Kenneth hesketh

Kenneth hesketh Billede i infobox. Biografi
Fødsel 1968
Nationalitet Britisk
Uddannelse University of Michigan
Royal College of Music
Aktiviteter Komponist , musiklærer
Andre oplysninger
Arbejdede for Royal College of Music

Kenneth Hesketh (født den20. juli 1968) er en britisk komponist af moderne klassisk musik . Han komponerer i mange genrer, herunder opera , dans , orkester , kammermusik , stemme og til soloinstrumenter.

Biografi

Kenneth Hesketh blev født den 20. juli 1968i Liverpool og begyndte at komponere, mens han korordrev i den anglikanske katedral i Liverpool . Han sluttede sit første arbejde for orkester i en alder af tretten. Han modtog sin første officielle kommission i en alder af nitten for Royal Liverpool Philharmonic Orchestra dirigeret af Charles Groves . Han studerede ved Royal College of Music i London hos Edwin Roxburgh, Joseph Horovitz og Simon Bainbridge mellem 1987 og 1992; Deltog derefter i Tanglewood i 1995 i selskab med Leonard Bernstein efter undervisning fra Henri Dutilleux . Efter at have afsluttet en kandidatgrad i komposition ved University of Michigan , Ann Arbor , USA , vandt han en række priser: Shakespeare-prisen fra Toepfer Foundation, Hamburg , initieret af Sir Simon Rattle  ; en pris fra Liverpool Foundation for Sport and the Arts, og da han vendte tilbage til London i 1999, blev han tildelt Constant and Kit Lambert Fellowship på Royal College of Music .

Fra 2003 til 2005 var han medlem af New Music Fellow ved Kettle's Yard and Corpus Christi College, Cambridge , hvor han organiserede en række nye kammermusik-koncerter. André Chevillion-Yvonne Bonnaud Foundation-prisen blev tildelt Hesketh ved Orleans International Piano Competition i 2004 efter opførelsen af ​​hans tre japanske miniaturer af pianisten Daniel Becker.

I 2007 havde Hesketh stillingen som komponist ved Royal Liverpool Philharmonic Orchestra i to år. Programmet, designet af Royal Philharmonic Society i samarbejde med PRS Foundation, var designet til at give komponister tid og plads til at skabe nye værker og positionere sig i hjertet af orkestersamfundet. Heskeths tid hos RLPO resulterede i oprettelsen af ​​værker for adskillige instrumentale grupper fra Royal Liverpool Philharmonic Society, lige fra orkester og nutidig musikensemble ( Ensemble 10/10 , som Hesketh allerede har et blomstrende forhold til) til unge kammerensembler og kor. Han var også involveret i uddannelses- og bevidstgørelsesprojekter i Liverpool og Manchester i løbet af disse to år.

Kenneth Hesketh blev udnævnt til æresprofessor i komposition ved University of Liverpool i 2008 og professor i komposition og orkestrering ved Royal College of Music . Han bor i London og er gift med komponisten Arlene Sierra. De har et barn, en søn, Elliott.

Musikalsk stil

Heskeths arbejde er kendetegnet ved sin farverige orkestrering, den tætte harmoni og den meget mobile rytmiske stil. Hans arbejde er ofte blevet inspireret af de andre kunstarter. Flere tidlige værker har deres oprindelse i middelalderlig symbolik og ikonografi , især tre stykker til kammerensembler: Theatrum (1996), Torturous Instruments (1997-1998), efter Hieronymus Boschs repræsentation af helvede i hans maleri The Garden of Earthly Delights , såvel som The Circling Canopy of Nuit (1999). Det var Heskeths første stykke, der fik international opmærksomhed. I bestilling af Birmingham Contemporary Music Group og Faber Music blev den først dirigeret af Sir Simon Rattle og senere støttet af Oliver Knussen , der har udført adskillige værker af Hesketh. Forestillinger på Proms i Royal Albert Hall i London ( London Sinfonietta ) og på Concertgebouw i Amsterdam (ASKO Ensemble) fulgte snart. The Telegraph beskrev dette arbejde som "en sprudlende hvirvelvind af natlige farver med en stærk følelse af motivation og fremadgående bevægelse" .

Tidligt arbejde viste også interesse for den dystre eller melankolske karakter af børnelitteraturen . Hans værk fra 2000-1, Netsuke (efter japanske miniatureskulpturer kaldet netsuke ) - bestilt af Endymion- ensemblet efter anmodning fra Hans Werner Henze - inkluderer fem korte satser inspireret på forskellige måder af Le Petit Prince de Saint-Exupéry , Der Struwwelpeter af Hoffmann samt et digt af Walter de la Mare . Andre lignende værker inkluderer små fortællinger, høje fortællinger efter brødrene Grimm og detaljer fra pladen baseret på japanske folkeeventyr .

Hesketh beskrev sit arbejde som "indviklet og udsmykket"  ; han foretrækker komplekse strukturer, selvom gennemsigtigheden i hans instrumentale skrivning sikrer, at hver tone høres tydeligt, og at den rytmiske fleksibilitet, der er typisk for hans stil, giver hans musik en improvisationskarakter. Karakteristikken ved hans senere stil viser interesse for, hvad komponisten kalder "upålidelige maskiner"  : korte bursts af mekanistisk materiale, der gentager sig, transformerer, men til sidst løber tør.

For nylig, som et resultat af dette, har yderligere begreber entropi (både humanistisk og termodynamisk ), aldring, død og fiasko af fysiske systemer udvidet dette koncept, hvis proces nu bruger aspekter af computerstøttet komposition og begrænset tilfældig procedurer. Dette udvidede i sidste ende organisatoriske tilgange og gjorde det ultimative musikarbejde friere såvel som mere abstrakt.

Diskografi

Referencer

(fr) Denne artikel er helt eller delvist hentet fra den engelske Wikipedia- artikel med titlen "  Kenneth Hesketh  " ( se forfatterliste ) .
  1. https://en.schott-music.com/shop/autoren/kenneth-hesketh
  2. My Hughes, Glyn, Music Review: Like the Sea, Like Time at the Philharmonic Hall, Liverpool Daily Post, 21. januar 2008 [1]
  3. (da-GB) Andrew Clements , "  Proms 40 og 41: BBC NOW / London Sinfonietta  " , The Guardian ,21. august 2001( ISSN  0261-3077 , læst online , adgang 20. maj 2019 )
  4. Rye, Matthew, 'Highways and byways of modern music', The Telegraph , 23. august 2001 "  Arkiveret kopi  " [ arkiv6. oktober 2011] (adgang til 2. november 2010 ) .
  5. Rickards, Guy, 'Voices: Henze at 75', Tempo nr. 217 (jul. 2001), s. 48–52 [2]
  6. Potter, Caroline, upålidelige maskiner: et interview med Kenneth Hesketh, Musical Times, Winter 2008 [3] .

eksterne links