Fødsel |
1724 eller 1725 Tokyo eller Edo |
---|---|
Død |
1770 eller 7. juli 1770 Tokyo eller Edo |
Aktivitetsperiode | 1829 |
Navn på modersmål | 鈴木 春 信 |
Aktiviteter | Kunstner , maler , ukiyo-e designer , trykker , grafiker , xylograf |
Arbejdspladser | Edo , Japan , Tokyo |
Bevægelse | Nishiki-e , ukiyo-e |
Suzuki Harunobu (1725? -1770) er en japansk kunstner , en af de mest berømte skabere af ukiyo-e farveprint.
Han var en innovatør, den første til at producere tryk, der blev trykt i mange farver, kaldet " brocade prints " ( nishiki-e ) allerede i 1765. De overgik i deres rigdomstryk, som kun brugte to eller tre farver. Harunobu anvendte mange komplekse teknikker og udviklede en bred vifte af emner, fra klassiske poetiske billeder til portrætter af unge skønheder i sin tid. Som mange kunstnere på hans tid producerede Harunobu også et antal shungaerotiske billeder.
I løbet af hans liv tog mange kunstnere ham som model. Et par, som Harushige , pralede endda med deres evne til at skabe falske Grandmaster-originaler.
Vi har kun sjældne spor, der kan vække Harunobus liv. Ved ekstrapolering estimerer vi hans fødselsdato til at være omkring 1725. Denne dato er kun baseret på en enkelt sen kilde, en "oplyst" formodning af Sekine Shisei (1825-1893) eller hans søn, Kinshiro. Specialisterne af denne kunstner har nuanceret betydeligt siden begyndelsen af det XXI th århundrede, deres fortolkninger af nogle dokumenter, de har. Af de ti års aktivitet er de sidste otte dem, der er kendt med størst sikkerhed.
Han ser ud til at have boet i Edo og til dels i det østlige distrikt, "distriktet med de hvide mure". Det var fra dette kvarter, det aktive centrum for boghandlere og redaktører for ukiyo-e-strømmen , at han repræsenterede dagligdagen i sine senere år. En bekræftet kender af vestlige videnskaber, Hiraga Gennai (1726-1779), der boede i dette kvarter, var tæt på Harunobu, og en af denne mands studerende understregede "hvor meget Harunobu lærte at tegne fra Nishikawa Sukenobu var afgørende". Sukenobu har illustreret et meget stort antal albums, hvor unge kvinder med yndefulde former ofte vandrer i naturen og perfekt konstruerede byrum, men nogle gange også simpelthen i sidens hvide. Der er utvivlsomt minder om hans berømte forgænger i Harunobus tegning, og Harunobus succes skyldes også skabelsen af en feminin type, ungdommelig og slank, fuld af delikatesse og yndefulde bevægelser.
Harunobu siges at stamme fra samurai Hozumi-klanen, som efter at være blevet forvist fra Edo i 1716, synes det sandsynligt, at kunstneren i sin ungdom kunne have draget fordel af nærheden af de bedste malere i hovedstaden, Kyoto. Fordi det er mellem Kyoto og Osaka, at Sukenobu arbejdede som maler og gravør af tryk, og især af trykte bøger. Han kunne have været en vigtig kilde til inspiration for den unge maler, hvis han ikke havde været hans lærer.
Harunobu var også tæt knyttet til en forfatter fra samurai-klassen Ōta Nanpo (1748-1823) - der bor i Edos "centrum" - beundrer af kinesisk poesi og forfatter eller medforfatter af beskrivelser af Yoshiwara, som Harunobu illustrerede ved slutningen af sit liv sammen med andre præstationer. Denne forfatter er den første til at rapportere om kunstnerens død. Derefter registreres disse oplysninger i Shuparohikki og i registeret over familien Sukenobu . Dette element ser ud til at bekræfte forholdet mellem de to kunstnere. Han havde netop udgivet en bog med shunga med et ordspil på hans navn, der blev: "en der værdsætter vin" ( shusuki nanigashi ). Det blev udledt, at det var vinen, der ville have forårsaget hans utidige død. I dagene efter hans forsvinden blev der udgivet en bog på fem bind, den første der blev trykt i farve til Harunobu. Dette var 167 portrætter af de unge skønheder i Yoshiwara .
