| La Vie manual | |
| Forfatter | Georges perec |
|---|---|
| Land | Frankrig |
| Venlig | roman |
| Redaktør | Hachette-udgaver |
| Udgivelses dato | 1978 |
| Antal sider | 657 |
| ISBN | 978-2-01-235557-6 |
La Vie mode emploi er en " roman " af Georges Perec udgivet i 1978 og efter at have opnået Medici-prisen samme år. Det er et betydningsfuldt værk, hvis forfatterskab spænder over ti år med sine 600 sider (med undtagelse af bilagene), dets seks dele plus en epilog, dets 99 kapitler og dens 2.000 tegn.
Forfatteren er utvivlsomt hjemsøgt meget tidligt af projektet, da ligesom Bartlebooth, hovedpersonen, denne "idé kom til ham, da han var tyve", og det menes, at de første spor af romanen dateres tilbage til 1967, mens de begrænsninger, som forme værket nævnes i 1969 . Et allerførste udkast så dagens lys i 1972 , og i 1974 blev romanens projekt offentliggjort i Species of spaces . I dette projekt beskriver Georges Perec i detaljer en tegning, der udgør en af disse inspirationskilder: Ingen ledig stilling af Saul Steinberg , der repræsenterer en bygning, hvis facade er fjernet for at vise det indre af værelserne. Den endelige udarbejdelse af værket optager tyve måneder af forfatterens liv,Oktober 1976 på April 1978. Den endelige tekst dateres som følger: “Paris, 1969-1978”.
Roman , eller bedre endnu "romaner" som nævnt i underteksten til bogen, La Vie mode emploi sigter mod at "[...] forstå [...] beskrive [...] udstødning, ikke verdens helhed - projekt, at dens blotte udsagn er nok til at ødelægge - men et fragment der består af dette: står over for verdens uløselige usammenhæng, vil det være et spørgsmål om at gennemføre et program, uden tvivl begrænset, men hel, intakt, irreducerbar. ” Dette mål er både ens og parallelt med hans heltes mål. Hvis selve ideen om "hovedperson", om "helt" virker fremmed for værket, fremstår Percival Bartlebooth ved sit eget projekt som den centrale figur i La Vie mode emploi , han hvis hele liv er beskrevet i roman, da den slutter omkring kl. 20, den23. juni 1975 på det nøjagtige tidspunkt for Bartlebooths død.
Georges Perecs arbejde understøttes fuldstændigt af dette ønske om udtømmende også beskrevet af en anden avatar fra forfatteren, maleren Valène, der drømmer om at få "hele huset til at passe i sit lærred".
Endelig, ligesom Bartlebooths ambition, synes projektet at være organiseret efter "tre vejledende principper" (kapitel XXVI):
Hele romanen er beskrivelsen af et maleri, der repræsenterer en sektionsbygning og dens beboere på et bestemt tidspunkt. Dette maleri er et projekt af Serge Valène, maler og indbygger i bygningen. Hvert af de 99 kapitler beskriver et af værelserne på forsiden af bygningen (dekoration, møbler, genstande, billedværker) og tegnene deri.23. juni 1975kort før kl. 20 i de fleste af kapitlerne indsættes historierne om beboerne, nuværende eller fortid, og karakterer knyttet til dem. Læseren opdager derefter ”en lang gruppe tegn med deres historie, deres fortid, deres legender”, en menneskelig komedie, hvor skærende skæbner mødes, ligesom den nysgerrige skabelse af møbelsnedker Grifalconi, ”fantastisk arborescens [... ..] pulverulente gallerier ” . Historierne provokeres af billedværkerne (populær gravering, mesterværk, reklameplakat) eller de tekster, der findes i bygningen (billedtekst, bogtitel eller resumé, musikpartitur) og inkluderer uddrag af mange typer. Tekster (forskellige fakta, videnskabelig beskrivelse , madlavningsopskrift, liste, katalog).
Bygningen er en bygning Haussmann parisisk placeret i 17 th arrondissement i Paris , i nummer 11 af gaden (imaginære) Simon Crubellier, skråt skåret rektanglet mellem gaderne (real) Mederic , Jadin , Chazelles og Leon-Jost . På ti niveauer består den af en kælder (kældre, fyrrum, elevatormaskineri), en stueetage (to indgange, concierge-lodge, butik, indkvartering), en trappe, seks etager med lejligheder og to etager med stuepiger.
