The Fury of Living

The Fury of Living Billedbeskrivelse Rebel Without a Cause (plakat fra 1955) .jpg.

Nøgledata
Oprindelig titel Gør oprør uden grund
Produktion Nicholas ray
Scenarie Nicholas Ray (historie)
Irving Shulman (tilpasning)
Stewart Stern (tilpasning)
Hovedaktører

James Dean
Natalie Wood
Sal Mineo

Produktionsselskaber Warner Bros. Billeder
Oprindelses land Forenede Stater
Venlig Drama
Varighed 111 min
Afslut 1955


For flere detaljer, se teknisk ark og distribution

Rebel ( Rebel Without a Cause ) er en amerikansk film instrueret af Nicholas Ray og udgivet i 1955 . Han maler et portræt af ungdommen i middelklassen i 1950'erne . En vigtig film, på krydset mellem klassicisme og modernitet, fik dengennem årene kultfilm og indskrev myten om James Dean som den evige repræsentant for unge i krise.

Synopsis

Efter at have flyttet til Los Angeles med sine forældre, tilmeldte den 17-årige Jim Stark (spillet af James Dean ) sig til Dawson High School . Men meget hurtigt blev han bragt til politistationen for beruselse på den offentlige motorvej. Da hans mor, far og bedstemor ankommer til politistationen for at hente ham, præsenteres konflikterne i Jims familie. Hans far ( Jim Backus ) forsøger ofte at forsvare ham, men Jims mor vinder altid. Jim føler sig forrådt af den manglende moralske styrke i sin far, der forårsager følelser af uro.

Mens han prøver at integrere bedst muligt blandt eleverne på hans nye gymnasium, er Jim involveret i et argument med Buzz Gunderson ( Corey Allen ), leder af banden, der regerer på gymnasiet. Da han forsøger at klare Buzz, bliver han venner med en 15-årig dreng, John, med tilnavnet Platon ( Sal Mineo ), som også var på politistationen natten til åbningsscenen.

Efter et besøg i planetariet, hvor de unge deltager i afslutningen på universets tale, udfordrer Buzz Jim til en knivkamp, ​​hvor de begge er såret. Jim opnår dog hensynet til Buzz, som derefter tilbyder at konkurrere med ham i et billøb, løb hvor han desværre mister sit liv.

Jim, i panik og truet af Buzzs kammerater, uden at finde noget svar fra sine forældre, forsøger at søge hjælp fra politiet, men uden succes. De finder trøst i Judy ( Natalie Wood ), Buzzs tidligere kæreste, og de tager begge tilflugt i et gammelt forladt hus, hvor de snart får følgeskab af Platon. Men når Buzzs venner finder dem, skyder den unge mand dem med et våben stjålet fra sin mor og flygter.

Forankret i observatoriet overtales Platon af Jim og Judy til at overgive sig til politiet, der venter på ham udenfor. Men når Platon forlader observatoriet, dræbes han af en politibetjent. Jims forældre tror først, at det er deres søn, da sidstnævnte lånte sin jakke til Platon, men de finder endelig Jim i sikkerhed og sundt med Judy. Filmen slutter med farens løfte om at genvinde sin faderlige autoritet og præsentationen af ​​Judy for familien Stark.

Teknisk ark

Fordeling

Ukrediterede skuespillere

Priser

Pris

Aftaler

Analyse

Udgivet i 1955 er Nicholas Rays film en vigtig film, både i sine temaer og i sin form, da den fremkalder:

Erobringen af ​​virilitet gennem opløsning af Oedipus

Påvirket af psykoanalyse eller mere direkte anvendelse af gammel tragedie sporer Nicholas Ray passagen til voksenalderen gennem løsningen af ​​den ødipale konflikt. Vi vil derfor bemærke grundlæggende begivenheder, der markerer Jims tiltrædelse af voksenverdenen. Først og fremmest duellen med kniven, et falsk symbol par excellence, derefter senere Buzz, en autoritetsperson, død. Derefter erobringen af ​​den kvindelige skikkelse, Judy, i hvilken Jim finder moderens kvaliteter, som hans egen mor ikke har.

Familien i krise

Hvis Nicholas Ray ser kritisk på ungdommen, er det frem for alt at fordømme de virkelige syndere: voksne. Når vi fratræder eller misligholder, er vi vidne til en reel opløsning af familieenheden. Den "emasculerede" far, der bærer sin kones forklæde og underkaster sig sidstnævntes autoritet, mister respekten for sin søn, som derefter befinder sig uden reference uden model for sit fremtidige liv.

