . Alès, Pierre-André Benoit-museet.
  42. 100 × 85  cm . Alès, Pierre-André Benoit-museet.
  43. 24,8 x 19,4 cm. https://www.photo.rmn.fr/archive/17-510625-2C6NU0ATWD9Q4.html
  44. 1992, Paris, Allia-udgaver , koll. "Avant Gardes" ( ISBN  978-2904235467 ) .
  45. 1996, Paris, Allia, koll. "Lille samling" ( ISBN  978-2911188237 ) .
  46. 1975, Paris, Belfond-udgaver .

Se også

Bibliografi

eksterne links