Produktion | Luc Jacquet |
---|---|
Scenarie | Luc Jacquet og Éric Rognard |
Hovedaktører | |
Produktionsselskaber | Godt valg |
Oprindelses land | Frankrig |
Venlig | Eventyrfilm |
Varighed | 92 minutter |
Afslut | 2007 |
For flere detaljer, se teknisk ark og distribution
Le Renard et l'Enfant er en fransk film instrueret af Luc Jacquet , udgivet i 2007 .
Luc Jacquet's anden spillefilm efter kejserens marts , denne film er hans første fiktion. Bertille Noël-Bruneau spiller hovedrollen for den lille pige, der møder en ræv .
En mor fortæller sin søn om en episode fra sin barndom.
Under en tur en efterårs morgen , da hun var en lille pige på omkring ti år, så hun en ræv. Straks fascineret af dette dyr glemmer hun al sin frygt. Derefter bruger hun sin tid på at finde ham og forsøge at komme omkring ham. Pigen og ræven bliver gradvist venner på trods af dyrets mystiske og hårde natur. Den lille pige lever således et eventyr, der vil ændre hendes liv og hendes holdning til naturen.
Le Renard et l'Enfant følger den samme økologiske tilgang som La Marche de l'Empereur . Efter sin Oscar-vindende film ønskede Luc Jacquet at fokusere på det, han kalder "kontaktzonen mellem menneske og natur" . Han ønskede også at iscenesætte en ræv i en film, fordi han sagde, at han var fascineret af dette ”frie, oprørske dyr , som også er en af de første helte i fransk litteratur” . Dette projekt er således ældre end realiseringen af kejserens march, fordi Jacquet mener, at "det er frugten af 40 års personlig refleksion over forbindelserne, der forener os til dyr" . I løbet af sine overvejelser om dette projekt husker instruktøren en slående personlig oplevelse, nemlig at møde en ræv, da han var barn. Hvis denne hukommelse ikke udgør projektets startpunkt, bliver den derfor den primære inspiration til scenariet. Den første scene i filmen tager således op, hvad Luc Jacquet virkelig oplevede. Historien om filmen er også inspireret af et uddrag fra Den Lille Prins af Saint-Exupéry .
Jacquet besluttede dog at erstatte den lille dreng, han var med en lille pige i filmen, i betragtning af at det ville bringe mere "følelser" og "sødme" og "modvægt til den eventyrlystne side af historien" . Den unge skuespillerinde Bertille Noël-Bruneau blev udvalgt blandt 800 kandidater, der blev mødt af rollebesætningsdirektøren Maguy Aimé, som allerede havde set hende til en af hovedrollerne i La Petite Chartreuse (2005). Luc Jacquet specificerer, at han oprindeligt ikke havde tænkt sig at lede efter en pige, hvis røde hår ville matche pels af en ræv.
Filmen blev skudt på sættet af Retord ( Ain ), som instruktøren kender godt fra at have tilbragt sin barndom der såvel som i Abruzzo , Italien . Oprindeligt havde Luc Jacquet ikke overvejet at filme i Ain og havde sendt en assistent til spejdring i mange europæiske lande, før han indså, at Ain tilbød ham mange nødvendige elementer til filmen. Nogle scener blev endda skudt 500 m fra Luc Jacquet's hjem. Filmen krævede en blanding af optagelsesteknikker mellem fiktion og dokumentarfilm, og Luc Jacquet holdt friheden til at improvisere skud i henhold til, hvad naturen tilbød ham under optagelsen. Jérôme Maison begyndte at filme de første naturskud i Italien, mens Luc Jacquet var i Hollywood for at modtage sin Oscar for kejserens marts . Et hold lavede dokumentariske skud i seks måneder for at observere Abruzzo-rævene i naturen, for at vænne sig til deres adfærd og for at fodre scenariet, der derefter blev skrevet parallelt. Det var dengang i Ain, at fiktionen blev skudt med i alt tredive uger fordelt på de fire årstider. Visse sekvenser krævede meget tålmodighed: for eksempel var det nødvendigt med fem dage for at filme solopgangen med det ønskede lys som set i kreditterne . Andre reserverede overraskelser: mens en scene var planlagt med en tæmmet ræv (den hvor den lille pige forsøger at tæmme ræven med et kyllingeben), dukkede en vild ræv tilfældigt op og scenen var på turné med ham.
Pascal Tréguy, filmadministrator, havde til opgave at lede efter de forskellige dyr, der er nævnt i historien (fra salamander til bjørn ), og især ræve plejede at gnide skuldre med mennesker. Derefter mødte han Marie-Noëlle Baroni, der bor sammen med ræve og arbejder med dem på shows for børn. Flere ræve blev brugt til rollen som "Titou", på samme tid blev vilde ræve filmet i Italien, ræve "skuespillere" og nogle falske ræve til nogle skud. Valget af ræve var afhængig af scenen, der blev skudt, idet de ældre for eksempel var mere relevante for planerne om møde og kontakt med den lille pige. Titus, en af rævene tæmmet af Marie-Noëlle Baroni, der spillede i filmen, døde et par måneder efter filmens frigivelse,17. marts, 2008i den meget avancerede alder af 12 år. Filmen fik et visum fra 30 Million Friends Foundation for at have respekteret de 36 punkter i sit charter om behandling af dyr under filmoptagelsen.
