Fødsel |
6. januar 1832 Strasbourg Kongeriget Frankrig |
---|---|
Død |
23. januar 1883(kl. 51) Paris Franske Republik |
Begravelse | Pere Lachaise kirkegård |
Fødselsnavn | Paul Gustave Louis Christophe Doré |
Nationalitet | fransk |
Uddannelse | Charlemagne High School |
Aktivitet |
Illustrator Caricaturist Painter Sculptor |
Far | Pierre Louis Christophe Doré |
Mor | Alexandrine Marie Anne Pluchart |
Arbejdede for | Charivari |
---|---|
Mark | Maleri |
Ejer af | Gåden |
Bevægelse | Romantik |
Kunstneriske genrer | Historiemaleri , allegori , hellig kunst , figur ( d ) , karikatur , portræt |
Påvirket af | Cham , Grandville , Rodolphe Töpffer |
Priser |
Andromeda , Enigma , Saltimbanques |
Paul Gustave Louis Christophe Doré, kendt som Gustave Doré , født den6. januar 1832i Strasbourg og døde den23. januar 1883til Paris i hendes hus i rue Saint-Dominique , er en illustrator , tegner , maler , litograf og billedhugger fransk .
Gustave Doré blev født den 6. januar 1832kl. 5 (nu 16) rue de la Nués-Bleue i Strasbourg. Han er søn af Pierre Louis Christophe Doré, ingeniør for Ponts et Chaussées , født i Koblenz den 23. Thermidor af Republikken år X , og af Alexandrine Marie Anne Pluchart, født i Paris den20. juni 1806. De havde to andre sønner, Ernest, født i Épinal den1 st juni 1830, der bliver komponist og bankmedarbejder og Émile Paul, født to år efter Gustave, fremtidig general. Familien Doré levede med en god indkomst, hvilket gjorde det muligt for Gustave at hellige sig sin kunst fuldt ud. Gustave Doré skabte et meget stærkt bånd med sin mor gennem hele sit liv, hun var fyldt med stolthed i lyset af sin søns talent, som hun ofte beskrev som geni. Denne støtte blev mindre delt af hans far, der havde til hensigt at have en mindre usikker karriere og ønskede at tilmelde ham til École polytechnique . I 1834 flyttede familien Doré til 6 rue des Ecrivains nær den gotiske katedral.
Fra en alder af fem viste Gustave Doré, der var udstyret med en skarp sans for observation, et enestående talent for at tegne. Så snart han fik sin første malingspalet, om natten, malede han en høne i grønt, der skræmte hele byen. Hans store nysgerrighed giver ham mulighed for at formere eklektiske skitser (intime eller urbane, mytologiske eller gamle scener ). Gustave gik ind i klassen i Vergnette-pensionen, Place de la Cathédrale, som praktikant, hvor han begyndte at illustrere sine skolebøger og breve, som han skrev til sine forældre og venner. Han producerede sine første karikaturer, idet han fulgte sit følge som sit objekt. Hans frugtbare fantasi næres af tidlige aflæsninger og inspirationer, der er usædvanlige for hans alder. Doré tegner M. Fox, en serie på seks blyantstegninger inspireret af Grandvilles arbejde . Med en humoristisk og livlig tone forbinder han tegningen af uafhængige scener ved hjælp af antropomorfisme , han er især inspireret af Cham og Rodolphe Töpffer , især af hans "historier i tryk". Doré lærte også violinen, som han mestrede meget hurtigt, og som han ville spille hele sit liv. I 1840 i anledning af fire hundrede årsdagen for opfindelsen af trykpressen og indvielsen af en statue af Gutenberg i Strasbourg foreslog han, at hans skolekammerater gengiver den historiske optog. Han organiserer alt, dekorerer tanke og kører tanken til glasmalernes orden. Denne indledende episode i eftertid markerede kunstneren og hans biografer. I 1841 blev Gustave Dorés far, Jean-Philippe Doré, en polytekniker , udnævnt til maskiningeniør for Ponts et Chaussées de l ' Ain, og familien Doré bosatte sig i Bourg-en-Bresse . Barnet med for tidlige gaver er en meget god studerende på kollegiet, men det bemærkes endnu mere af hans karikaturer og hans tegninger inspireret af Bressan-verdenen, der omgiver ham. Han finder inspiration i de gotiske dekorationer og husene i middelalderen i Bourg.