Tråden til plottet er det "unikke projekt" af Bartlebooth, den velhavende indbygger i bygningen. I ti år, fra 1925 til 1935, Bartlebooth tog daglige akvarel lektioner fra Valène. I 20 år, fra 1935 til 1955, rejste han rundt i verden og malede en marine akvarel hver fjortende dag, det vil sige 500 malerier i alt. Hver akvarel sendes til Gaspard Winckler, bygningens legetøjsfabrikant, der skærer det i et puslespil . I løbet af de sidste 20 år, fra 1955 til 1975, rekonstruerede Bartlebooth et puslespil hver anden uge: de således rekonstruerede brikker blev limet sammen af Morellet, en anden beboer i bygningen; akvarellen returneres til havnen, hvor den blev malet 20 år tidligere og nedsænket i en opløsning, der opløser blækket. Der er kun et tomt ark papir tilbage. Projektet er ikke afsluttet, og handlingen ender i en tragedie og hovedpersonernes død.
Fra dette forsøg på at opgøre og udtømme en del af virkeligheden, dukker figurer op, der er specifikke for den perecquiske fantasi: skurke og forfalskere, eventyrere, faustiske lærde, ukendte eller misforståede genier, ugyldige og mirakler, ødelagte milliardærer, opfindere, købmænd, ydmyge anonyme tjenere.
Bogstavet W bestemmer plotets tragedie og klimaks , tilsyneladende med henvisning til Isle W i en anden Perec W- roman eller Childhood Memories . W henviser også til værkets tredje symbolske karakter, Gaspard Winckler, der ledsagede Bartlebooth i sin søgen og den programmerede ødelæggelse af hans værker, hvor sidstnævnte også var en illusion som vist i romanens sidste kapitel: “Det er tyve juni - for det tredje ni hundrede femoghalvfjerds, og det bliver otte om aftenen. Bartlebooth sidder lige foran sit puslespil og er lige død. På arket på bordet, et eller andet sted i tusmørkehimlen i det fire hundrede og tredive-niende puslespil, tegner det sorte hul i det eneste stykke, der endnu ikke er placeret, den næsten perfekte silhuet af en X. Men det stykke, som den døde holder mellem hans hænder. fingre har den form, der længe kan forudsiges i sin ironi, af en W. ”
Nogle læsere kan blive afskrækket ved at læse bogen kontinuerligt fra start til slut, som det er passende for en almindelig roman. Paul Emond foreslår andre måder at komme derhen:
Mariano D'Ambrosio opfordrer læseren til at glæde sig over at følge de romantiske eventyr, mens man holder sig for øje med det konstruktionsspil, som forfatteren har engageret sig i for at organisere helheden, ligesom den måde, hvorpå James Sherwood bedrager sin kedsomhed ved at lade sig være trukket ind i en søgen efter bevis for ægtheden af " Saint Vase ", dygtigt orkestreret af skurke, som han ikke virkelig er den dupe af (kapitel XXII).
Bogen er dedikeret til mindet om Raymond Queneau og kendetegnes ved netop den måde, som forfatteren konstruerede den på: hvert kapitel beskæftiger sig med et rum eller et bestemt sted i bygningen og beskriver det på en metodisk, næsten klinisk måde., Med jubel af en cruciverbist, ”noget som en forstenet hukommelse, som et af de malerier af Magritte, hvor vi ikke ved så godt, om det er stenen, der er kommet til liv, eller om det er livet, som s er mumificeret, noget et billede fast en gang for alle, uudsletteligt ” .
Som citatet fra Paul Klee i spidsen for præamblen indikerer her, "følger øjet de stier, der er tilbage til det i værket". Hvert objekt, hver hukommelse knyttet til et rum, hver karakter betragtes i samme sekund, som i et øjebliksbillede (bogen er også stort set skrevet i den nuværende vejledende), skaber så mange parallelle historier, der ender med at samles i et kæmpe puslespil. Fordi det er nøjagtigt hvad det er: et puslespil , som præamblen viser, taget op identisk i højden af kapitel XLIV samt aktiviteten af to af dets hovedpersoner.
Den ”frivillige litterære begrænsning” bruges her som en motor for kreativitet. De forskellige begrænsninger er ret velkendte, da de er angivet i en specifikation, der indeholder Perecs arbejdsark.
