De vigtigste skoler Ukiyo-e , den japanske billedlig form, der strækker sig fra XVII th århundrede til XX th århundrede har vandede den stilistiske og teknisk udvikling af ukiyo-e i hele denne periode. Disse skoler, der er grundlagt af en mester og fortsat af hans mest talentfulde elev og hans efterfølgere, har fået succes eller samliv, idet de hver især adskiller sig fra de andre ved bidrag vedrørende stil (kvindelige kropsform, ansigter, valg af emner ...) eller teknik (anvendte farver, udskriftsformat, mikrobakgrund osv.).
De forskellige ukiyo-e skoler producerede tryk og malerier. Afhængig af skolen har betydningen af malede værker imidlertid været større eller mindre. Et værksted som for eksempel Kaigetsudo er for eksempel bedre kendt for sine malerier end for dets tryk, til det punkt, at dets grundlægger, Kaigetsudo Ando , tilsyneladende ikke efterlod nogen udskrifter. På den anden side har nogle af ukiyo-e- kunstnerne haft mere end en mester, og andre vides ikke at være forbundet med en bestemt skole.
Særlig nævnes Osaka-skolen, der skiller sig ud både for sin stil, dens geografiske placering og dens ret marginale karakter, ukiyo-e er grundlæggende en Tokyo- kunst , endda undertiden kyotoite (som det er tilfældet for Sukenobu ).
Ukiyo-e- kunstnere bærer først navnet på deres skole (流派, ryūha ) , Indtil de til sidst fandt deres egen. Det er derfor ved deres personlige kunstnernavn, det der følger skolens navn, at de identificeres og kendes som en meget generel regel. Denne kunstnerens navn kaldes GO (号 ) På japansk ( ch Trans.. :號; ch Simp. :.号; py : hao ). Brug af kunstnernavne, der er Harunobu eller Eishi til at betegne deres skole, er derfor en forenkling, der gør det muligt at appellere til den grundlæggende kunstners gō , men svarer naturligvis ikke til skolens rigtige navn. ( Suzuki for Harunobu og Hosoda eller Chōbunsai i tilfælde af Eishi).
Kunstnernavnet, de bærer efter skolens, består i princippet af to tegn , der generelt giver anledning til fire stavelser i japansk læsning . Disse tegn er imidlertid sinogrammer , og der læses også kinesisk af dem , som derfor kun vil bestå af to stavelser (kinesisk er et monosyllabisk sprog).
Dette forklarer i nogle tilfælde sameksistensen af to kunstnernavne for den samme person; det mest karakteristiske tilfælde er Kaigetsudo , for hvilket det er almindeligt at give navnet på kunstneren i kinesisk læsning, skønt man ofte møder den japanske læsning. Således svarer kunstnernavnet til grundlæggeren af workshoppen, Kaigetsudo Ando , til den kinesiske læsning af Ando til den japanske læsning Yasunobu . Kaigetsudo Yasunobu er derfor den samme kunstner som Kaigetsudo Ando , ligesom Kaigetsudō Nobutatsu (japansk læsning) faktisk er den samme kunstner som Kaigetsudō Doshin (kinesisk læsning).
Imidlertid bruger japanske ukiyo-e- kunstnere typisk flere forskellige navne i løbet af deres liv. Det mest berømte eksempel er måske maleren Hokusai , der bruger mere end femoghalvtreds forskellige navne gennem hele sit liv og ændrer sit kunstnernavn med hvert nyt større værk.
Hiroshiges sag illustrerer også nogle særegenheder ved, hvordan skolens navn og kunstnernavn vælges: Utagawa Hiroshige er det navn, han modtog i 1812, kun et år efter at han kom til Utagawa- skolen som elev af Utagawa Toyohiro, for at tage kunstnernavnet Hiroshige . Dette navn Hiroshige , hvorunder han vil videregive til eftertiden, er dannet af den anden karakter hiro med navnet på hans herre Toyohiro, efterfulgt af den " alternative læsning " shige af den første karakter Jū af hans fornavn Jūemon .
Faktisk indebærer elevens ydmyghed foran sin lærer, at man normalt ikke igen tager den første karakter af navnet på denne, men kun den anden. Sagen om Kaigetsudō Anchi , der tager den første karakter af hans mesters navn, Kaigetsudō Ando, indikerer derfor, at han er mesters yndlingselev, eller endda, som vi har sagt, hans søn.
Hishikawa Moronobu betragtes som den første repræsentant for ukiyo-e-skolen. Ved at tilpasse traditionelle maleteknikker til træsnit og udgive tryk på løst papir snarere end hele bøger, hjalp han med at sprede japanske tryk til de lavere klasser.