I en alder af 13 år, i 1845 , blev hans første værker, der blev offentliggjort, tre litografiske blyanttegninger af Ceyzeriat-trykkeriet i Bourg, herunder La Vogue de Brou . Samme år producerede han Les Aventures de Mistenflûte og Mirliflor, et album på 16 sider.
Gustave Dorés familie boede på Hotel Louvois, rue de Richelieu i Paris i september 1847 i et kort ophold. Mens hans far var væk, gik Doré for at møde Charles Philipon , direktør for forlaget Aubert & Cie og grundlægger af de satiriske aviser La Caricature (forbudt i henhold til presseloven fra 1835 ) og Le Charivari for at vise ham sine mange værker. Disse aviser afslørede mange illustratorer, herunder Paul Gavarni og Honoré Daumier . Charles Philipon tilbød derefter en tre-årig kontrakt til Gustave Doré, 15 år gammel, så han kunne producere en ugentlig side med tegninger i den nye ugentlige Le Journal pour rire . Denne aftale så først dagens lys efter seks måneders overvejelser med Gustaves far, som stadig var stærkt imod, at hans søn blev kunstner. Til sidst gav han sin godkendelse, især takket være støtte fra fru Doré til fordel for sin søn. Undertegnelsen af kontrakten er betinget af fortsættelsen af hans studier og en rimelig vederlag. Kontrakten blev næppe underskrevet, Philipon udgiver The Works of Hercules , kunstnerens første officielle litografiske værk, i "Jabot" -samlingen hos udgiveren Aubert. Som Thierry Groensteen påpeger , er Les Travaux d'Hercule en del af "den første samling af tegneserier i fransk forlags historie" . Dette album viser en blød linje med pen og litografisk blæk på sten med maksimalt tre kasser pr. Side og korte billedtekster, der henviser til tegningernes parodiske tegneserie. Fra denne sekvens af kasser fremkommer bevægelse, varighed og dynamik.
Den parisiske forlægger bad Gustave Doré om at komme og bosætte sig i Paris, hvor han fra 1847 deltog i Lycée Charlemagne . Han bliver hos Madame Hérouville, en af hans mors venner, rue Saint-Paul . Han deler sin tid mellem klasser og karikaturer til Journal pour rire fra 1848. Gustave Doré blomstrer i pressen (takket være mekanisering), karikaturer og serieromaner . MånedenFebruar 1848markerer sin første offentliggørelse i avisen med trykket af Beau jour des Étrennes . For at komponere sine karikaturer trækker han på hans daglige liv i gymnasiet og tidens boblende nyhed.
På trods af sin unge alder viste Gustave Doré en uafhængig karakter og skabte et vigtigt netværk i de kredse, han besøgte. Det4. maj 1849, hans far dør af konsekvenserne af en lynsygdom, han havde ikke set ham, siden han havde givet ham sit samtykke til at arbejde med Philipon. Enken Doré og hendes tre sønner bosatte sig i Paris i det private palæ på 73, rue Saint-Dominique (som nummer 7 i dag), som Alexandrine Doré lige har arvet. Han udnyttede Salon Libre til at udstille to af sine pentegninger: The New Belisarius and a Scene of Drunkards and Union is Strength . Derudover malede han sit første maleri Fisherman fortøjning af en båd under stormen .
I 1851 udstillede han sit første maleri, Wild Pines , på salonen. Hans andet album, Three Misunderstood and Discontented Artists […] , kom ud af pressen omkring 1851, efterfulgt af Des-agrements d'un voyage d'amenment , og gennem hele årtiet litografierede han tegneserier ( Ces Chinois de Parisiens , les Folies gauloises fra romerne til i dag ) og bidrager til avisen L'Illustration .
Krimkrigen inspirerede ham til hans fjerde grafiske historie, Den maleriske, dramatiske og karikaturhistoriske historie i det hellige Rusland . Han gennemførte flere litografiske album ( La Ménagerie Parisienne , Les Various Publics de Paris ).
To album Tre misforståede og utilfredse kunstnere og Des-agrements d'un voyage d'aménément udgives af Aubert. Befriet for inspiration fra Rodolphe Töppfer og respekt for ledere skaber Gustave Doré frit arrangerede vignetter med flere dimensioner. Flerheden af sammensætningen af siderne, dens innovationer og dens grafiske variationer vises frem for alt i Des-agrments d'un voyage d'aménagement . Hans teknik bruger en litografisk blyant, der tegner direkte på stenen.
