Mary Cassatt

Mary Stevenson Cassatt , kendt som Mary Cassatt (på engelsk [kəˈsæt] ), født den22. maj 1844i Pittsburgh , PA og døde den14. juni 1926i Mesnil-Théribus i Frankrig , hvor hun er begravet, er amerikansk maler og grafikmager .

Biografi

Barndom

Mary Cassatt blev født den 22. maj 1844i Allegheny City, som i øjeblikket er en del af Pittsburgh , PA . Han er det fjerde barn af Robert Simpson Cassat (dengang Cassatt) og Katherine Kelso Johnston. Cassatt-familien er en gammel amerikansk familie fra franske emigranter, der ankom til USA i 1662  : Cossarts. Mens hun hævdede denne slægt og erkendte, at hendes mor Katherine fik en fransk uddannelse, et sprog hun talte flydende, følte Mary Cassatt sig dybt amerikansk.

Hun var omkring syv år, da hun forlod De Forenede Stater til Europa med sine forældre. Det er et spørgsmål om at konsultere læger om sygdommen hos hans bror Robbie, der døde af knoglekræft i 1855. Familien bosatte sig i Paris. Mary lærer fransk og tysk, besøger museer og kunstgallerier. I 1855 vendte familien tilbage til Pennsylvania, hvor Mary tog tegnetimer.

Uddannelse

I 1860 trådte hun ind i Pennsylvania Academy of Fine Arts, hvor hun lærte det grundlæggende i sin kunst. Mary er skuffet over den træning, hun får der. Hun forlod derfor akademiet efter to år. Hun vendte tilbage til Paris i 1865 med sin mor og en studiepartner, Eliza Haldeman. De to unge kvinder forbliver i Paris, mens Katherine vender tilbage til USA. De studerer maleri med maleren Paul-Constant Soyer og tilmelder sig derefter Charles Chaplins klasse, hvor de lærer portrætkunst og får deres Louvre-kopikort. Mary er elev af maleren Jean-Léon Gérôme . De besøger Barbizon . I 1868 blev hans Mandolin-spiller accepteret på Paris Salon . Hun opdager værkerne fra Manet og Courbet .

I 1870 brød der krig ud i Frankrig. Mary Cassatt vender tilbage til Pennsylvania. I 1871 vendte hun tilbage til Europa, besøgte London, Paris, Torino, flyttede derefter til Parma, hvor hun studerede Le Corrège og udviklede sin kunst af farve. Det var også der, med Carlo Raimondi , at hun blev introduceret til kunsten at grave. Derefter rejser hun til Spanien og opdager Rubens fra Prado-museet, der skubber hende til at besøge Antwerpen . Det var fra denne undersøgelse af Rubens, at hun fik en følelse af lys og en smag for lyse farver.

Den Paris Salon accepterer hans malerier: På balkonen under karnevallet (1872), The Torero og den unge pige (1873) og Ida (1874). Det er dette sidste maleri, der for første gang tiltrækker Degas ' opmærksomhed for denne kunstner. Mary flyttede til Paris. Hun fortsatte sine studier med Couture . I 1875 blev hans portræt af Lydia først nægtet af Paris Salon og derefter accepteret, efter at hun havde formørket baggrunden. Det år mødte hun Degas. Sidstnævnte råder ham til at slutte sig til impressionisterne, maleren bliver hans mester, han afslører sin personlighed som kunstner.

Med impressionisterne

Da hendes sidste maleri i 1877 blev nægtet af salonen, opfordrede Degas hende til at udstille på den fjerde udstilling af impressionistiske malere i 1879. Hun udstillede sit maleri Lille pige i en blå lænestol , Lydia i en æske med perlekæde ' og Kop te . Hun sender elleve malerier derhen. Mary Cassatt føler sig godt tilpas i den impressionistiske gruppe, selvom hun er lidt atypisk der; som en portrætmaler snarere end en landskabsmaler, slutter hun sig alligevel til deres smag for at arbejde udendørs, hendes sans for farve og hendes søgen efter realisme, som ikke er uforenelig med en form for lyrik og sentimentalisme, der er ejendommelig for hende. Uden at være strengt taget en discipel af en af ​​dem, taler hun ofte med Degas og beundrer Pissarro, som tilfældigheden får hende til at arbejde sammen med. Hun bliver venner med Berthe Morisot .

Meget tæt på Edgar Degas vil de regelmæssigt arbejde sammen, især for udgivelsen af ​​en samling ætsninger med Camille Pissarro - denne samling, som ville have haft titlen Le Jour et La Nuit , vil aldrig se dagens lys. På trods af denne fiasko fortsatte Edgar Degas og Mary Cassatt med at støtte hinanden. Hun gik flere gange for at stille sig for ham, for eksempel til maleriet Mary Cassatt på Louvre: Maleri.

Denne periode er også installationen af ​​hans forældre og hans søster Lydia, der er alvorligt syg med leveren i Paris, hvilket er anledningen til mange intime portrætter (1880). Efter søsterens død i 1882 indledte Mary en række portrætter af små børn, ofte sammen med deres mor, som blev hendes foretrukne emne for undersøgelse. Dette tema er så meget mere slående, da Mary Cassatt forblev celibat og barnløs hele sit liv.