Filmens historie tager form af en fortælling, for hvilken Luc Jacquet ikke ønskede at gengive naturen, som den virkelig eksisterer. Ved at filme flere steder skabte han således "et ideelt landskab ved at sidestille små bit af natur fra steder ofte meget langt fra hinanden" . Ved at vedtage et barns og en ræves synspunkter ønskede instruktøren også at formidle sit eget vidunder over naturen.
For Isabelle Carré giver denne film børn "tid til at forestille sig, [...] at drømme" , i modsætning til mange animerede film rettet mod dem.
I Frankrig er kritikken ret positiv, men moderat entusiastisk. AlloCiné- webstedet tilbyder et gennemsnit på 3,6 / 5 baseret på en fortolkning af 19 anmeldelser.
Filmen er assimileret med "et rigtigt antidepressivt middel" i Elle , til "en skål med luft og ren kærlighed" i Le Parisien og, i befrielsen , til "et pust af ren luft og idealisme fra bjergmarkerne til at trække vejret. Til toppen af mine lunger, muligvis som modgift mod slutningen af året medikamentfeber ” . Eliane Patriarca, i Liberation , kvalificerer også filmen som en "landlig fortælling, gennemsyret af Jacquets åbenlyse lidenskab for den vilde verden" og af en "verden både fantastisk og ægte", hvis "pragtfulde" landskaber hun hylder og "sjældenheden i dialoger" som "straks kaster os ind i en kontemplativ stemning" . Ifølge hende "undgår filmen sentimentalitetens fælde" på trods af "allestedsnærværende musik" og "nogle kunstige optagelser, der pynter en natur, der virkelig ikke har brug for den" . Christophe Narbonne for Première fremkalder "et ægte visuelt og følelsesmæssigt chok" og beskriver filmen som "et pas til flugt og refleksion" . Viviane Pescheux sammenligner i Télé 7 jours filmen med "en meget gribende moralsk fortælling, en sand fornøjelse for unge og gamle" , som hun placerer "mellem Saint-Exupery og Lewis Carroll " .
På den anden side, selv om han understreger skønheden i filmen, Antoine Hégault beklager i Les Inrockuptibles , "den tvungen prettiness af de fingerede landskaber (numerisk)" , fordi "til kærlighed naturen er måske også til at acceptere sin grimhed, eller ved mindst banalitet ” , der yderligere kvalificerer filmen af “ Herta samfund med naturen ” , en ironisk henvisning til reklamerne for mærket af fødevarer til fødevarer. Andre anmeldelser er mindre negative, men blandede. Aurélien Ferenczi mener i Télérama , at "filmens interesse aftager, når heltinden tilskynder udyret" og beklager driften af " antropomorfisme " og "sentimentalitet" , mens den konkluderer, at "kontrakten, gammeldags, up-to- date green entertainment er dog fuld ” . I Le Monde , Thomas Sotinel taler om en "film med to ansigter, den ene i stedet bevæger sig, den anden lidt irriterende" , beklager især "procedurerne i Disney dyr film , med deres naive dramatisering af hverdagen i naturen” .
Offentlig modtagelse BilletkontorBox Office Mojo bringer $ 29,610,210 i verdensomspændende omsætning, hvoraf $ 20,686,126 skyldes operationer i Frankrig. Imidlertid giver webstedet ingen tal om udnyttelse i USA, mens det blev distribueret der.
Ifølge European Audiovisual Observatory udgjorde filmen 3.182.791 optagelser ud af de 36 europæiske medlemslande i OAS, herunder 1.839.580 i Frankrig , 414.359 i Italien , 378.100 i Tyskland , 126.733 i Storbritannien. Forenede og 78.157 i Spanien . På den anden side nævnes Cinefeed.com-siden i alt 2.270.458 optagelser i Frankrig, heraf 312.000 i Paris; webstedet fremkalder også tallet på 466.488 poster for den første uges drift med 703 eksemplarer.
Seernes meningerPå flere websteder rundt om i verden opnår Le Renard et l'Enfant en moderat positiv offentlig modtagelse med gennemsnit generelt mellem 6 og 7/10 (eller tilsvarende).
Internet side | Webstedets oprindelsesland |
Situation ved 21. marts 2012 | ||
---|---|---|---|---|
Gennemsnitlig karakter | Antal stemmer | Kommentarer | ||
IMDb | Forenede Stater | 6,7 / 10 | 1.387 | IMDb bruger sit eget gennemsnitssystem. Webstedet angiver ikke desto mindre det aritmetiske gennemsnit , 7,2, og median score , 7. På den anden side gav 14,6% af vælgerne den maksimale score, og IMDb indikerer, at størstedelen af vælgerne (1.087) ikke er amerikanere, med en gennemsnitlig score på 6,8 / 10 i modsætning til 6,6 / 10 for de 112 amerikanske vælgere. |
Filmstarts | Tyskland | 3.3 / 5 | 1140 | |
AlloCine | Frankrig | 3.3 / 5 | 1.027 | 33% af vælgerne gav den maksimale score. |
Kinopoisk | Rusland | 7.840 / 10 | 534 | 32,4% af vælgerne gav den maksimale score. |
Filmweb | Polen | 6.5 / 10 | 378 | |
Filmaffinitet | Spanien | 6/10 | 336 | Dette websted er på spansk og engelsk. |
Moviepilot | Tyskland | 6,9 / 10 | 110 |
I USA vandt filmen to nomineringer til 2008 Young Artist Awards :
I Italien vandt dubbingen af filmen en pris ved 2008 Leggio d'oro Awards:
Le Renard et l'Enfant er også blevet udvalgt i flere festivaler:
Bøger
Videoer
Original lydspor