Kunstner | Jan van Eyck |
---|---|
Dateret | ca. 1435 |
Civilisation | Flamsk primitiv |
Sponsor | Nicolas Rolin |
Type | Hellig kunst |
Teknisk | olie på panelet |
Mål (H × B) | 66 × 62 cm |
Bevægelse | Flamsk primitiv |
Kollektion | Institut for malerier fra Louvre-museet |
N o Inventory | INV 1271 |
Beliggenhed | Louvre Museum , Paris ( Frankrig ) |
Kansler Rolin, der beder før Jomfruen, kendt som Jomfruen af kansler Rolin eller Jomfruen af Autun , er et maleri, der blev malet omkring 1435 af den tidlige flamske maler Jan van Eyck for Nicolas Rolin , kansler for hertugen af Bourgogne Philippe le Bon . Det har været opbevaret siden 1805 på Louvre-museet .
Billedet, udført omkring 1435, er en ex-voto , malet i olier på træ, 66 cm høj og 62 cm bred. Det præsenteres oprindeligt i Saint-Sébastien-kapellet i Notre-Dame du Châtel d ' Autun-kirken (placeret nær Saint-Lazare-katedralen og ødelagt under revolutionen), en kirke hvor de berømte familiemedlemmer til sponsoren Nicolas Rolin , kansler for hertugen af Bourgogne, og hvor han blev døbt. På trods af modstanden fra Autunois og deres indgreb med Lucien Bonaparte , en tidligere elev fra college i Autun , derefter af Talleyrand , sluttede maleriet til udførelse af en afgørelse fra Directory , samlingerne på Louvre-museet og mister sin status. original ramme, der skulle bære malers dato og underskrift.
Det er et tema for ikonografi for kristent maleri , en hellig samtale, der samler guddommelige (jomfru og barn) og jordbaserede (donor eller sponsor) tegn i samme scene, hvor de ser ud til at chatte med hinanden, mens de deler et fælles rum, selvom ikke moderne, som afsløret af deres respektive tøj (normalt tjener helgenes tilstedeværelse som forbøn med de guddommelige karakterer).
To figurer står over for hinanden i maleriet: Jomfruen til højre (skævt) sidder tre fjerdedele på en pude dekoreret med blomstermotiver placeret på en marmorbænk med geometriske motiver. Hun er pakket ind i en rød frakke trimmet med perler og juveler. En engel tårner over hende og holder en krone over hovedet. Som en jomfru af visdom bærer hun barnet på det ene knæ, hvor det hviler på en hvid klud; Barnet bærer en klode overvundet af et kors, symbol på det univers, som Jomfru Maria ser på.
Til venstre for maleriet er kansler med hovedbeklædning med skålen klædt i en kappe af guldbrokade og pels (en tunika, der normalt er forbeholdt de store herrer i Bourgogne), på knæ på en prie-dieu, med hænderne lukket, en åben bog mellem armene. Han ser forskelligt på hele den guddommelige gruppe.
Et strengt perspektiv (klinkegulv med otte-spidse stjerner, søjlehovedstæder, arkader) omgiver hovedscenen. Perspektivet er sammenhængende og adlyder den Albertianske konstruktion, der hviler på volumener konstrueret af tilbagegående linjer rettet mod et centralt forsvindingspunkt, der er anbragt i en horisontlinje og Jan van Eyck forbinder forskellige symbolske steder i sit rum: loggia, ternet fliser, have, landskab:
En fjern scene i et landskab , der er synlig i baggrunden i den forsvindende akse, inkluderer alle detaljer om jordliv, aktiviteter, arkitektur, by og bro over en flod og karakterer, flere detaljerede dyr, såsom en magpie, en påfugl, kaniner udskåret under søjlernes tønder ...
Forskellige byer er blevet foreslået for at identificere baggrunden - Gent , Brugge , Genève , Maastricht , Utrecht , Lyon , Autun , Liège , Stein am Rhein ... - hver anerkender et klokketårn, en bro, en katedral ...; hypotesen, der oftest er vedtaget af forskning, er, at den mere er en imaginær by, en ideel by, en "bysyntese" af tiden snarere end en præcis lokalitet, en proces, der ikke eksisterer. er ikke ualmindeligt i nutidige malerier.
Vi kan skelne scener fra det gamle testamente på hovedstæderne til de bageste venstre pilastre: Udvisningen fra paradiset , Kains og Abels offer , Gud modtager sidstnævntes tilbud , Kains drab , Noah i arken og Noah dækket af en af hans sønner .