Fra 1851 producerede han nogle skulpturer af religiøse emner, mens han udstillede sine malerier, og bidrog til forskellige anmeldelser, herunder Journal pour tous . I 1854 udgav forlaget Joseph Bry en udgave af Rabelais værker , illustreret med hundrede af hans graveringer. Fra 1861 til 1868, han illustrerede den guddommelige komedie af Dante .
Gustave Doré illustrerer i stigende grad mellem 1852 og 1883 mere end 120 bind, der optrådte i Frankrig , men også i Tyskland , England og Rusland .
Under Krim-kampagnen , i 1854, både som forfatter og som illustrator, den maleriske, dramatiske og karikaturhistoriske historie i det hellige Rusland , udførte han en anklage mod dette land, som Frankrig og England var gået i krig med. Betragtet som det sidste af Gustave Dorés "tegneserie" -album, det eneste åbent politiske album, blev det produceret på baggrund af en bred nationalistisk bevægelse med starten på Krimkrigen og genopliver den vestlige kliché af russisk barbarisme.
Denne voldelige politiske pjece består af mere end 500 vignetter, der udfordrer koderne for layout og design, og opsummerer Ruslands blodige historie fra dens oprindelse til Gustave Dorés samtidige æra. Den uforholdsmæssige karakter af scenerne i krige, massakrer, attentater, tortur fremkalder flere smil end grimaser af terror. Jubel er i rampelyset både verbalt og grafisk. Som David Kunzle påpeger , ”Doré sætter sine grafiske fantasier i overensstemmelse med hans verbale ekstravaganser, idet han hænger med ordspil i en sådan grad, at det ofte er udsigten til et ordspil, der berettiger valget af en episode. "
Det er et album, der præfigurerer tegneserier , hvor han spiller på kløften mellem tekst og illustration, og hvor han bruger forbløffende grafiske tricks.
Paul Lafon, forfatter og udgiver, som han havde mødt i Philipon, accepterer på hans anmodning at illustrere Rabelais værker. I 1854 blev værket udgivet af Bry med 99 vignetter og 14 indplacerede plader indgraveret på træ. Denne overkommelige udgave med lav udskriftskvalitet og et beskedent format (en stor in-octavo) er ikke op til Gustave Dorés stærke ambitioner. I 1854 og 1873 illustrerede han to versioner af Rabelais ' værker og i 1855: Les Cent Contes drolatiques af Honoré de Balzac .
I 1852 illustrerede han med en malerhånd, Le Juif errant , et digt, der blev sat på musik af Pierre Dupont , et gennembrud i hans kunstneriske karriere og i trægraveringens historie. Gustave Doré forlader den normalt privilegerede kobbergravering og vælger teknikken med farvet træ ( fortolkende gravering ). Sidstnævnte tillader en uendelig palet af toner, meget tæt på billedeffekter. Den farvet træ giver dig mulighed for at tegne direkte med vask og gouache på endetræ blokke (skåret i skiver vinkelret på stammen), hvis hårde overflade er arbejdet med en mejsel. Doré dannede sin egen gravørskole. Hver plade af værket, med en kort billedtekst fra digtet, er et maleriværk. Det store format på bogen giver mulighed for passage til foliofilm. Billedet er uafhængigt af teksten. Dette arbejde er en stor offentlig succes.
Han illustrerede Rabelais 'komplette værker i 1854, som han nød sin første store succes med. I anledning af dronningen af Englands besøg på den universelle udstilling i Paris mødte han London-journalisten William Blanchard Jerrold, som han arbejdede aktivt sammen med omkring 1870. Med sin grafiske erfaring lancerede Doré sin karriere inden for historiemaleri med La Bataille. de l'Alma , præsenteret på salonen i 1855 med to landskaber. Hans maleri Le Meurtre de Riccio blev nægtet af juryen.
Knap tilbage fra en familieferie i Schweiz tog Doré vejen til Biarritz med Paul Dalloz og Théophile Gautier, der stærkt støttede ham i hans kunstanmeldelser. Han gjorde en strejftog i Spanien for at illustrere Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) af sin ven Hippolyte Taine. Illustrationen af Honoré de Balzacs Contes drolatiques (næsten 600 tegninger) bekræfter hans ry som illustrator.