Harunobus karriere reduceres derfor enestående til et enkelt årti, fra 1760 til 1770. I løbet af denne meget korte periode tilskrives ham omkring et tusind to hundrede uafhængige udskrifter (på løse ark), hvoraf nogle er "kalenderbilleder", men også omkring tyve -seks illustrerede bøger (bortset fra de sidste, alle var i sort / hvid) samt nogle meget sjældne malerier. Han lavede de fleste af sine løvtryk i løbet af kun fem år, og på samme tid lavede han illustrationer til tyve bøger ud af i alt 26. Serien med otte udsigter over sériemi går snævert foran de første kalendere i 1765.
Det samfund, som han levede i, var ikke forseglet. Hvis han kom fra en familie af samurai, var han alligevel i stand til at komme i kontakt med de mest forskellige personligheder. Og hans kontakter har tjent ham godt på flere måder. De nærede hans referencer til en lært kultur, der blev båret af fans af kinesisk poesi, men ikke kun. Apropos kalendere, de polykrome udskrifter, der gjorde kunstneren berømt, var de et produkt af private kommissioner for små grupper af Edo-kendere. I begyndelsen udvekslede de dem med hinanden. Det er ikke klart, hvem de var, hvornår og hvorfor det blev besluttet at markedsføre dem.
Hvis Harunobu markerede sine samtidige med skønheden i sine unge kvinder, er det lige så bemærkelsesværdigt, at han kom med utallige litterære referencer i sine tryk. Dette bringer ham tættere på sine forgængere, Sukenobu, Okumura Masanobu, de separate ark af Toyonobu, Torii Kiyohiro ... og det er også det, der adskiller dem alle fra deres efterfølgere. Hans talrige litterære referencer og de digte, han indskrev i sine udskrifter, er hentet fra kejserlige antologier, men han kunne have adgang til andre valg. Han henviser også ofte til Noh-teatret, han kendte og værdsatte. Endelig citerer han kinesiske digte, som der ikke findes spor af, og som kunne have været komponeret af hans kultiverede venner. I tilfælde af historien om Ōta Dōkan har vi været i stand til at finde den litterære kilde til hans inspiration. Det ville have været meddelt ham af denne cirkel af kultiverede venner, der brændte for kinesisk poesi. Den mest berømte af dem er en ung mand, Ōta Nanpo (1749-1823), fra en familie af samurai, der allerede i en alder af 18 havde offentliggjort en undersøgelse om kinesisk poesi. Hans skrifter nævner i vid udstrækning Harunobu og praksis med nishiki-e . Desuden illustrerede Harunobu en af Nanpo-bøgerne ( Ameuri Dohei den ). Det originale projekt fra Ukiyo-e ruikō (en samling biografier af Ukiyo-e-kunstnere) tilskrives denne dreng, og han udgav det efterfølgende i 1844. Han var 21, da han døde. Harunobu. Det var han, der opfandt udtrykket nishiki-e “( brokadebilleder ” eller mere nøjagtigt “ kludlignende billeder med figurer [som i tilfælde af brokade ] vævet i farve.” Selvom Harunobu brugte udtrykket nishiki til en af sine første graveringer, i 1763 og samme år for en guldbrokade med sorte og hvide graveringer. Harunobu havde allerede denne analogi i tankerne, før den unge Ōta Nanpo talte om nishiki- e om denne type japanske udskrifter i farve. Også karakteren nishiki findes i nogle albums ældste titler, trykt i farve.
Som vi har set med Harunobus litterære referencer og hans venners kultiverede baggrund, er afstanden mellem ukiyo-e og konfucianske studier ikke så langt fra hinanden, som man måske tror.
Vi ved på den anden side meget lidt om hans kunstneriske venskab med sin kollega Bunchō , hans forhold til sine egne studerende og også med en haikai- digter, som han arbejdede sammen med, Gitoku II, som selv kunne være samurai Sakei. Hans viden omfattede også en kalligraf, Fukagawa Shinna, og forfatteren Tukusōshi (Tukusōsai), der kom fra Osaka, og som skrev forordet til 9 illustrerede bøger af Harunobu.