En streng symmetri af den arkitektoniske ramme og tegnene modsætter sig det hellige og vanhellige: Jomfruen og barnet og kansler Nicolas Rolin. Denne modstand afspejles i indretningen. Således er bygningerne i baggrundslandskabet bag kansler, husene og et kloster med politisk magt og bag jomfruen en katedral og kirkerne i Guds by. Ligeledes kan den murede have, hvis den kan huske jomfruens renhed ( hortus conclusus ), også fremkalde rigdom og forfængelighed med påfuglens tilstedeværelse.
Symbolikken indtager sin plads der med skatten (forbundet med døden), påfuglen (til Kristus, fordi fuglens kød tager tid at rive efter dens død eller endda i forfængelighed af jordiske ting), kaninerne ( lysten knust af religion).
De otte-spidsede stjerner i fliserne minder om Stella Matutina , morgenstjernen, der føder dagen (og jomfruen til Kristus).
Jomfruen ser på korset, der bæres af sin søn, som en forudskyelse af hendes prøvelse. Barnet hviler på en hvid klud, der også repræsenterer hans fremtidige indhylling.
Barnet, der sender sin velsignelse til kansleren, ser ikke på ham: det er et spørgsmål om anger , som sponsoren kræver af ydmyghed, som en infrarød analyse af maleriet kan vise. Jan van Eyck, hoffmaler i tjeneste for Philippe le Bon , hertug af Bourgogne , er faktisk konstant underlagt kravene fra hans klient.
Denne velsignelse er iscenesat af en lært komposition, der formulerer planerne for det virkelige rum og det foreslåede rum: Kristi hånd er placeret på linjen for komposition, der præsenterer broen, et element i kommunikation med et symbolsk kald. Faktisk er stemningsarbejdet også fejringen af Rolins politiske handling på kongedømmet Bourgogne. Kansleren havde ført kongeriget Frankrig til at underskrive Arras-traktaten, der gav mange lande til Bourgogne, men også kompensation for et oprør fra kongeriget Frankrig mod kongeriget Burgund ved opførelse af et kors.
Et miniaturekors er synligt på broen i baggrunden. Ved at placere Kristus-gest foran broen for at følge dens omrids skaber Van Eyck således en meget symbolsk idéforening: korset, der er placeret i den forsvindende zone på den centrale akse, er kernen i kompositionen. Den afslutter kommunikationen mellem kansler og Kristus og fremmer den politiske handling fra Rolin, der er underlagt det guddommelige protektion.
Det synspunkt, som kunstneren foreslår tilskueren, pålægger en symbolsk artikulation af landskabet mellem forgrund og baggrund, forvirring mellem Kristus gestus og broen, som korset er rejst på. Den symbolske og plastiske kompleksitet udvikler en dyb betydning, der går ud over den enkle kommission af hengivenhed. De to bageste karakterer er maleren og hans bror Hubert, der ser på landskabet mellem guddommelige og jordiske verdener.
Dette arbejde respekterer de innovationer, der blev introduceret af de italienske primitiver i præ-renæssancen ved at blande humanisering af tegnene (kansler og jomfru har samme størrelse), introduktionen af landskabet og dets jordiske elementer i et helligt værk og billedlig åbenbaring arkitektonisk kompleksitet gennem et sammenhængende perspektiv (søjler, skulpturer, bygninger i det fjerne ...).
Endelig er det ikke forgæves at vende tilbage til den allegori, der foreslås af landskabet, og den strenge adskillelse mellem kanslerens politiske magt, repræsenteret af mænds by, og på den anden side renheden såvel som storheden i byen Af Gud, mod hvilken denne må rette sig. Vi kan i denne forstand se malers ønske om på en bestemt måde at mindske sin sponsors prestige, da det er indlysende, at den menneskelige by, som han repræsenterer, aldrig vil nå Guds by, og det så snart det skal altid have tendens til denne arketype. Desuden synes det faktum, at lærredet er dybt opdelt af søjlerne, der danner denne triptyk caesura, at antyde, at det er gennem den eneste treenighed (Fader; Søn; Helligånd), at det er muligt at nå til en reel forbedring af mennesket og en vej ud af sin tilstand, primære, af naturen. Det er til dette formål, at politik har tendens og kun til denne.