Georges dorignac

Georges dorignac Billede i infobox. Georges Dorignac, Selvportræt ,
privat samling.
Fødsel 8. november 1879
Bordeaux
Død 21. december 1925(kl. 46)
15. arrondissement i Paris
Nationalitet fransk
Aktivitet Maler
Uddannelse Bordeaux School of Fine Arts Paris Fine Arts
School
Arbejdsplads Spanien (1901)
underskrift af Georges Dorignac Underskrift

Léon Georges Dorignac , født i Bordeaux den8. november 1879 og døde den 21. december 1925i Paris , er en maler og karikaturtegner fransk .

Han var aktiv på La Ruche i 1910.

Biografi

Georges Dorignac blev født i Bordeaux den8. november 1879af Jean Marie Dorignac og Anna Amaniou. Han tilbragte sin barndom i Portets, hvor hans far, ansat ved Compagnie des chemin de fer du Midi og Canal lateral à la Garonne, blev tildelt.

Familien vugge af Georges Dorignac er Bagnères-de-Bigorre . Faderen til den fremtidige kunstner, Jean-Marie, der ikke ønskede at følge familiens tradition for håndværkere, hvor man fra far til søn var væver, marmorarbejder eller landmand bosatte sig i Bordeaux, hvor han sluttede sig til virksomheden omkring 1871. Midi jernbaner og kanalen lateralt til Garonne. Jean-Marie Dorignac giftede sig med Anna Amadiou i 1882, med hvem han havde fire børn, herunder Léon-Georges den yngste. Det var derfor på den offentlige skole i rue Françin, at læreren opdagede de for tidlige talenter fra Georges Dorignac. Meget knyttet til familien ophører hans far aldrig med at vende tilbage med sine børn til hans forfædres by. Dette er måske grunden til, at maleren vil have denne markante smag for de legender, der blev fortalt om aftenen på hjørnet af ildstedet. Det samme gælder for den smag, han vil vise for temaet for den arbejdstager, han observerede, og som ved, hvordan man kan fjerne sit ophold fra jorden, såvel som for de landskaber, han så, rulle mellem Bordeaux og Bagnères-de-Bigorre, det land, hvortil han vil forblive knyttet hele sit liv.

I 1893 sluttede han sig til den kommunale kunsthøjskole i Bordeaux , hvor hans arbejde tjente ham adskillige priser og adskillige omtaler, især inden for tegning og anatomi. IJanuar 1898, ankommer han til Paris , bosætter sig i Montmartre- distriktet og består optagelseseksamen til National School of Beaux-arts . Accepteret sluttede han sig til maleren Léon Bonnats studie . Efter et par måneder, træt af denne akademiske uddannelse, besluttede han at starte sin karriere som freelance-maler. I 1901, hjemmehørende i Bayonne , rue Argentières, sluttede han sig sammen med de spanske malere, der stræbte efter at erobre Paris, underskrev hans værker "Jorge Dorignac" og mødte sin mest trofaste protektor, Gaston Meunier du Houssoy, en ung kunstelsker i det væsentlige samme alder, født i 1878, et år før Dorignac. To rejsekammerater, begge lidenskabelige og forenede af den samme lidenskab, den smukke form og en følelse af harmoni.

Georges Dorignac flyttede til Montmartre og udstillede fra 1902 på Salon des Indépendants . Det viser udsigten over San Sebastien , den baskiske kyst , Landes-skoven , rådyrkampe, udtrykstegninger, tyrefægtningsscener og portrætter, herunder hans ledsager Céline Lacoste, enke og mor til en fem-årig lille pige, Suzanne, som han rejser sig som sin egen datter. På det tidspunkt gik han sammen med malerne i Bilbao-skolen . Det er en tid med intens aktivitet. Han møder Dario de Regoyos , tekniker fra divisionen for rene toner, som har indflydelse på sit arbejde.

I 1906, tilbage i Paris på en mere stabil måde, malede Georges Dorignac, far til fire døtre, scener fra familielivet i blomstertoner og bosatte sig i Verneuil-sur-Seine . Fra denne forening Fødes der tre døtre. De giftede sig med kunstnere: Suzanne giftede sig med maleren Haim Epstein , bosiddende i La Ruche , Georgette med landskabsdesigneren André Hébuterne , mens Geneviève og Yvette blev gift med henholdsvis billedhuggerne Louis Dideron og Marcel Damboise . Efter at være blevet ødelagt af en skurk, der overtog ham for fire års arbejde, flyttede Dorignac til La Ruche i 1910 Phalanstère d'artistes oprettet i 1902 af billedhuggeren Alfred Boucher . Han gnider skuldrene med Marc Chagall , Amedeo Modigliani og Chaïm Soutine .