I 1760 lavede Harunobu sine første udskrifter i ark, og disse var billeder af skuespillere ( yakusha-e ), i to farver ( benizuri-e ), pink beni og sort. Mellem 1760 og 1764 blev Harunobu en af de første producenter af disse skuespillerbilleder trykt i to eller tre farver (med grønt). Disse billeder er tegn på en klar henvisning til Torii Kiyomitsu , der som Sukenobu viser sig at være en af hans to første mestre. Hans første tryk indtil 1765 - billeder af skuespillere i to eller tre farver - henviser til denne nye tradition for kabuki- skuespillerportrættet, der blev indført mellem 1740 og 1770 af de sidste store figurer fra Torii-skolen, Torii Kiyohiro og Torii Kiyomitsu . Tidlig Harunobus stil har også tilknytning til Ishikawa Toyonobu og Kano School . Portrætterne af skuespillere interesserede naturligvis ikke Harunobu, der ville have talt om dette emne.
I 1764, på grund af hans forhold til to private kredse af Haikai- digtere , blev han valgt til at hjælpe disse samurai-digtere i deres bestræbelser som skabere-amatører for at skabe "kalenderbilleder" ( egoyomi ) til nytår 1765-1766. Bestemt, kalendere af denne type var ikke ukendte før denne dato, men de var ekstremt sjældne. På den anden side var det kendt, at Harunobu dannede tætte forbindelser og endda venskaber med mange kunstnere og lærde på det tidspunkt såvel som med flere venner af shogunen - han udvekslede således ofte kalendere af Harunobu og andre tryk af kunstneren under møder og festligheder i Edo.
Disse kalendere i form af udskrifter, der inkorporerede listen over de lange måneder i den japanske månekalender i deres sammensætning, ville være de første " brocade-udskrifter " ( nishiki-e ), og de svarer til et reelt skift af Harunobus arbejde i en poetisk og farverigt univers. Det rent utilitaristiske aspekt blev blandet med sindsspil: først og fremmest skjulte kunstneren dygtigt de tal, der angav de lange måneder i kompositionens sammensætning (for eksempel i foldene af et bælte); derefter inkorporerede han også i sammensætningen af udskrifterne skjulte referencer til klassisk kultur eller til legender fra Fjernøsten ved at matche de gamle referencer med moderne billeder, hvilket udgjorde det, japanerne i tiden kaldte "parodi-billeder". For ejeren af disse tryk, der præsenterede ægte æstetiske kvaliteter, var fornøjelsen også at have vidst, hvordan man kunne gennembore hemmeligheden, den skjulte betydning.
"Brokadetryk"Harunobu gav en afgørende drivkraft til udviklingen af polychrome print, "brocade print" (nishiki-e), ca. 1764-1765. Stimuleret og finansieret af amatører, æstetiske klubber, der ønskede meget raffinerede og meget luksuriøse udskrifter til at ledsage udgivelsen af deres digte, udvidede kunstnere - såsom Harunobu - og printere deres viden betydeligt. De gangede effekterne af farver, prægning ( karazuri ), dryss af metal eller glimmer, især på kort af omstændigheder, surimono . Disse var slags lykønskningskort, løse, løse ark, lidt som vores postkort, idet de havde en privat udvekslingsfunktion. De blev undertiden udgivet i serie med otte udskrifter, afhængigt af emnet.
På grund af hans samurai-klienters rigdom og kunstneriske skabelse skabte Harunobu disse polykrome udskrifter med kun de bedste materialer, han kunne finde. Harunobu eksperimenterede med bedre træsnit til graveringer ved hjælp af kirsebær snarere end catalpa , og han brugte ikke kun dyrere farver, men han brugte dem tykkere for at producere en mere uigennemsigtig effekt. Den største nyskabelse i ankomsten til oprettelsen af nishiki-e var muligheden for Harunobu (igen takket være letheden hos hans klienter) at bruge så mange separate træblokke, som han ønskede, til et enkelt. Og samme billede. Harunobu var således den første ukiyo-e- kunstner, der regelmæssigt brugte mere end tre farver til hvert tryk: i modsætning til de udskrifter, der gik forud for dem, kunne hele farverne bruges.