Hishikawa Moronobu (1618-1694) (grundlægger) Hishikawa Morofusa Hishikawa Moroyoshi Hishikawa Moronaga Hishikawa Moroshige (Furuyama Moroshige) Hishikawa Morohira Tamazaki RyūjoSugimura Jihei er i mellemtiden en rival af Moronobu, længe forvirret med ham. I modsætning til næsten alle andre ukiyo-e kunstnere underskriver han de fleste af sine separate udskrifter ( ichimai-e ) ved at inkorporere hans underskrift (de to tegn Sugi og Mura ) i de indviklede designs af kvindernes kimonoer, han repræsenterede.
Sugimura Jihei (aktiv 1681-1698)Ishikawa Toyonobu er især kendt for sin virtuose brug af benizuri-e , et tryk med to farver, lyserød og grøn.
Han bruger også nogle gange en bestemt teknik, der består i at samle en triptykon, der allerede er offentliggjort andre steder.
Ishikawa Toyonobu ( 1711 - 1785 ) (grundlægger) Ishikawa ToyomasaMiyagawa Chōshun lærte sin kunst under vejledning af mestre fra Kano- og Tosa- skolerne såvel som under vejledning af en, der anses for at være grundlæggeren af ukiyo-e , Hishikawa Moronobu . Disse påvirkninger er tydelige i hans kunst, ligesom Kaigetsudo-skolens .
Miyagawa Chōshun (grundlægger) Miyagawa Isshō Miyagawa Chōki Miyagawa ShunsuiOkumura Masanobu er en vigtig innovator i ukiyo-e 's historie : han introducerer nye formater som hashira-e (et meget snævert lodret format) eller hosoban- formatet . Han arbejdede også meget tidligt med at producere udskrifter trykt i to farver ( benizuri-e , i lyserød beni og grøn).
På den anden side begyndte han , allerede før Toyoharu , fra 1739 , at studere lovgivningen i det vestlige perspektiv ( uki-e ) for at producere de første udskrifter på dette grundlag omkring 1745.
Okumura Masanobu ( 1686 - 1764 ) (grundlægger) Okumura Nobufusa Okumura Toshinobu Tanaka Masunobu MangetsudōSukenobu bor i Kyoto , hvilket gør hende til et specielt tilfælde i ukiyo-e-verdenen. Hans stil påvirker hans efterfølgere, herunder Harunobu , selvom de ansigter, der er portrætteret af Harunobu, er meget forskellige, mere slanke.
Nishikawa Sukenobu ( 1671 - 1751 ) (grundlægger) Nishikawa Suketada Kawashima Nobukiyo Nishikawa Terunobu Takagi SadatakeSkole grundlagt af Suzuki Harunobu , ikke kun kendt for sit arbejde, men også for det væsentlige tekniske bidrag repræsenteret ved ankomsten af nishiki-e , "brocade prints". Blandt dens efterlignere kan vi nævne Suzuki Harushige , også kendt som Shiba Kokan . Men Harunobu havde en markant indflydelse på ukiyo-e med kunstnere som Ippitsusai Buncho , Isoda Koryusai eller endda Katsukawa Shunshō .
Suzuki Harunobu (grundlægger) Isoda Koryūsai Shiba Kokan (Suzuki Harushige) Yasunobu Komai Yoshinobu Suzuki Haruji Masunobu Mitsunobu Naka Kuninobu Morino Sōgyoku Ueno ShōhaHan er traditionelt forbundet med Shunshō i sin forskning som portrætmaler. Ligesom denne og som Koryusai er de en del af Harunobus linje , på trods af de stilistiske forskelle mellem dem.
Ippitsusai Buncho (aktiv 1756 til 1790 ) (grundlægger) Tsumuri no Hikaru Tamagawa ShuchoShunshō studerede under Miyagawa Shunsui, søn og elev af Miyagawa Chōshun , begge lige så kendte og talentfulde ukiyo-e kunstnere . Hans tidligste værker stammer fra 1760. Shunshō er bedst kendt for at introducere en ny form for yakusha-e , tryk, der skildrer kabuki- skuespillere . Men selv om de er mindre berømt, hans Bijin-ga anses af nogle eksperter som værende "den bedste i anden halvdel af det XVIII th århundrede ." Blandt hans studerende er der nogle berømte navne fra ukiyo-e , såsom Katsukawa Shunchō , Katsukawa Shun'ei og Hokusai .
Katsukawa Shunshō ( 1726 - 1792 ) (grundlægger) Koikawa Harumachi I Katsukawa Shunro Katsukawa Shun'ei Katsukawa Shuntei Katsukawa Shun'en Katsukawa Shundō II Katsukawa Shunrin Katsukawa Shōju Katsukawa Shundō Katsukawa Shunzan Katsukawa Shunjo Katsukawa Shunsen (Katsukawa Shunkō II)Shunchō betragtes som Kiyonagas vigtigste discipel , skønt han ikke var hans elev. I modsætning til denne - en førende kunstner, som nogle placerer på højden af ukiyo-e - er Shunchō ikke en innovator; dog er nogle af hans værker lig med Kiyonaga , især i en næsten unik farveharmoni i ukiyo-e .
