Friedsam-bebudelsen

Friedsam-bebudelsen Billede i infobox.
Kunstner Petrus christus
Dateret v. 1450
Type Maleri
Teknisk Olie på panelet
Dimensioner (H × B) 77,5 × 64,1 cm
Bevægelse Flamsk primitiv
Ejer Michael Friedsam ( in )
Kollektion Metropolitan Museum of Art
Beholdningsnummer 32,100,35
Beliggenhed Metropolitan Museum of Art , New York ( USA )

Bebudelsen Friedsam er et maleri, der successivt tilskrives de flamske malere Hubert van Eyck og derefter Petrus Christus . Olie på panel på 77,5 × 64,1  cm , maleriet er lavet omkring 1450. Det tager navnet fra sin næstsidste ejer Michael Friedsam, der testamenterer det til Metropolitan Museum of Art i New York ( USA ), hvor det i øjeblikket er udstillet.

Arbejdet

Ifølge Kleinberger indikerer en "indskrift på bagsiden af ​​værket", at den var i samlingen af prinsen af ​​Charleroi / hertugen af ​​Bourgogne [uidentificeret]. Denne indskrift vises ikke længere bag på maleriet og er ikke fundet. I kvitteringen, der blev skrevet i 1926 af Kleinberger Gallery for Michael Friedsam, anføres det, at maleriet blev “malet til prinsen af ​​Charleroi, hertugen af ​​Bourgogne. "

John Brealey, der undersøgte dette maleri i 1979, bemærkede, at den rigtige ramme opretstående er original, men det er umuligt at afgøre, om de andre er. Panelet er monteret .

Temaet

Dette er en af ​​de mest repræsenterede scener inden for kristen ikonografi , nemlig meddelelsen til Maria fra Nazareth (af ærkeenglen Gabriel ), en scene kendt som " bebudelsen  ".

Beskrivelse og analyse af arbejdet

Den Jomfru Maria er repræsenteret står på tærsklen til en kirke  ; som for mændene i XV th  århundrede, ikke overraskende, så stærk er den idé, der blev kaldt lange "High Lady" er hjemsted kun inden for en hellig arkitektur . Det moderne synspunkt, der gerne vil gøre det anakronistisk, det faktum, at Jesu mor, sandsynligvis analfabeter , kunne have haft en bønebog i sin hånd og læst den. Men i middelalderen var det umuligt at forestille sig, at Jomfruen, perfekt i alle ting, var ude af stand til at forkæle sig med åndelige aflæsninger.

Himmelens dronning (sådan er indskriften “ REGINA C [O] ELI L [A] ET [ARE] defineret   , malet på bygningens andet trin), Marie, hvis røde kjole omkranset af hermelin og den tyndte blå frakke har aristokratisk tøjs elegance, er ikke den ydmyge palæstinensiske udpeget af Gud, men en aristokratisk jomfru.

Det er derfor til en person med stor tilstedeværelse, som ærkeenglen Gabriel henvender sig til, også klædt i luksuriøs påklædning. Hendes blodrøde brokadepels , lukket med en broche i samme blå som Maries pels, er den smukkeste effekt. For at symbolisere karakterenes absolutte adel vil Petrus Christus uden tvivl have trukket på protokollen for de ceremonier, han deltog i Domstolen for hertugerne i Bourgogne . I tøjklædning er ærkeenglen Gabriel repræsenteret som en vasal, der er kommet for at love sig sin dame, himmelens dronning . I sin venstre hånd holder han sin attribut af messenger: en stav eller et scepter færdig i form af et kors. Den Duen , der stiger ned fra himlen er symbolet på Guds Ånd, den Helligånd .

Men jomfruen er fast stationeret ved indgangen til templet som en "kristen vestal" og symboliserer også kirken  : hun er Mater Ecclesiae , hvor verandaen er hendes valgte ramme.

Bag jomfruen kan vi se det indre af den svagt oplyste kirke. Til hans højre, halvt skjult af arkivolt af døren, er der en vase med hvide liljer , symbol på Marias renhed. Vi kan også til dels se gulvet inde i kirken, dekoreret med polykrome fliser. Til højre for Jomfruen, under liljenes vase, har en flise bogstavet "A" og den anden ende en anden flise, bogstavet "M", som er initialerne til Ave Maria .

Ud over karakterernes hieratiske spil er indretningen, både arkitektonisk og anlagt, ikke uden at tiltrække opmærksomhed. Kantvæggen er i ruiner, og haven braker, mens selve scenen tværtimod viser alle tegn på grunder. Den perimetervæg, der adskiller kirken fra naturen, siges at være et af disse elementer med den “forklædte symbolik”, som Erwin Panofsky taler om i en tekst, der er afsat til dette maleri. Det ville være mærket for en første adskillelse af mænd fra en verden af ​​enkle naturlige kræfter dømt til endeløs vækst og tilbagegang.

Hvad angår bygningen under verandaen, hvor Maria modtager englens hilsen, er det også nødvendigt at forstå dens betydning, sidstnævnte præsenterer en asymmetrisk helhed: den venstre del af facaden (til højre for Mary) er åbenbart af gotisk stil , mens den højre del (til venstre for Jomfruen) har ældre elementer: de to søjler (med henvisning til Salomons tempel ), den groteske figur af en udskåret abe osv. To epoker ville således være repræsenteret: på den ene side den kristne tidsalder, der blev assimileret med den gotiske stil; på den anden side den præ-kristne tidsalder, det vil sige den gamle testamentes tidsalder . Tilstedeværelsen af ​​de to arkitektoniske stilarter, kronologisk sammenhængende, refererer til modsætningen mellem jødedom og kristendom mellem det gamle og det nye testamente . Ved krydset mellem disse to aldre og disse to stilarter symboliserer Mary selv passagen mellem de to epoker, sub lege og sub gratia  : lovens æra og nåde.

Over jomfruen en tom niche: den, der var beregnet til at modtage billedet af Kristus , hvis komme her er annonceret for mænd. Dette er en klar hentydning til Jesus, der kaldes ”hjørnestenen” i Salme 118: 22: „Stenen, der blev afvist af dem, der byggede, blev hjørnestenen. "

Andre versioner

Bebudelsen Friesdam blev inspireret af eksisterende repræsentationer af bebudelsen og inspirerede repræsentationerne på det samme tema, der blev produceret efterfølgende.

Noter og referencer

  1. Bogstaveligt, "Himlens Dronning, fryde", første ord i Marian Antifon Regina Coeli .
  2. Bogstaveligt "Moder Kirkens", er udtrykket stammer fra det latinske bøn Mater Ecclesiae, Regina mundi, da nobis pacem, da nobis pacem (Moder Kirken, Dronningen af verden, giver os fred, give os fred. )
  3. Erwin Panofsky , Fabienne Pasquet (overs.), "Bebudelsen Friedsam", "Endnu en gang Bebudelsen Friedsam" i Maleri og hengivenhed i Nordeuropa , Paris, Flammarion, 1997.

Kilder og bibliografi

på engelsk

eksterne links