”Harunobu prøvede med succes med flere farveprint med sofistikerede pigmenter, som nogle gange krævede omkring femten træsnit. Disse "brokadebilleder", med deres stemningsfulde navn på grund af deres skinnende farver, i chûban-format, udsmykket med prægning, marmoreret baggrund, metal- og glimmerpulver, fortrængte omkring 1765 de tryk, der blev trykt i to eller tre farver. " .
Ofte dukkede en klients navn op på udskriften sammen med - eller endda i stedet for - kunstnerens navn. Tilstedeværelsen af en klients forsegling og især udeladelsen af kunstnerens underskrift var to andre singulariteter i denne periode.
Den entusiasme, de vækker, er sådan, at en kommerciel udgave straks gennemføres. Polychrome udskrifter blev født, og Edo-regionen hævder stolt deres forfatterskab ved at navngive dem "Brocade-billeder af Azuma-regionen", dvs. Edo ( Azuma nishiki-e ), i reference med flerfarvede brokader, der gjorde Kyoto berømt .
Erotiske billederHarunobu har hovedsageligt produceret to sorte album og tre serier af farvede ark (40 plader). Cirka halvtreds andre brædder tilskrives ham også, hvoraf kun ti siges at være af hans hånd. Han er ofte inspireret af temaer illustreret af sine forgængere, især Sukenobu, hvorfra han blandt andet overtog Ehon miyako sôshi ( Den illustrerede bog i hovedstaden ) fra 1746. Erotiske udskrifter var i princippet usignerede for at beskytte sig mod censur.
Et af de erotiske album, "Maneemon, den smukke elegante på vej til kærlighed" ( Fūryū enshoku Maneemon ), helten - Harunobu, sig selv? —Får besøg af to ”feer” Osen og Ofuji (kunstnerens to ”muser”). De tilbyder ham en trylledrik, der gør ham lille.
Han går derefter fra en erotisk scene til en anden som en diskret observatør. Årsagen til den diskrete (indiskret, i dette tilfælde) tilstedeværelsen af seeren adskiller sig fra den mere eller mindre direkte indblanding i scenerne, for eksempel når de elskende bliver overrasket, enten af mandens kone eller af tjenestepiger., Selv af forbipasserende- af når scenen finder sted i naturen. Dette er hvad han viser i La Charette , ca. 1770, chuba , nishiki-e- print , opbevaret på Guimet Museum .
De halvåbne skærme, som glidende tøj, reagerer desuden på Harunobus yndlingsmotiver: skyggerne og lamellgardinerne, der får os til at se, hvad der sker i privatlivets fred. Disse er tilbagevendende motiver i japansk kultur (som i illustrationer af "Tale of Genji" ), men som han udviklede de æstetiske og fortællende midler til.
Visninger af kvarterets livMange af Harunobus udskrifter har chubanformatet (29,3 × 19 cm eller 27,2 × 20,8 cm , 26,9 × 20,5 cm , 24 × 18 cm ...), især mindre end oban- formatet (37 × 25,5 cm ), som senere sejrede i Kiyonaga og Utamaro . Tilpasning til det høje og smalle (65 x 12 cm) "søjletryk" spillede Harunobu med proportionerne af hans ideal om feminin skønhed og figurernes forlængelse. Han lavede mange bladtryk i dette format mellem 1766 og 1770.
Som nævnt ovenfor blev visse polykrome udskrifter og især de første kalendere finansieret af den private sektor, selvom de var tilgængelige for offentligheden, som derfor kunne købe dem. Det var sandsynligvis printeren, der gennemførte salget. For at gøre en sammenligning, i Tenmei æra (1781-1788 / 89) prisen for adgang til et badehus gik fra 6 til 8 mon . I 1750'erne og 60'erne prisen på et album var 8 mon , men ved 1794 den havde nået 10 mon . Arkprint (med undtagelse af plakater og portrætter af tidlige skuespillere), lavet med mange skårne blokke og på luksuriøst papir ( hosho-gami ) var meget dyre. Et chubanformat (25/26 x 17/19 cm) af Harunobu i 1782 udgjorde 160 m . Hvert tryk blev solgt omhyggeligt indpakket i tykt papir ( tatōgami ).