Efter at have malet adskillige scener i familielivet mellem 1906 og 1909, hvis postimpressionistiske teknik læres og farvevidenskaben er lige så bemærkelsesværdig, beslutter han kort efter sin ankomst til La Ruche at ændre retning. Det er perioden med natbaggrund, når han producerer på det hvide ark med næsten samme format portrætter, nøgenbilleder, arbejdere, som han udstiller i Salons i hovedstaden og ved Durand-Ruel . Denne produktion løb fra 1912 til 1914.

Staten erhvervede flere tegninger, hvoraf nogle opbevares i Paris på Nationalmuseet for moderne kunst og Museum of Fine Arts i Bordeaux .

Kaldet til fronten under Første Verdenskrig , blev han demobiliserede og reformeret den 40 th af Bayonne infanteriregiment, efter en lægeundersøgelse, hans helbred er for lav. I 1914 foretog han adskillige dekorationsprojekter, farvet glas, gobeliner, keramik og mosaikker, som straks blev bemærket af kritikere, herunder André Salmon . Flere kartoner malet på lærred blev erhvervet af staten takket være det kloge øje fra Armand Dayot , inspektørgeneral for kunst. Her er det derfor beskyttet mod behov, og det kan fortsætte sit arbejde i fred. Medlem af Salon d'Automne , han producerede omslaget til brochuren. Han rejser. I 1920 blev han fundet i Baskerlandet med sine svigersønner Epstein og Hébuterne, derefter på Korsika, hvor han malede gouacher og akvareller i dæmpede toner.

Samtidig malede han portrætter og nøgenbilleder med perlefarver, parma, lyserøde og okkertoner, hvoraf den ene holdes på Musée des Beaux-Arts i Bordeaux . I månedenJanuar 1924, udstillede han i Paris på Marcel Bernheim- galleriet . Efter hans død er en retrospektiv udstilling organiseret af det samme galleri dedikeret til ham. På invitationskortet skrev Marcel Bernheim ”Men værket af Georges Dorignac forbliver og dag for dag rangerer det at erobre det endelige sted, der er tildelt det i samtidskunstens historie. "

Han døde i Paris den 21. december 1925konsekvenserne af en operation. Han hviler sammen med sin kone, Céline, på Épernons kirkegård .

Tegner

I modsætning til hvad Marcel Bernheim havde skrevet i 1928, var Georges Dorignacs herlighed kun flygtig og sluttede gradvist ved at falme. I 1994 blev tre tegninger, to sorte og en i rød kridt, udstillet i Bordeaux på Horizon chimérique-galleriet. samlere var straks interesserede i denne designer, hvis navn var ukendt for dem. Efter en kort præsentation offentliggjort samme år i Le Festin begyndte forskningsarbejdet. Denne rehabilitering gjorde det muligt fra 2000 at præsentere arbejdet i perioden 1912-1914, den bedst dokumenterede periode, i Italien ved Giorgio Cini Foundation . Efter denne udstilling med titlen Modigliani et i suoi , roste den italienske presse denne lille kendte tegneserie på den anden side af Alperne, som hun sammenlignede med Käthe Kollwitz . Dorignac var derefter genstand for flere udstillinger i Spanien: Barcelona , Fyrstendømmet Andorra , Sevilla , Girona , Murcia , Cordoba , Segovia , mellem årene 2002 og 2004 under titlerne Modigliani i l'Escula de Paris og Modigliani al Paris horn . Pressen vil blive overrasket over, at en sådan kunstner har været så lidt kendt.

Men den parisiske udstilling på Musée de Montmartre i 2019 med titlen Georges Dorignac corps et souls afslører for offentligheden talentet for en komplet maler. Dorignac finder sin plads i kunsthistorien i Montmartre, som var hans første arbejdssted som kunstner og opholdssted.