Katsukawa Shunchō Katsukawa Shunkō I Katsukawa Shungyō Tamagawa Shunsui Kinchōdō Sekiga Katsukawa Shunri Katsukawa ShunwaKubo Shunman er en meget stor kunstner med raffineret talent. Hans stil, meget tæt på Kiyonaga (selvom han arbejder med Shigemasa ), er præget af indflydelsen af censuren som følge af Kansei-reformerne , hvilket begrænser antallet af farver, som man derefter får lov til at bruge. I udskrifterne. Shunman bruger denne begrænsning til at skabe udskrifter, der giver et vist indtryk af monokrom ved brug af subtile gråtoner, som det ses i et af hans mesterværker, triptykonen omkring 1787, Départ nocturne pour en poesi-konkurrence .
Kubo Shunman (1757 - 1820) Kitao Masanobu Kitao MasayoshiKoikawa Harumachi , født i Shizuoka i 1744 , er den anden søn af en samurai. Han er illustrator og forfatter til kibyoshi , de populære små gule bøger. Hans mest kendte arbejde er uden tvivl Kinkin Sensei Eiga no Yume ( professor Kinkins drøm ).
Koikawa Harumachi I ( 1744 -27. august 1789) (grundlægger) Koikawa Harumachi II Koikawa Harumasa Koikawa HakugaTorii Kiyonobu er kendt for sit arbejde med Kabuki- plakater .
Med sin far Torii Kiyomoto , siges det , antages det generelt, en kabuki-skuespiller, der er specialiseret i kvindelige roller, han siges at have skabt Torii-skolen for maleri og grafik.
Kiyonobu helligede sig næsten udelukkende til produktion af plakater og andet reklamemateriale, som Edo Kabuki-teatrene anmodede om. Forholdet mellem kabuki-teatrene og Torii-skolen var stærkt og tæt.
Torii Kiyomoto (grundlægger) Torii Kiyonobu ( 1664 - 22. august 1729 ) (medstifter) Torii Kiyonobu II (1702 - 1752) Torii Kiyomasu I Torii Kiyomasu II Torii Kiyomitsu Torii Kiyotsune Torii Kiyohiro Torii Kiyosato KiyonagaSagen om Torii-skolen præsenterer denne ejendommelighed, at efter den drivkraft, der blev givet af de oprindelige grundlæggere, kom meget senere inden for den samme skole, var en anden stor kunstner, Kiyonaga , i starten af betydelige innovationer, både stilistisk og teknisk, og som stærkt påvirker udvikling af ukiyo-e som helhed.
Stilistisk repræsenterer han en meget anden type kvinde end de skrøbelige unge piger malet af Harunobu . Kiyonagas modeller er høje, slanke og energiske, mere kvindelige end unge.
På det tekniske niveau bruger Kiyonaga hovedsagelig oban-formatet , som han meget ofte samler i en diptych, som det ses i den berømte serie Les Douze Mois i det sydlige distrikt .
Torii Kiyonaga ( 1752 - 28. juni 1815 ) Torii Kiyomasa I Torii Kiyomine I Hanegawa Chinchō Kondō Kiyoharu Torii Kiyotada Katsukawa Terushige Torii Kiyotomo Torii Kiyoshige Torii KotondoKitagawa , med Kitagawa Utamaro . På trods af Utamaros enorme betydning i ukiyo-e 's historie har han få studerende, der betyder noget, og meget lidt kendt. Hans stil har imidlertid stor indflydelse på mange kunstnere, hvoraf den bedst kendte er Eishi . Eisho og Eisui har på deres side en stil tæt på Utamaro, især gennem de "store hoveder", disse nærbilleder af kvinder, der er så hyppige i Utamaro.
Kitagawa Utamaro (ca. 1753 - 1806 ) (grundlægger) Kitagawa Utamaro II Maki bokusen Kitagawa Chiyojo Kitagawa Fujimaro Kitagawa Tsukimaro Chōchōdō Kagenori Kitagawa Yukimaro Kitagawa Shikimaro Kitagawa Yoshimaro Eishōsai Chōki Kitagawa Hidemaro Juka Sekijō Soraku Michimaro Chikanobu Bunro Isomaro Hishikawa Ryūkoku Rakumaro Minemaro SenmanChōbunsai Eishi begyndte med at studere maleri fra den aristokratiske Kano-skole sammen med den fremtidige shogun Tokugawa Ieharu. Han blev derefter officiel maler af den samme shogun, derefter af hans efterfølger Ienari, som forsikrede ham om en behagelig økonomisk situation i omkring tre år.