Ud over de innovationer, der blev introduceret ved ankomsten af polykrome billeder og prægningseffekter, var Harunobus personlige stil unik på mange måder. Hans blik på verden er fyldt med en blid menneskelighed, som en "kroniker i ærefrygt for det almindelige liv". Han betragtes som en af de største kunstnere i denne periode for hans kunst skildrer hverdagslivet i byen Edo, da hans undersåtter ikke er begrænset til kurtisaner, skuespillere og sumo brydere : de også omfatte gadesælgere, de ærinde drenge, og andre emner, der hjælper til bedre at forstå kulturen og dagliglivet i Japan fra slutningen af XVIII th århundrede, som gjorde Sukenobu før.
Vi har blikket fra en af hans samtidige. En af hans shungabøger fra 1763, i starten af sin karriere, bærer disse få ord: ”Den ekstreme nyhed i disse illustrationer og deres kunstneriske kvaliteter (tendenser) er beundringsværdig. De gav et nyt billede, alt sammen, til Hishikawa-skolen i øst (dvs. i Edo: Hishikawa Moronobu , 1618-1694) og til skolen i Nishikawa i hovedstaden (dvs. i Kyoto, Nishikawa Sukenobu ); [i sin stil] samler det også skolerne til de gamle mestre Masanobu ( Okumura Masanobu , 1686-1764) og Toyonobu ( Ishikawa Toyonobu , 1711-1785). De er en sang for verden. Nu har denne mester også gjort sig bemærket med sine erotiske billeder, og han ophidser øjeblikkets lidenskaber ... ”.
Silhuetterne af hans karakterer, altid skrøbelige, ligner unge med alt for tynde og slanke fingre. Især de unge piger ( bijin ) karakteriserer hans stil: de fremstår meget unge og skrøbelige, i modsætning til de mere robuste kvindelige repræsentationer fra senere kunstnere, såsom Kiyonaga eller Utamaro - Richard Lane taler om det som værende "det særlige domæne i Harunobu, hvor han har overgået alle andre japanske kunstnere: evigt unge piger, placeret i et usædvanligt og poetisk miljø ” . De kvindelige og mandlige karakterer adskilles ofte kun ved tilbehør, tøj og frisure, men ikke af statur, fysiske proportioner og holdning. Elskerne virker endnu mere fusionelle, da de alle virker så unge. Man kan dog opleve en nyanse af melankoli, en følelse, der blev taget op i successive bølger hos ukyio-e-kunstnerne, der fulgte. subtile detaljer tillod ham at påpege, at skelne mellem bestemte individer, som den berømte Osen.
Med hensyn til sammensætningen af billederne er Harunobus stil også unik. Store farvede a-skåle, skrå skillevægge eller mørk nat introducerer afstand, fremkalder en præcis indstilling og er fyldt med detaljer i hverdagen, hvor dens forgængere foretrak nærhed og få tilbehør. Han søger ikke at fokusere beskuerens opmærksomhed på kimonos rige mønstre, men uden at ignorere disse mønsters interesse komponerer han med dem subtile spil, sparer fine åbninger og gennemsigtighedseffekter, der deltager i glæden hos seeren af hans billeder .
Mange af hans udskrifter bruger en monokrom baggrund, skabt ved hjælp af en teknik kaldet tsubushi . Selvom andre kunstnere brugte denne teknik, blev Harunobu generelt betragtet som den kunstner, der gjorde mest indflydelse, med den farverige baggrund, der definerede atmosfæren i hele billedet. Undtagelsesvis er baggrunden fyldt med en "moiré" ( suminagashi ) -effekt, ganske spektakulær, den fremkalder de bearbejdede baggrunde, som vi spores waka på , derefter senere, haiku , i en hiragana- skrift, hvis ideogrammer fremkalder alger, der bæres af strømmen, og pletterne virker derfor stemningsfulde for refleksioner i vandet. Denne enestående baggrund deltager stærkt i at komponere en psykologisk ramme for disse fascinerende og tvetydige scener.
: dokument brugt som kilde til denne artikel.