Maleren

Georges Dorignac begyndte sin karriere som freelance-maler i 1901. På det tidspunkt sluttede han sig sammen med de spanske malere fra Bilbao, der ønskede at erobre Paris. I de forskellige saloner i hovedstaden præsenterer han udsigt over San Sebastian, landskaber i Adour og Baskerlandet, trækul og sort kridt tegninger, der repræsenterer portrætter; nøgen efter mestrene og tyrefægtningsscener, at han underskriver "Jorge Dorignac". I en artikel af Roger Marx, der blev offentliggjort i 2003, står det, at ”lærredene fra Nonell Monturiol, Ricardo Florès, Dorignac, Torent, Regoyos, Garcia, Lozano er enige om at bekræfte kendskabet til spansk maleri” . Familiefar, han begyndte i 1906 scenerne i familielivet i en teknik arvet fra Darío de Regoyos . Mellem 1908 og 1911 beskæftiger Dorignac sig med teknikken til opdeling af rene toner arvet fra Georges Seurat og Paul Signac . Han producerede akvareller på bredden af ​​Seinen, hvoraf to opbevares i Paris på Nationalmuseet for moderne kunst og en anden på Museum of Fine Arts i Bordeaux , Le Port fluvial .

Fra 1912 til 1914 præsenterede han på Salon des Indépendants figurer henrettet i trækul, sort blæk eller rødt kridt på hvide ark, som tjente ham erhvervelser af staten. I sin gennemgang af Salon d'Automne i 1913 præsenterer kunstkritikeren R. Bouyer to helsides tegninger, Tank and Study of three quarter og annoncerer den "potentielle dekoratør" .

I 1914 vendte han sig til dekorativ kunst . Han tegner og maler i udførelsesformat til farvet glas, keramik og gobelinprojekter. Statlige erhvervelser giver ham den materielle lethed, som han vil bruge til at rejse og bevæge sig i en anden retning. I 1920 finder vi ham i Baskerlandet sammen med sine svigersønner Epstein og Hébuterne, hvorfra han bringer meget minimalistiske landskaber tilbage. I 1922 oprettede han plakaten til Salon d'Automne, og i 1923 rejste han til Korsika. Han malede landskaber ved havet i gouache, og samtidig malede han portrætter af sine døtre, Geneviève og Yvette. Fra denne tilbagevenden til farve er der fundet en enkelt nøgen i dæmpede toner opbevaret på Museum of Fine Arts i Bordeaux.

Messer og udstillinger

Hyldest

En have bærer sit navn i Bordeaux .

Noter og referencer

Bemærkninger

  1. "Beslutningen om sanguine eller tiltrækning af de smukke dybe sorte signaliserede os sidste år, her endog navnet M. Georges Dorignac: at han oversætter på det hvide af det kornede papir livet for de ydmyge eller værkerne af kunst, den snoede ryg af en tanktop eller den uklare profil af en bronze, hans design eftertræder altid karakteren og møder det ofte: i hans dystre studier er der en potentiel dekoratør med en fast kontur, der ikke viser sig så strengt de bretonske trækul af MM ... ” (R. Bouyer, Art et Décoration , 1913, s.184).

Referencer

  1. Marie-Claire Mansencal, Georges Dorignac: Mesteren af ​​sorte figurer , Paris, Éditions Le Passage ,2016, 172  s. ( ISBN  978-2-84742-334-1 ).
  2. Jean-Luc Destruhaut, "  Uddannelsesfil  ", Museum for kunst i Bordeaux ,Maj 2017( læs online ).
  3. Émilie Ricard 2017 , s.  2.
  4. "  Georges Dorignac: Den skulpturelle linje ved La Piscine de Roubaix  ", Connaissance des Arts ,19. december 2016( læs online ).
  5. Galerie Malaquais, Georges Dorignac: Røde og sorte tegninger , Paris, Galerie Malaquais,2016, 71  s. ( ISBN  978-2-9528852-8-7 ).
  6. Eric Biétry-Rivierre, "  Georges Dorignac, sort er sort  ", Le Figaro ,12. april 2019( læs online ).
  7. Émilie Ricard 2017 , s.  1.
  8. dødsattest Nej 5672, i den civile status for byen Paris, 15 th distriktet, siger den eneste .
  9. (it) "  Modigliani et i suoi  " , La Repubblica ,9. oktober 2000.
  10. (Es) Antonio Rodriguez, “  La esposicion de la semana. Modigliani i Ciudad de Cordoba.  » , Diaro Cordoba ,23. december 2003.
  11. Roger Marx, "  Salon for uafhængige kunstnere  ", Kronikken om kunst og nysgerrighed , 28. marts 1903 n ° 13.
  12. Georges Dorignac: den skulpturelle linje , Gand, Snoeck,2017, 247  s. ( ISBN  978-94-6161-325-7 ) , s.  Liste over udstillinger s.209-214.
  13. "  Jardin des Faures dit jardin Dorignac  " , på det officielle sted i byen Bordeaux (hørt den 28. september 2020 )

Bibliografi

Dokument, der bruges til at skrive artiklen : dokument brugt som kilde til denne artikel.

eksterne links