Som shoguns maler kan han ikke forkæle sig med den mere populære ukiyo-e . Omkring tredive år opgav han også sin stilling til at vie sig til kunsten at trykke, i en stil tæt på Utamaro . Han vendte derefter tilbage til shogunens domstol og vendte derefter tilbage til det mere akademiske maleri af Kano-skolen.
Utagawa Toyoharu spiller en vigtig rolle i udviklingen af ukiyo-e gennem sine studier af det vestlige perspektiv i hans uki-e (perspektivbilleder) fra 1750 og fortsætter således arbejdet udført af Masanobu og Shigenaga.
Så vi kan sige, at han påvirker udviklingen af ukiyo-e og især Hiroshiges arbejde : han tager faktisk i sine landskaber hensyn til perspektivets betydning. Hiroshige var selv en elev af Toyohiro, en elev af Utagawa-skolen.
Utagawa Toyoharu ( 1735 - 1814 ) (grundlægger) Utagawa Toyohiro Utagawa Hirochika II Toyokuni Toyokuni Utagawa Kunimasa Utagawa Kunisada (Toyokuni III) Utagawa Kunisada II Utagawa Kunisada III Utagawa Sadahide Utagawa sadakage Utagawa sadafusa Utagawa Fusatane Utagawa sadahiro Utagawa Kuniteru II Udagawa Kunimasu (Sadamasu) Utagawa sadayoshi Utagawa Kunihisa II Utagawa Kunichika Utagawa Kuniaki I Utagawa Kuniaki II Utagawa Kunimasa IV Utagawa Kokunimasa Utagawa Kunisato Utagawa Kunitoshi Utagawa Toyokuni II (Toyoshige) Utagawa Kunitsuru Utagawa Kunimatsu Utagawa Kuniteru III Utagawa Kunimaru Utagawa Kuniyasu Utagawa Kuninao Kuniyoshi Utagawa Kuniyoshi Utagawa yoshimune Utagawa yoshiume Utagawa Yoshitsuya Utagawa yoshifuji Utagawa yoshiharu Utagawa yoshitoyo Utagawa yoshimori Utagawa yoshimasa Utagawa Yoshitora Kawanabe Kyōsai Hayakawa Shozan Utagawa yoshiiku Kobayashi Ikuhide Utagawa yoshitama Utagawa yoshifusaYoshitoshi indtager et sted lidt fra hinanden; han er en af de sidste store mestre inden for traditionel ukiyo-e , hvis ikke den sidste, med fantastiske temaer som hans mester Kuniyoshi , men med mere poesi.
Utagawa Yoshitoshi (30. april 1839 - 9. juni 1892 ) Utagawa yoshikata Utagawa Yoshikatsu Utagawa yoshijo Utagawa yoshinobu Utagawa Yoshitorijo Utagawa yoshitsuna Utagawa yoshitsuru Utagawa yoshikazu Utagawa yoshitomi Utagawa Kunikiyo Utagawa Kunihisa Utagawa Kunitora Utagawa Kuniteru Utagawa kunihiro Ryūsai Shigeharu Utagawa Kunikage Utagawa Kuninaga Hiroshige Utagawa Hiroshige (Ando Hiroshige) Hiroshige II (Shigenobu) Hiroshige III Risshō II Shōsai Ikkei Utagawa shigemaru Utagawa shigekiyo Utagawa HirokageSharaku , betragtes bredt som en af de store mestre inden for japansk grafik . Hans arbejde repræsenterer på en særlig levende og dristig måde de mest berømte kabuki- skuespillere i sin tid. Imidlertid er der meget lidt kendt om ham bortset fra hans ukiyo-e- udskrifter ; vi ved ikke engang med sikkerhed, hvad hans rigtige navn var, eller den nøjagtige dato for hans død. Hans karriere er et mysterium, da Sharaku kun var aktiv i knap et år og dukkede op blandt ukiyo-e- kunstnere, der allerede var i fuld besiddelse af hans kunst.
Sharaku (aktiv fra 1794 til 1795 ) Sawa Sekkyō Setsuri Toriyama Sekien Ogata Gekko Kobayashi Kiyochika Kikukawa EizanProduktionen af Osaka-skolen er knap og kendt, sammenlignet med Edo. Det udvikler også lidt mellem slutningen af det XVIII th århundrede og 1860'erne, afsætter hovedsageligt portrætter af skuespillere. Antallet af redaktører var også begrænset, en, først og derefter endelig fire.
Blandt kunstnerne på denne skole, der nyder en vis berygtelse, tæller man især Gigadō Ashiyuki . Osaka-skolens storhedstid var i 1820'erne og 1830'erne takket være samarbejdet mellem mestergraveren Kasuke, der opnåede kvalitetsforbedring af private udgaver .
_Squid,_Bream_%26_Bonito_.jpg){kind=link}