Kunstner | Michelangelo |
---|---|
Dateret | 1499 |
Type | Statue i marmor |
Teknisk | Skulptur |
Dimensioner (H × L × B) | 174 × 195 × 69 cm |
Bevægelser | Italiensk renæssance , høj renæssance |
Kollektion | Peterskirken |
Beliggenhed |
Første kapel i nordfløjen (til højre når du kommer ind gennem porten til Place Saint-Pierre) Peterskirken ( Vatikanet ) |
Kontakt information | 41 ° 54 ′ 08 ″ N, 12 ° 27 ′ 12 ″ Ø |
Den Pietà ( udtales: [pjeta] ) er en statue i marmor af Michelangelo af Peterskirken i Vatikanet i Rom , der repræsenterer temaet bibel af " Jomfru Maria smertefuldt" ( Mater Dolorosa i latin eller Pietà ), holder på knæ den Kristi legeme taget ned fra korset før hans grav , opstandelse og opstigning . Det er skulpturelt mellem 1498 og 1499.
Denne skulpturelle gruppe blev bestilt af den franske kardinal Jean Bilhères de Lagraulas , også kendt som Jean Villiers de la Groslaye, abbed for Saint-Denis basilikaen , kardinal og fransk ambassadør for paven . Det sker gennem mellemmanden af Michelangelos protektor og romerske beskytter, bankmanden Jacopo Galli. Kontrakten stammer fra27. august 1498og fastsætter en betaling på fire hundrede og halvtreds dukater af guld i pavelig valuta. Skulpturen er beregnet til at pryde begravelsesmonumentet til minde om den afdøde kong Charles VIII , der døde den7. april 1498, i kapellet Santa Petronilla , kendt som "af kongerne i Frankrig " i den gamle Saint-Pierre-basilika. Billedhuggeren vælger at fremstille den i Carrara-marmor ekstraheret fra Polvaccios stenbrud, som han vælger på grund af sin cremefarve, der fremkalder kødet. For at opfylde udløbsdatoen for den fastsatte kontraktAugust 1499, Michelangelo arbejder cirka tyve timer om dagen på en enkelt marmorblok. Arbejder med en mejsel og skulpturhammer, polerer han marmoren med pimpsten i flere uger for at få den til at skinne i det mørke kapel. Før den udsættes forfra, efterlader den bagsiden ufærdig. Det blev endelig afsluttet i foråret 1499 .
Bestilt af en mand fra nord vedrører emnet de franske og tyske hengivenhedstemaer for den lidende Kristus, der havde været populær der siden middelalderen. Michelangelo var i stand til at se den tyske skulpturelle Pietà, som blev opbevaret i basilikaen San Petronio i Bologna i 1494-1495.
Pietà er et værk underskrevet af kunstneren (nævner MICHAEL A [N] GELUS BONAROTUS FLOREN [TINUS] FACIEBA [T] placeret på Jomfruens banner).
Når det udstilles i basilikaen, udbryder Vasari: "Hvordan kunne håndværkerens hånd så guddommeligt udføre på så kort tid et så beundringsværdigt arbejde?" Det er et mirakel: at en formløs klippe har nået en perfektion, så naturen kun så sjældent modellerer den i kødet ” .
Det 21. maj 1972På pinsedagen lemlæstes en ubalanceret mand ved navn Laszlo Toth skulpturen ved at slå den med femten hammerslag, især ved at bryde Jomfruens næse og en del af armen. Kunstværket er siden blevet restaureret. Det er nu beskyttet bag panserglas. En journalist mener, at hun ser jomfruens venstre hånd monogrammet over Michelangelo, som er blevet skjult: et "M" trukket på håndfladen med håndlinjerne. Denne fabel stammer ikke fra historikere. Enhver foldet hånd gengiver disse linjer, og kunstneren animeres af et ønske om efterligning.
Den skulpturelle gruppes pyramidesammensætning i runden markerer en kontrast mellem Jomfruen og Kristus: Kristi krop, meget flydende og poleret, er diagonalt repræsenteret på sin mors knæ med linjen på hendes krop, brudt tre gange., som tilpasser sig sin mors krop. I modsætning til den lige jomfru, hvis kappe indeholder mange dybe og begivenhedsrige folder.
Hvad der er slående, når man ser på dette arbejde, er jomfruens særlig unge alder . I modsætning til andre Pietà , som den der er kendt som Villeneuve-lès-Avignon af Enguerrand Quarton eller Bronzino , giver Michelangelo mere betydning for Jomfruens skønhed end for hendes smerte.
Denne blanding af hedensk skønhed og religion er et kendetegn, der findes meget ofte i Michelangelos arbejde.
Hvad Kristus angår , er han repræsenteret efter hans alder og synes derfor ældre end sin mor. Michelangelo forklarede til Ascanio Condivi : ”Ved du ikke, at kyske kvinder holder sig meget friskere end dem, der ikke er det? Hvor meget mere følgelig en jomfru, hvori aldrig fandt sted det mindst beskedne ønske, der forstyrrede hendes krop ... ”.
Sammenlignet med jomfruen ser Kristi legeme lidt lille ud, hvilket igen giver Maria betydning . Jesu legeme danner et S, der balancerer med resten af skulpturen, især med de rige gardiner i Jomfruens beklædningsgenstand. Kristi højre arm falder naturligt. Den Jomfru synes at svare på det med den åbne håndflade gestus af hendes venstre arm.
Marias to hænder er grundlæggende for at forstå arbejdet. Højre hånd, sammenbundet, mobiliserer al Mary's styrke til at holde sin søns lig. Den venstre hånd, med den åbne håndflade, den udstrakte pegefinger, langfingeren og ringfingeren let bøjet, vidner om Jomfru Marias blide og velgørende karakter af hendes tilgivelse (udstrakt hånd), men også af hendes ulykke ( mellem- og ringfingre foldet).
Det er den bedst færdige skulptur af Michelangelo: alt er færdigt og poleringen giver overfladen en fin forfining.
Sibyl of Delphi af Michelangelo
Michelangelos forbandede sjæl
Opstanden Kristus af Bramantino , ca. 1490
Den Pietà er løsningen på det problem, som tidlige renæssance kunstnere i at placere kroppen af en voksen mand på en kvindes skød. Det er også det uovertrufne udtryk for fratrådt samtykke til lidelse, accept af den guddommelige vilje i ofring, at Gud overgiver sig til mennesker til at gennemgå martyrium.
Læringen fra Jacopo della Quercias draperi i den store skulpturelle portal i San Petronio i Bologna og fra grupperingen af figurer i et udtryksfuldt forhold til Vinci er forbundet med forståelsen af behovet for et tidløst beklædningsgenstand og ideel skønhed. det guddommelige og det menneskelige, en kunstnerisk form, der bliver ækvivalent med limbo mellem korsfæstelsen og opstandelsen . Hovedene, lidt tynde, har et beundringsværdigt design og følsomhed: små og åbne næsebor, rene læber, markerede nederste øjenlåg. De står i modsætning til den kraftige modellering af hænderne, følelsen af den døde Kristus vægt faldt kraftigt mellem moderens knæ, den hængende bevægelse af de dinglende ben. Michelangelo bøjer og drejer den døde Kristus til en målt kontrapposto, der blødgør stivheden uden at dæmpe patoset.