I 1859 samarbejdede han om udsmykningen af stuen på Charité hospitalet i Paris , delvist genopbygget på Museum of Public Assistance - Paris Hospitaler .
Doré sejrede især ved at udgive Dante's Hell i 1861, et luksuriøst værk af Hachette . På samme tid udstiller Doré tre store malerier efter den guddommelige komedie på salonen , tegninger, et landskab og fotografier fra hans tegnede skov inden deres indgravering.
I 1862 udgav han med forlaget Hetzel den Contes de Perrault samt L'Album de Gustave Doré, hans sidste samling af litografier.
En lang rejse til Spanien med baron Charles Davillier på vegne af avisen Le Tour du Monde tillod ham at dokumentere sig selv i lyset af sin Don Quichote (1863, se bind 2), foretaget iSeptember 1862i Baden-Baden med gravøren Héliodore Pisan . Ud over de periodiske publikationer, fra rejsen til Spanien, vil der blive taget en bog: Spanien , af Charles Davillier med 309 træsnit af Doré, udgivet i 1874. Og pladerne på tyrefægtning vil senere blive genudgivet under titlen La Tauromachie af Gustave Doré .
Han blev inviteret til retten af Napoleon III i 1854, han udnyttede det parisiske sociale liv, han elskede. På salonen blev hans første religiøse arbejde, L'Ange de Tobie , erhvervet af staten for et beløb på 2.000 franc.
I 1866 indviede hans monumentale hellige bibel i to bind (se også bind 2) samt Paradise Lost af Milton (ved Cassell) sit engelske ry. Samtidig fokuserer Doré i stigende grad på maleri. I april flyttede han til et nyt, meget større studie, 3, rue Bayard ( VIII th arrondissement ).
Gustave Doré ønsker at anvende sit talent i illustrationen af store litterære værker , der lider under foragtet for karikatur og nutidig tegning. Den vil liste de tredive mesterværker i det episke, komiske eller tragiske, som hans ideelle bibliotek ønsker at illustrere i samme format som den vandrende jøde , Dante helvede , Tales of Perrault , Don Quijote , Homer , Virgil , Aristoteles , Milton eller Shakespeare . Forlagene nægter at lave disse luksuriøse publikationer til en for stor pris. Gustave Doré måtte selvudgive Dantes værk i 1861. Den kritiske og populære succes mødte den slående kongruitet af graveringerne på teksten. En kritiker vil bekræfte, at: ”Forfatteren er knust af designeren. Mere end Dante illustreret af Doré, det er Doré illustreret af Dante. "
I 1860'erne illustrerede han Bibelen , der blev offentliggjort i 1866 og Dantes helvede . I 1861 og 1862 lavede han en tur til Spanien med baron Jean Charles Davillier . Historien vil blive offentliggjort i magasinet Le Tour du Monde med graveringer, ægte dokumenter om dagligdagen i dette land såvel som tyrefægtning.
Han besøger derefter det høje samfund og udvider sine billedlige aktiviteter, han komponerer store malerier som Dante og Virgil i den niende cirkel af helvede (1861 - 311 × 428 cm - Musée de Brou ), L'Enigme (ved Musée d'Orsay ) eller Kristus forlader praetorium (1867-1872 - 600 × 900 cm - Strasbourg Museum of Modern and Contemporary Art ).
I 1861 udstillede han et monumentalt lærred Dante og Virgil i Hellens niende cirkel . De fleste kritikere vil fra denne dato gentagne gange bebrejde hans maleri for kun at være en forstørret illustration. Faktisk har Gustave Dorés maleri påvirket illustrationen af hans litterære værker ved valg af formater, følelsen af komposition, ære for indretningen og af hans iscenesættelseskunst. Gustave Doré multiplicerer synspunkter fra højvinkelsbillede, lavvinkelskudt, panorama- eller frontalskud med en søgning efter maksimal effektivitet af billedet. Gustave Doré er den første illustrator, der har brugt billeder som et vigtigt springbræt til spænding. Ifølge Ray Harryhausen , berømt designer af specialeffekter, ”ville Gustave Doré have været en stor filmfotograf, [...] han ser på tingene fra kameraets synspunkt. " Faktisk i de graveringer, han dedikerer til byen London med dens stationer og permanente menneskemængde, er udseendet placeret således, at det griber og følger den konstante bevægelse. Efter to anmodninger fra Saintine ,13. august 1861, blev han dekoreret som en ridder af æreslegionen .