Mary Casatt deltager derefter i den femte udstilling af impressionistiske malere i 1880 og den sjette i 1881, men hun følger Degas, der nægtede at deltage i den syvende udstilling i 1882. Degas er i konflikt med Renoir , Monet , Cézanne og Sisley, der ikke gør ikke ønsker at acceptere nye malere i gruppen af ​​impressionister. Hun deltog igen i den ottende udstilling af impressionisterne i 1886.

Hun arbejder også som agent og rådgiver for store malerinteresserede , især for parret Louisine og Henry Osborne Havemeyer (studerende i Paris, hun havde været Louisines medstuderende) og samarbejdede med Paul Durand-Ruel, da han i 1886 og hans søn Charles rejse til USA med omkring 300 malerier fra den impressionistiske skole.

Da Société anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs Français i 1891 udelukker alle kunstnere, der er født i udlandet fra udstillingen i Durand-Ruel, lejer Mary Cassatt indigneret to nærliggende rum for at udstille sine malerier og dem af Pissarro. Félix Fénéon afsætter en rosende kolonne til dem i avisen Le Chat noir .

Modenhed

I 1890 var et besøg på en udstilling om japansk gravering en mulighed for hende til at ændre sin kunst. Mary er i ærefrygt for værkerne fra Utamaro og Toyokuni . Hvis æstetikken i det japanske tryk stærkt påvirker det, vedtager det ikke den træsnitsteknik , der er karakteristisk for disse fjernøstlige produktioner. Hun foretrækker intaglio- teknikkerne og praktiserer drypoint , ætsning og akvatint . Hans talent for denne sidste teknik, ekstremt vanskelig, skaffede ham stor beundring fra sine kolleger. Under sin første private udstilling på Durand-Ruel i 1891 udstillede hun ti af sine ætsninger. Denne udstilling efterfølges af fire andre på Durand-Ruel og på Ambroise Vollard . Hans værker udstilles også i USA, New York (1895-1903) og Det Forenede Kongerige, Manchester (1907). Det giver to originale tørre punkter til L'Estampe moderne (1897 og 1904).

Hun fortsætter sin serie af portrætter af kvinder og børn. Ifølge Achille Segard var det i perioden 1890-1910, at hun nåede toppen af ​​sin kunst, en lykkelig syntese mellem asketikken i japansk gravering og overflod af farver i hendes impressionistiske periode, der udviklede sig efter hendes humør mellem disse forskellige tendenser.

• Le Bas , Lissabon, Calouste Gulbenkian Museum, 1891.

• Kvinde ved toilettet , tørpunkt og akvatint, 43 × 30  cm , 1891.

• Efter badet , Clark Art Institute , Drypoint og akvatint, 30 × 22,9  cm , 1891.

• Barnets toilet , Art Institute of Chicago, olie på lærred, 100 × 66  cm , 1894.

• Margot in Blue , Baltimore, Walters Art Museum, pastel, 1902.

• Mor og barn , privat samling, pastel, 57 × 45  cm , 1903.

• Portræt af et barn , 1907.

I 1892 blev hun bestilt til en fresko, der blev præsenteret i kvindebygningen på verdensudstillingen i Chicago , men som nu er tabt. I 1894 købte hun Château de Beaufresne i Mesnil-Théribus, som blev hendes sommerresidens. Fra 1912 til 1924 deler hun sin tid mellem Beaufresne og Villa Angeletto i Grasse .

Hendes maleri Caresse vandt hende Walter Lippincott-prisen i 1904, som hun nægtede ud fra en ånd af uafhængighed. Samme år blev hun dekoreret med Legion of Honor .

Hendes far døde i 1891, hendes mor i 1895 og hendes bror Gardner i 1911. Disse dødsfald ramte hende dybt, og Mary led af depression. Diabetes og grå stær beskadigede hendes syn, hun stoppede med at male i 1914 og blev permanent blind i 1921. Døde den14. juni 1926, hun er begravet i familiens grav Mesnil-Théribus.

En ven af Edgar Degas , hun er ofte knyttet til impressionisme , som vil have stor indflydelse på hendes arbejde. Hendes malerier, graveringer og modne tegninger skal dog sammenlignes med dem, der er produceret af generationen af postimpressionistiske malere  : Toulouse-Lautrec eller endda Nabis , som hun deler en klar interesse med ukiyo-e 's malere og graverere med. , periode med japonisme .

Hun arbejdede også som agent og rådgiver for store malerentusiaster. Hans malerier, der findes på store amerikanske museer og i Paris, vises fortsat regelmæssigt i udstillinger.

• Med udgangspunkt i rue de Marignan ( 8 th  arrondissement i Paris ), som forblev Cassatt fra 1887 til sin død.

• Plade på facaden af ​​10 rue de Marignan.

• Beaufresne Castle i Beauvaisis , en landbolig købt af Mary Cassatt i 1894.

• Mary Cassatts grav og hendes familie på Saint-Louis kirkegård, Le Mesnil-Théribus .

Udstillinger

Frankrig

• fjerde udstilling, April-maj 1879.
• femte udstilling, April 1880.
• sjette udstilling, April 1881.
• ottende udstilling ,Maj-juni 1886.

• Udstilling af moderne kvindelige kunstnere , Galerie Bernheim-Jeune,Maj 1935.
• Udstilling "Impressionisme og amerikanerne", Musée des Impressionnismes de Giverny, Marts 2014.