Miserere d'Allegri Miserere mei, Deus | |
Gregorio Allegri (1582-1652) med en score af hans Miserere ( Frankrigs Nationalbibliotek ) | |
Venlig | Hellig musik , gregoriansk sang , renæssancemusik , barokmusik , stile antico , polyfoni , drone |
---|---|
musik | Gregorio Allegri |
Tekst | Salme 51 (50) fra Salmenes Bog i Bibelen |
Originalsprog | Latin |
Anslået varighed | 14:50 |
Sammensætningsdatoer | 1638 i klassisk musik |
Skabelse |
12. april 1639 Det sixtinske kapel ( Vatikanet ) |
Den Miserere eller Miserere mei, Deus eller Allegri Miserere ( forbarm , eller forbarm dig over mig, Gud , i latin ) er en berømt polyfonisk type renæssancen og stile antico barok , baseret på en sang gregoriansk . Værket er komponeret (omkring 1638 eller 1639) af Gregorio Allegri , komponist, præst, kormester ( kapelmester ) og på tidspunktet for værkets sammensætning (under pave Urban VIII 's pontifikat ) simpelthen professionel kantorsanger i det kor af det Sixtinske Kapel i Vatikanet . Teksten til Miserere , Salme 50 i Salmernes Bog i Bibelen , er opkaldt efter sin incipit . Sangen her er designet til et kor, der anvender en skriveteknik kaldet drone . Han har ni stemmer, en cappella . Dette motet blev først opført den12. april 1639i det sixtinske kapel . Ifølge en stædig legende forblev værket i næsten 130 år indtil 1771 Vatikanets eksklusive ejendom under smerte ved ekskommunikation , indtil det blev transkriberet fra hukommelsen af Mozart , dengang 14 år gammel.
Den Miserere Allegri er skrevet på teksten i Salme 50 , henføres til profet-Kong David og dateret X th århundrede f.Kr.. AD . Den incipit (her reduceret til det første ord, Miserere ) betyder "forbarm" (fuld incipit: Miserere mei Domine : "Forbarm dig over mig Herre"). Arbejdet blev sunget i Sixtinske Kapel under Ottesangen af onsdag og fredag af Holy Week , og kun i dette sted og ved denne lejlighed. Hvert andet vers blev sunget på en monodisk måde (som det var blevet praktiseret i århundreder), i slutningen af mørkekontoret , da lysene, der tændte kapellet, gradvist blev slukket efter hinanden. I nærværelse af paven og de knælende kardinaler improviserede kapellens chanters (ifølge Cantus super librum- teknikken ) overdådige ornamenter på psalmodyen , indskrevet i et relativt simpelt, men meget effektivt polyfonisk lærred i dronestil . Vi er derfor i tilstedeværelse af en post-Tridentine formatering baseret på en perfekt mestrer barok retorik . Den vokale teknik med gradvist miste medlemmer af kapellet i lysstyrke over tid, og deres evne til at improvisere lærde kontrapunkter er fading væk, ornamenter forsvandt, og i slutningen af det XVIII th århundrede var der fortsat, ornamenter, mere end diskant: dem, der var forbeholdt castrati, og som to sopraner lærte udenad . Disse, sammen med resten af den score, har vi opnået gennem den første offentliggørelse foretaget af Charles Burney , det XVIII th århundrede (i den nuværende tilstand af musik i Frankrig og Italien , 1771).
“ Miserere mei, Deus: secundum magnam misericordiam tuam. |
“Barmhjertig mig, min Gud, i din kærlighed, i henhold til din store barmhjertighed, udslet min synd. |
Fra de første år, den Vatikanet havde forbudt at reproducere eller distribuere det for at bevare dets unikke. På det tidspunkt var selve ideen om ophavsret endnu ikke født, og det siges At transkribering eller sang af et andet sted end disse steder ville have været straffet med ekskommunikation , især for korister, der var de eneste mennesker, der var i stand til at distribuere værket i sin helhed . Dette var derefter sponsorens og Vatikanets musikalske kapel, da ingen kunstner praktiserede uafhængigt. Den musikalske individualisme vises i slutningen af XVIII th århundrede, Joseph Haydn og Mozart , men vil kun udvikle sig på det XIX th århundrede.