I 1863 deltog han i den første udgave af National Society of Fine Arts .
I 1869, i London, hvor hans bibel var en kæmpe succes, åbnede et Doré Gallery på 35 New Bond Street , hvor han producerede adskillige religiøse malerier, der ville nå Amerika.
I 1870 sluttede han sig til Nationalgarden for at forsvare Paris fra den preussiske hær og producerede flere patriotiske malerier indtil 1871.
Offentliggørelse af London: En pilgrimsrejse i 1872. Han skitserede sine første skulpturer og eksperimenterede med akvarel.
Ved at multiplicere på samme tid tegninger og illustrationer af alle slags (fantastiske, portræt-belastninger) spredte hans berømmelse sig til Europa, og han mødte en enorm succes i England med Doré Gallery, som han åbnede i London i 1869.
I 1875 er illustrationen af digtet af Samuel Taylor Coleridge : The Rime of the Ancient Mariner ( The Rime of the Ancient Mariner ) udgivet i London af Golden Gallery et af hans største mesterværker .
Hans kunst af sammensætningen kulminerede i London, en Pilgrimage Blanchard Jerrold, sande historie om London i slutningen af det XIX th århundrede, da alle klasser er til stede, inspiration er særligt slående i beskrivelsen af London slumkvarterer.
Under Paris-kommunen søgte han tilflugt i Versailles .
Han døde af et hjerteanfald i en alder af 51 år,23. januar 1883efterlader et imponerende værk på mere end ti tusind stykker, som efterfølgende vil udøve en stærk indflydelse på mange illustratorer. Hans ven Ferdinand Foch organiserede begravelsen på Sainte-Clotilde , begravelsen ved Père-Lachaise og et farvelmåltid ved 73 rue Saint-Dominique.
Hans mor døde i 1879. Paradoksalt nok nærmede sig Gustave Doré sit arbejde som illustratør i en malers kostume, mens hans maleri konstant blev målt efter hans talent som illustratør. Denne dom ramte forfærdeligt Gustave Doré, fortvivlet over at blive anerkendt som maler. Gennem hele sin kunstneriske karriere havde Gustave Doré et lige engagement i at male og illustrere uden at se nogen inkompatibilitet. Det var først i de sidste ti år, at han kun nærmede sig illustrationen som en aktivitet, der gjorde det muligt for ham at finansiere “sine farver og pensler”.
Marie Jeanne Geyers bemærkning opsummerer perfekt Gustave Dorés kunstneriske karriere: ”Alligevel er det i skyggen af maleriet, at Gustave Doré på trods af sig selv opfinder et moderne billedsprog, der fremstår gennem en innovativ og udtryksfuld tegning og på scenen, der kondenserer al den dramatiske spænding af en historie, en ny måde at forstå illustration på. Hele Dorés modernitet består i denne afstand fra den illustrerede tekst og i opfindelsen af et bestemt sprog, der underligt synes at gå foran historien ved at lade et endeligt billede komme frem. "
Vi genkender Gustave Dorés arbejde ved hans graveringer, men han graverede meget lidt selv i løbet af sit liv, selvom han var meget komfortabel med denne teknik. Han overlod det til dygtige gravører, herunder Adolphe Gusman , at gøre det. Hans egne kreationer af tryk, litografi eller ætsning repræsenterer en meget lav procentdel sammenlignet med hans arbejde som illustratør, hans interesse for disse teknikker svarer til den mode, de har haft successivt, når Doré har dem praktiseret.
Gustave Doré illustrerede mere end hundrede værker, især:
Samt bøger om tyrefægtning :
I modsætning til hvad der undertiden siges, illustrerede Gustave Doré - alligevel en ven af Hetzel - ingen af Jules Vernes Voyages extraordinaires .