For at opfatte romanen betragtede Perec en del af bygningen, som om man kiggede på den uden facade og så direkte det indre af værelserne. Denne tegning kvadrerede han den med 100 firkanter ( 10 ved 10 ). “Bemærk dog, at bogen ikke har 100 kapitler , men 99 . Den lille pige på side 295 og side 394 er eneansvarlig ”. I dette skakbræt danner en cirkulationsmodel en ny begrænsning. Passagen fra et stykke / kapitel til et andet overholder en præcis regel, rytterens polygrafi eller rytterens algoritme :
”Det ville have været kedeligt at beskrive etage for etage og lejlighed for lejlighed. Men kapitlenes rækkefølge kunne ikke overlades til tilfældighederne. Jeg besluttede derfor at anvende et princip afledt af et gammelt problem, der er kendt for skakentusiaster: rytterens polygrafi […]; det er et spørgsmål om at få en hest til at krydse de 64 firkanter på et skakbræt uden nogensinde at stoppe mere end én gang på samme firkant. […] I det særlige tilfælde af La Vie manualen måtte der findes en løsning på et skakbræt på 10 x 10. Jeg kom der ved prøve og fejl på en temmelig mirakuløs måde. Inddelingen af bogen i seks dele kommer fra det samme princip: hver gang hesten har passeret gennem firkantens fire kanter, begynder en ny del. "
- Georges Perec, 1979, Polygrafien af rytteren, L'Arc, nr. 76
På den anden side vælger Perec 41 temaer (møbelstil, genstande, dyr, former, farver, forår osv.), Som hver opdeles i en liste med ti elementer. Temaerne er forbundet parvis. De ti elementer i hvert af de to tilknyttede temaer matches på alle mulige måder: Perec opnår således 100 par. Disse par placeres på en græsk-latinsk firkant . Han bruger således i et litterært projekt det ortogonale latinske bi-kvadrat af rækkefølge 10, hvoraf hver kasse i gitteret på 10 ved 10 indeholder et unikt par cifre mellem 0 og 9. For at differentiere de 21 par temaer opretter Perec 21 forskellige bi-latinske firkanter.
Perec opretter derfor koordinaterne for værelserne i bygningen (kapitel 1 begynder vilkårligt i trappeopgangen i (6,4)). Han overfører disse koordinater til de 21 bi-latinske firkanter. Han opretter således en fil pr. Kapitel, der indeholder en liste over ord / temaer, der skal bruges der.
Til denne begrænsning tilføjer han: tale om en begivenhed på skrivedagen (nyheder, anekdote ...); et gitter, der siger, om listen skal medtages eller udelukkes fra skrivningen af kapitlet. Endelig Georges Perec anvendes på denne ordning bytte sestina af troubadourer .
Her er et resumé af, hvad vi finder detaljeret i specifikationerne i Life manualen . I praksis skyldes skrivningen af kapitlerne komplekse interaktioner mellem disse begrænsninger og andre mindre formaliserede, mens visse planlagte elementer bevidst udelades.
Disse begrænsninger opdelt i 21 par og tildelt bygningens rum i en foruddefineret rækkefølge kan virke overvældende. De er skjult af forfatteren og giver anledning til udviklingen af en rig roman, der vrimler med detaljer og historier. Det er en ægte skrivemaskine, opfindende maskine, til "at fortælle historier", en litterær algoritme, der fuldt ud retfærdiggør flertallet af underteksten; et puslespil sammensat af et uendeligt antal detaljer, akkumuleret af forfatteren som for et gigantisk katalog; en ophobning af små og store historier om beskedne eller rige væsener, levende eller døde, af ædel opførsel, latterlig, banal eller rørende. Af livet ganske enkelt.