På trods af alt var der adskillige formodede transkriptioner af denne Miserere blandt de kongelige domstole i Europa, herunder tre godkendte eksemplarer af partituret, der blev distribueret til den hellige romerske kejser Leopold I af Habsburg , kongen af Portugal og musikologkomponisten Giovanni Battista Martini , uden at nogen af dem lykkedes at gendanne dimensionen af værket, der blev sunget med dets ornamenter i Vatikanet . I henhold til adskillige breve lykkedes det i 1770 Mozart, i alderen 14, at transkribere Vatikanets fortolkning af værket efter kun en eller to lytninger. Mens han besøgte Rom med sin far Leopold , var han så heldig at være i stand til at lytte til Miserere onsdag den 11. april. Samme aften transskriberede han stykket fra hukommelsen. Han lyttede til det igen den følgende fredag, så han kunne foretage nogle ændringer. Leopold Mozart skrev i et brev til sin kone Anna Maria Mozart den 14. april 1770: ”I Rom hører vi ofte om den berømte Miserere, der betragtes som en sådan overvejelse, at kapellens musikere er forbudt under trussel om ekskommunikation., Endda tage del af det, kopiere det eller give det til nogen. Men vi har det allerede, Wolfgang transkriberede værket fra hukommelsen, og hvis vores tilstedeværelse ikke var nødvendig på tidspunktet for forestillingen, ville vi allerede have sendt det til Salzburg . Faktisk betyder den måde, du synger det på, lige så meget som selve kompositionen, så vi tager det selv og tager det hjem. " . Léopold specificerer til sin kone i et brev af 19. maj efterfølgende: ”Der er ikke mindst grunden til at være bekymret [...] Hele Rom (og endda paven) ved, at han transkriberede det. Der er absolut intet at frygte, tværtimod, hans arbejde har givet ham stor kredit ” . Mindre end tre måneder efter at have hørt salmen og efter at have transskriberet den, blev Mozart kaldet til Rom af pave Clemens XIV , der langt fra ekskommunikerer ham, hilste på hans geni og hans store musikalske kvaliteter ved at tildele ham 'Golden Spur-ordenen' i juli 4, 1770. Den indhentede Miserere blev offentliggjort i 1771 i London, og det pavelige forbud blev ophævet, men denne version omfattede ikke den barokke ornamentik, som var en del af sangens succes og skønhed (Mozart komponerede under denne rejse til Italien (mellem juli og august 1770) sin egen Miserere, som han skar i otte dele). Scoren har dog ingen forbindelse med Allegri.
Det er også nødvendigt at relativisere uden at tage noget væk fra den unges kapacitet: i Allegis arbejde var polyfonien ikke desto mindre relativt enkel, og de gentagne aspekter af partituret, der var født af rækkefølgen af adskillige vers i salmen , havde gjort det lettere for den unge mand.
Komponisten Félix Mendelssohn lavede en anden transkription i 1831, og præsten Pietro Alfieri transkriberede blomsterne i 1840 . Smyth Rockstro samler disse tre versioner til en ordbog over musik og musikere, der blev offentliggjort i 1880. Denne udgave med ornamentik er i øjeblikket den mest kendte og mest fortolkede. En af de tidligste og ældste optagelser blev lavet på engelsk i 1963 af King's College Cambridge Choir , dirigeret af David Willcocks , og sunget på engelsk af den berømte 12-årige sopran Roy Goodman . Det originale værk er gået tabt, men Miserere bevarer stadig privilegiet at være blandt de mest kendte og mest indspillede værker af barokmusik i dag .
BBC dedikerede en dokumentar til Allegri's Miserere med titlen Sacred Music: The Story of Allegri's Miserere ( 29 min , 2008), præsenteret af Simon Russell Beale og instrueret af Andy Robbins. Med The Sixteen og Harry Christopher.