Periode | Journalnavn | Udgivelsessted |
---|---|---|
1848 - 1858 | Journal for grin | Paris |
1851 | The Comic Review | Paris |
1851 - 1883 | Universal Family Journal | Paris |
1855 - 1856 | The Illustrated London News | London |
1855 - 1860 | Fransk-engelsk museum | Paris |
1855 - 1870 | Journal for alle | Paris |
1856 - 1857 | The Illustrated Thief, universel læsesal | Paris |
1857 - 1883 | Den illustrerede verden | Paris |
1857 - 1876 | Børneuge, gem for billeder og sjove og informative læsninger | Paris |
1860 - 1883 | Rundt om i verden, en ny rejsedagbog | Paris |
1864 - 1872 | The Illustrated Journal | Paris |
1870 - 1875 | Europæisk illustration | Bruxelles |
1873 - 1874 | The Illustrated Press | Paris |
Vi bemærker forsvinden af en serie på 12 malerier af kunstneren.
Blandt de store nutidige tolke af Doré tæller man Louis Paul Pierre Dumont .
Blue Beard stoler på fe nøglen .
Feene .
Askepot .
Samuel Coleridge: Den gamle sømors klagesang.
Den Bibelen : Oprettelse af lys.
Den Bibelen : Verdens invaderet af vand.
Den Bibelen : Den Babelstårnet .
Den Bibelen : Den Kiss of Judas .
Cervantes : Don Quichote (bog 1).
Gargantua , "Pilgrimme spist i salat".
Milton : Paradise Lost , " Lucifer ".
Paradise Lost , " Lucifers fald ".
Les Saltimbanques , 1874 (maleri i Roger-Quilliot kunstmuseum , Clermont-Ferrand ).
Grand Derby, ca. 1870, akvarel, blyant, forhøjet med hvid gouache.
Visitkort udgivet af Fairless & Beeforth.
Gustave Doré i 1873 af Frederick Waddy.
Portræt Gustave Doré i 1877 af Carolus-Duran .
Karikatur af Gustave Doré af André Gill i 1868.
Karikatur af Gustave Doré af Georges Lafosse i 1875.
Litografi af Gustave Doré af Philippe-Auguste Cattelain i 1868.
Mindeplade på Dorés barndomshjem i Strasbourg.
Hus, hvor Doré lavede sine første tegninger (6 rue des Ecrivains).
I 1931 udgav Henri Leblanc et katalog raisonné, der viser 9.850 illustrationer, 68 musiktitler, 5 plakater, 51 originale litografier, 54 vasker, 526 tegninger, 283 akvareller, 133 malerier og 45 skulpturer.
"Paris som det er", et sæt på tolv kolossale lærreder nu tabt. Doré solgte dem næsten til to amerikanere omkring 1853.
Datoer | Museum | Udstillingens navn | By |
---|---|---|---|
2014 | BnF og Musée d'Orsay | Gustave Doré | Paris |
1993 | Strasbourg | ||
1983 | Museum for moderne og samtidskunst | Gustave Doré: 1832 - 1883 | Strasbourg |
1982 | Wilhelm Busch Museum (en) | Gustave Doré 1832-1883 | Hannover |
1974 | BnF - Kardinal de Richelieu-side | Gustave Doré | Paris |
1963 | Brou Museum | Dorés arbejde | Bourg-en-Bresse |
1954 | Tilbagevirkende kraft | Strasbourg | |
1932 | Lille palads | Centenary retrospective | Paris |
Datoer | Museum | Udstillingens navn | By |
---|---|---|---|
2014-2015 | Orsay Museum | 7 års refleksion. Seneste opkøb fra Musée d'Orsay. 2008-2014 | Paris |
2014-2015 | Orsay Museum | Drømmearkiverne. Tegninger fra Musée d'Orsay - Carte blanche til Werner Spies | Paris |
2014 | MAMCS | Doré & venner | Strasbourg |
2012 | Divine Comedy af Dante illustreret af Doré og to italienske kunstnere | Parma | |
2011-2012 | Stort palads | Legetøj og mænd | Paris |
2011-2012 | Museum of Fine Arts | Legetøj og mænd | Helsinki |
2011 | Rådhus | Paris på tidspunktet for impressionisterne | Paris |
2010 | Tretyakov Galleri | Rejs og tegn. Tegninger af Louvre og Orsay museerne | Moskva |
2009 | Louvre Museum | Imaginær af Ariosto, den forestillede Ariosto | Paris |
2009 | Félicien-Rops Museum | Mihaly Zichy & Gustave Doré | Namur |
2007 | Stort palads | Der var engang Walt Disney. Ved kilden til Disney-studios kunst | Paris |
