Paul McCarthy

Paul McCarthy Billede i infobox. Paul McCarthy hos Art Basel , 2010 (til højre).
Fødsel 4. august 1945
Salt Lake City , Utah , USA
Nationalitet amerikansk
Aktiviteter Skulptur, performance, installation
Andre aktiviteter Lærer ved UCLA
Uddannelse U , SFAI , USC
Repræsenteret af Hauser & Wirth ( en ) , Xavier Hufkens ( en ) , Electronic Arts Intermix ( en ) , Video Data Bank ( en )
Arbejdspladser Los Angeles , Salt Lake City , San Francisco
Bevægelse Neo pop , Figurativ kunst , modstand mod minimalisme

Paul McCarthy , født den4. august 1945i Salt Lake City , er en amerikansk plast kunstner realisere skulpturer og forestillinger , der i øjeblikket bor og arbejder i Los Angeles .

Biografi

Paul McCarthy er studerende ved flere gymnasier i Utah . I 1959 lavede han sin første gipsskulptur , Henry Moore var nødt til at mislykkes, og i 1964 - 1965 opdagede han popkunst og især Robert Rauschenbergs arbejde fra genbrugsmaterialer.

Han studerede kunst ved University of Utah i 1969 . Der mødte han Ralvo Puusemp, der introducerede ham til Donald Judd og Yves Klein. I 1966 oprettede universitetets kunstafdeling en eksperimentel biografafdeling , hvor han opdagede filmene fra Bruce Conner , Kenneth Anger , Jean-Luc Godard , Ingmar Bergman og Andy Warhol og mødtes Stan Brakhage . I 1966 - 1967 blev han interesseret i Gutaï , Yoko Ono , Ortiz , Gustav Metzger , Allan Kaprow , Wolf Vostell , og opdagede derefter Bruce Naumans arbejde i 1967 . Han begyndte at tænke over brugen af video, men stødte på vanskelighederne med at opnå de nødvendige tekniske midler og begyndte med at skyde nogle eksperimentelle film.

I 1968 flyttede han til Californien til San Francisco med den hensigt at lave film. Han studerede ved San Francisco Art Institute i håb om at finde en mere eksperimentel scene der end i Utah, men hvor han faktisk opdagede en malerskole, meget præget af arven fra den californiske abstrakte ekspressionisme, og at Bruce Nauman forlod for at undervise i Los Angeles . Han fik en Bachelor of Fine Arts i maleri og deltog i livet for de kunstneriske samfund i San Francisco.

I foråret 1969 vendte Paul McCarthy tilbage til Utah. Da han ikke var registreret i Vietnamkrigen , blev han kun fundet af hæren efter eksamen fra Art Institute; da han blev indkaldt i 1969, nægtede han at blive inkorporeret og tilbragte et år med sin familie for at forsøge at blive fritaget af bedømmelseskomitéen . Derefter flyttede han til Los Angeles, og i 1972 blev han accepteret ved University of Southern California , som derefter havde en fremragende filmskole, vendte sig mod Hollywood . Han studerede der både i kunstafdelingen og i filmafdelingen og opnåede en Master of Fine Arts . Derefter drømmer han om "at lave eksperimentelle film inden for biografindustrien ved at tilegne sig branchen; den idealistiske drøm om en genopretning i hånden [...] af en utopisk og idealistisk tanke ”. Men hans arbejde, baseret på udførelsen af ​​opgaver ( opgaver ), gentagelse og krop, er ikke meget interesseret i universitetets filmskole, som ikke deler mere interesse for videoen.

Fra 1982 til 2002 underviste han i historien om performancekunst , video eller fremstilling af kunstinstallationer ved University of California i Los Angeles .

Kunstværk

1960'erne og 1970'erne

McCarthy begyndte omkring 1967 med malerier inspireret af motorsportens verden, serien af Dragster Cars Paintings , bunker af motorer, kampvogne, piloter over 2 meter høje. Derefter kommer serien af sorte malerier , malet fladt på jorden med hænderne derefter stablet op og fastgjort til hinanden. Derefter ødelægger han dem med en økse eller sætter dem i brand med benzin.

I 1967 lavede han en film med to kameramænd og placerede i et hus en nøgen mand og kvinde, der ikke kendte hinanden. Kameraet panorerer fra den ene til den anden.

McCarthy fortsatte sin kunstneriske karriere med forestillinger baseret på tyngdekraften. I 1974 var hans værker mere aggressive og seksuelt eksplicitte. Mange værker blander derefter forskellige væsker, der symboliserer ekskrementer, sved og blod. Hans arbejde blev derefter beskrevet af nogle som brutal selvskading. Han lavede store oppustelige statuer, der blev udstillet på Tate Modern . Nogle repræsenterer Pinocchios hoveder på en legende måde.