Blandt disse begrænsninger skal en liste på ti bøger inspirere den romanistiske ramme for ti kapitler pr. Bog, hver bog er parvis forbundet med et bord i den græsk-latinske firkant:
| Leveret | Bestyrelse | |
|---|---|---|
| 1 | Ti små negre | Arnolfini-ægtefællerne |
| 2 | Forsvinden | St. Jerome i sin undersøgelse af Antonello da Messina |
| 3 | Drømmende krystal | Ambassadørerne |
| 4 | Moby pik | Icarus fald |
| 5 | Konverteringer af Harry Mathews | Meninaerne |
| 6 | Pierrot min ven | Stormen af Giorgione |
| 7 | Hundrede års ensomhed | Bankmanden og hans kone |
| 8 | Hamlet | Drømmen om Saint Ursula af Vittore Carpaccio |
| 9 | Graal Cycle | Hay Cart |
| 10 | Ubu | Stadig liv med et skakbræt af Lubin Baugin |
Arnolfini-ægtefællerne
St. Jerome
Ambassadørerne
Icarus fald
Meninaerne
Storm
Bankmanden og hans kone
Drømmen om Saint Ursula
Hay Cart
Stadig liv på skakbrættet
Disse inspirationskilder er naturligvis ikke de eneste, og mange andre værker er inkluderet. Jules Verne er en særligt værdsat forfatter og citeret af Perec, for eksempel hans roman The Testament of a excentrric ; et citat fra Michel Strogoff fremhæves også: ”Se med alle dine øjne, se. " Blandt bøgerne er: Aleph , En fastende mester for Franz Kafka , Contre Sainte-Beuve , Grønne sennepsfelter i Afghanistan Harry Mathews, New Impressions of Africa af Raymond Roussel , Tristes Tropiques , Invisible Cities og mange andre. Perec citerer også Gustave Flaubert i sit kapitel III: "Ejeren er en bestemt M. Foureau, der bor i Chavignolles, mellem Caen og Falaise som et slot og en gård på otteogtredive hektar" ; i Bouvard og Pécuchet bosætter de to helte sig i Chavignolles (en fiktiv by), hvis borgmester er M. Foureau.
I mere end én henseende er La Vie mode emploi en selvbiografisk virksomhed, tung med de dramaer, der markerede Perecs liv (hans far, der døde foran i 1940 , hans mor deporteret til Auschwitz ), fuld af minder, undertiden harmløse. , og hvor "venskab, historie og litteratur" som angivet af begyndelsen, vises på hver side. På dette punkt tilbyder "Chapter LI", ganske metaforisk, det mest komplette udtryk for Perecs plads inden for værkets arkitektur ved at nævne alle de historier, der er fortalt i værket:
”Han ville være ham selv i maleriet, ligesom renæssancemalerne, der altid reserverede et lille sted til sig selv [...] men et tilsyneladende harmløst sted, som om det var blevet gjort sådan, forresten lidt tilfældigt […] , Som om det kun skulle være en signatur for insidere […]. Så snart maleren døde, ville det blive en anekdote, der ville blive videregivet fra generation til generation […] indtil vi en dag genopdager beviset takket være midlertidige krydstjek eller ved at sammenligne maleriet med skitseforberedende arbejde fundet på lofterne på et museum […] og måske så ville man indse, hvad der altid havde været specielt i denne lille karakter […] noget, der lignede forståelse, en vis sødme, til en glæde, der måske var farvet med nostalgi. "
- kapitel LI, Valène, stuepiger, 9
Således indeholder specifikationerne et afsnit "hentydning til en daglig begivenhed, der opstod under udarbejdelsen af kapitlet". Forfatterens læsninger og venner viser således i romanen i form af indirekte referencer eller "citater, nogle gange let modificerede" de fremtrædende fakta om hans eksistens og de små detaljer i hans daglige liv, elementerne i en personlig mytologi og lån fra hans egne tidligere værker - den W af erindring og hævn, arret, familien sagaen ... Alle disse elementer giver os mulighed for at foreslå, at La Vie tilstand emploi er faktisk bog af et liv. Og disse diskrete mærker, som Bernard Magné omtalte som “æncrages” - farve / forankring - gør Life manualen til en intim bog og undertiden endda intim.
Dette arbejde havde en betydelig indflydelse i kunstneriske og litterære kredse. Mange forfattere er blevet påvirket af La Vie-manualen , især Martin Winckler, der valgte sit pseudonym som en hyldest. Det er faktisk læsningen af denne roman, der ville have opmuntret ham til at blive forfatter, og han mener, at det er Georges Perecs mesterværk.
En teatertilpasning af René Farabet blev instrueret af Michael Lonsdale i 1988. I 2017 blev der holdt offentlige læsninger af Thomas Sacksick, og under en foreningsbegivenhed læste 99 frivillige læsere hver et kapitel.
Mange andre kreationer og begivenheder blev inspireret af romanen:
"100 Den lille pige, der bider i et hjørne af sit lille smør Lu"