2006-2007 | Museum of Fine Arts | Der var engang Walt Disney. Ved kilden til Disney-studios kunst | Montreal |
2006-2007 | Kunsthaus Zürich | I Alperne | Zürich |
1994 | Louvre Museum | Bredde | Paris |
1992 | Louvre Museum | Rejser Souvenirs: Fransk autografer og tegninger af XIX th århundrede | Paris |
1991-1992 | Thyssen-Bornemisza Foundation | Sublimt Schweiz set af de rejsende malere (1770-1914) | Lugano |
1991-1992 | Museum for kunst og historie | Sublimt Schweiz set af de rejsende malere (1770-1914) | Genève |
1991 | Stort palads | Fra Corot til impressionisterne, Moreau-Nélaton donationer | Paris |
1990-1991 | Orsay Museum | Fra Manet til Matisse: syv års berigelse på Musée d'Orsay | Paris |
1989-1990 | Orsay Museum | Børnebøger, billedbøger | Paris |
1984 | Tokyo-paladset | Nye erhvervelser af Musée d'Orsay | Paris |
1983 | Louvre Museum | Den akvarel i Frankrig i XIX th århundrede: LXXIX en udstilling af tegninger Kabinet | Paris |
1980 | Nationalmuseet for moderne kunst | Gråhed | Paris |
1978-1979 | Philadelphia Museum of Art | Kunst i Frankrig under det andet imperium | Philadelphia |
1978-1979 | Detroit Institute of Arts | Kunst i Frankrig under det andet imperium | Detroit |
1978-1979 | Stort palads | Kunst i Frankrig under det andet imperium | Paris |
1973 | Louvre Museum | Præsentation af nye opkøb | Paris |
1972 | Hessisches Landesmuseum Darmstadt | Von Ingres bis Renoir: Meisterzeichnungen aus dem Louvre, Paris | Darmstadt |
1955 | Louvre Museum | Valg af genstande fra donationer og erhvervelser af Cabinet des Drawings du Louvre 1946-1954 | Paris |
1949 | Eugène Delacroix Nationalmuseum | Delacroix og det romantiske landskab | Paris |
1937 | Genève Museum of Art and History | Det franske landskab foran impressionisterne | Genève |
1936 | Orangerie Museum | Akvarel fra 1400 til 1900 | Paris |
1933 | Orangerie Museum | Pasteller, akvareller og tegninger af franske landskabsmalere i XIX th århundrede tegninger tilhører kontor Louvre | Paris |
”Denne tyve år gamle dreng vil være tidens største maler, hvis han ikke allerede er det. "
“Selv hans fysik generer mig og er uenig med mig; han er en fed, frisk, buttet mand med et rundt, fladt ansigt, en månes ansigt, en magisk lanterne; hans alter dreng hudfarve, hans tidløse ansigt, hvor den skræmmende arbejdskraft i hans produktion ikke tog år, denne luft af et vidunderbarn - alt dette er ubehageligt i kontakt med mig og ender ved mig. gør det ubehageligt. "
”Nej, tragedie har aldrig rørt mig så meget! [...] Nej, der var ikke på fortovet i Paris for at være mere ulykkelig end denne: han var væmmet af alt; man skal ikke tale til ham om hans ære som illustratør; det var netop det, han led mest af. Hans illustrationer blev altid kastet mod ham for at dræbe maleren. "
”Fordi hans silhuet skal vi forblive trofaste!
Mine har det godt med mig, hvis det er på grund af hende
Hvilken tåbelighed er jeg utilfreds med!
Hvem ville tegne mig en god krigsbælte?
Jeg stoler ikke på antikvitetshandlers smag,
Og Gustave Doré er ikke mere! "
Gustave Doré er den direkte eller indirekte inspirationskilde for flere generationer af illustratorer, men også af filmskabere ( Le Voyage dans la Lune af Georges Méliès i 1902, Dantes Inferno (en) af Henry Otto i 1924, La Belle et la Beast af Jean Cocteau i 1946, Star Wars af George Lucas i 1977, The Adventures of Baron de Münchhausen af Terry Gilliam i 1988).
Henry Ottos 1924 -filmplakat Dantes Inferno .
Gustave Doré - Illustration fra The Divine Comedy af Dante Alighieri - Hell , Canto 10, 1861.