Platons forældre er helt fraværende i historien, erstattet af tjenestepigen. Endelig afviser Judys forældre, selvom de virker mere stabile og forenede, deres datters tvivl og spørgsmål.

Barndomssorg

Manglende modeller udvikler hovedpersonerne sig i en verden, hvor fremtiden ikke er den mest optimistiske, som vist på planetariumscenen. Som en beskyttende refleks søger de derefter deres tilflugt i regressive holdninger, som ikke længere er deres alder. Den lille mekaniske abe, som vi ser i begyndelsen af ​​filmen, holdningen til de to unge drenge med Judy, der ikke længere er legemliggørelse af en moderfigur, og endelig selve stedet for det forladte hus, en slags platonisk hule, der symboliserer oprindelsens alder, stedet før fødslen, og beskyt i en periode denne passage til voksenalderen, som kan ses som både barndommens død og genfødsel.

Endelig bemærker vi, at de tre hovedpersoner meget hurtigt har en tendens til at genskabe en familieenhed. Platon, der pendler mellem beundring for en faderlig model og homoseksuel tiltrækning (en kyssescene mellem Jim og ham vil også blive censureret) for sin ven Jim, finder i det par, han danner med Judy, surrogatforældre. Jim finder derimod hos Judy en betryggende figur af en beskyttende mor.

Nye ansigter i det filmiske landskab

Hvis Nicholas Rays film stadig passer perfekt ind i Hollywood-klassicismen, tilbyder den en vision og karakterer gennemsyret af modernitet. Ved at præsentere svigtende autoritetspersoner og helte, der ikke længere er hele, men opdelt mellem flere ambitioner, fyldt med tvivl og manglende benchmarks, introducerer instruktøren figuren af ​​antihelt i Hollywood. Derudover bringer spillet af James Dean, en studerende fra Actors Studio , en naturalisme og en trivialitet til hans karakter (vi ser ham ligge på jorden, skrige, græde ...), der bryder fri fra mere klassiske spillekonventioner. . Nicholas Rays arbejde indvarsler således allerede afslutningen på Hollywoods gyldne tidsalder og lægger grunden til de kunstneriske omvæltninger, der blev indviet af New Hollywood nogle år senere.

Et universelt og tidløst værk: Nicholas Ray og myten

Hvis Nicholas Rays film er den realistiske afspejling af en æra, går den ikke desto mindre ud over den tidsmæssige, geografiske eller sociale kontekst for at forankre sig i mytens felt. Direktøren appellerer selv til myten ved at transponere Oedipus 'historie i 1950'erne og dermed bringe en vis universalisme til diskursen. Men frem for alt skaber han selv en myte gennem figuren af ​​James Dean, evig ung (han vil dø i en bilulykke, selv før filmen frigives på skærmen), der er blevet et ikon for en hel generation.

Reception

Warner Bros.- film udgivet den27. oktober 1955, næsten en måned efter James Deans død , hvis forsvinden i en alder af 24 forstærker myten.

Unge mennesker rundt om i verden genkender sig i filmens helt og bærer igen jeans, en hvid t-shirt og en rød vest; tøj, som James Dean havde kopieret fra sit idol, Marlon Brando (den første skuespiller i en T-shirt og shirtløs i A Streetcar Named Desire i 1951, og i jeans og sort læderjakke i The Wild Equip i 1953).

Filmen blev en succes på grund af sin historie og opførelsen af ​​James Dean og unge stjerner - Dennis Hopper, Natalie Wood, Sal Mineo og Nick Adams. Det bliver en af ​​de yndlingsfilm fra datidens amerikanske ungdom. James Dean bliver symbolet på manifestationer af vrede post krig generation , illustreret navnlig gennem konfliktfyldte forhold, han har med sine forældre.

James Dean bliver også eksemplet på en generation, der protesterer mod borgerskabet. Den unge oprør er en lysende helt, hvis eventyr er tragiske. Han bærer med sig lidelse, men også forandring. Rebel ungdom er ubehagelige med den gamle verden, tyngdekraftens verden, konservatisme og forførende materialisme. Vi svinger mellem varigheden af ​​et gammelt mønster og håbet om et nyt samfund.

Anekdoter

Noter og referencer

  1. Clélia Cohen, "  Hotel California  ", Vanity Fair Frankrig nr. 26 ,august 2015, s.  104.

Se også

Bibliografi

eksterne links