Slutningen af XX th  århundrede

Oppustelige skulpturer

Paul McCarthy har skabt oppustelige skulpturer med en usædvanlig form, der minder om et stik . Imidlertid finder kunstnerisk leder Jennifer Flay og kunstneren disse værker tvetydige nok til, at de kan ses på en anden måde og ikke chokere seeren. Disse skulpturer er oppustelige plastik, materiale er BOPET  (en) . De er inspireret af værker af Constantin Brâncuși .

I 2001 skabte han til en udstilling i Rotterdam julemanden , en skulptur, sort i farve, i form af en kabine med et stik og en klokke; skulpturen er beskrevet som venlig.

I 2007 skabte han Brancusi-træet , sølvfarvet, 2 m højt i BoPET  (en) .

Bortset fra stik udforsker Paul McCarthy andre muligheder for lignende skulpturer: han skaber for eksempel en statue i form af en bunke med ekskrementer kaldet Complex Pile og installeret i Hong Kong til en udstilling kaldet Inflation! .

Han laver også oppustelige grise, især en statue, hvor en første gris rider på bagsiden af ​​sin partner, med hovedet afskåret.

En udstilling arrangeres sommeren 2009 i Utrecht, Air Pressure , i  anledning af 370 - året for universitetet i Utrecht med oppustelige skulpturer, der hovedsagelig blev oprettet mellem 2005 og 2007 i Antwerpen. En korrekturlæser bemærker kontrasten mellem institutionelle og traditionelle haver og værkernes politisk ukorrekte som et af de mest skræmmende aspekter ved udstillingen.

I 2014 i anledning af den internationale samtidskunstmesse (FIAC) udstillede han på Place Vendôme de Paris Tree , en abstrakt skulptur, der kan fremkalde en form for stik i grøn farve. Paul McCarthy retfærdiggør dette valg ved at fremkalde skulpturerne af Constantin Brancusi  : ”Det hele startede med en vittighed: oprindeligt fandt jeg ud af, at analstikket havde en form, der lignede Brancusis skulpturer. Bagefter indså jeg, at det lignede et juletræ . Men det er et abstrakt værk. Folk kan blive fornærmet, hvis de vil henvise til stikket, men for mig er det tættere på en abstraktion. " Under installationen af ​​skulpturen bliver forbipasserende først overrasket, før kunstneren blev angrebet og ramt i ansigtet af en fremmed, der flygter. Natten til 17 til18. oktober, installationen er hærget og deflateret: kunstneren står over for negative reaktioner, giver op med at genoplive den og bekræfter, at han ikke ønsker at være "involveret i denne type konfrontation og fysisk vold eller endda fortsætte med at tage risici for dette arbejde . ” Ifølge Alexis LeGayet ville Tree McCarthy fremstå som det sidste totem, der blev rejst, legende ment guder flygtede.

Kritisk modtagelse

For kunsthistorikeren Jean Clair er Paul McCarthy en del af "traditionen for markedskunst , i visse kredse, der fremstiller kunst, som man fremstiller bilen", mere præcist i "en vene, der løber rundt scatophilia og copromania", hvoraf ifølge til akademikerens vurdering ville han være ”det mest middelmådige og mindst interessante” eksempel.

For kritikeren Laurent Dandrieu ville McCarthy kun være en "specialist i begivenheder, hvor platitude konkurrerer med uanstændighed".

Den daglige befrielse hævder, at McCarthy ville have fordelen ved at gøre "både talsmænd for orden og uhæmmet liberalisme rasende , at ved at udvise symbolsk" lort "som et resultat af vores samfundsforbrug, trodser det både tilbagevenden til moralsk orden og opdaterer produktionen af ​​mennesket som affald ”.

Pierre Guerlain, professor i amerikansk civilisation ved universitetet i Paris Ouest Nanterre, fordømmer den "totalitære fristelse" af denne samtidskunst, der ikke indrømmer kritik. Han rangerer McCarthy i kategorien "subsidierede oprørere", som samler "kunstnere, der udnytter reklamressourcerne bedst muligt, skaber en skandale for at chokere" det mugne Frankrig "og lukke udbyttet af deres provokation".

Paul McCarthy i fiktion

Hamlet And The Something Pourri af Alexis Fichet er et skuespil, hvor to karakterer mødes, en nutidig Hamlet og Paul Mc Carthy.

Udstillinger

Paul McCarthy har produceret følgende separatudstillinger:

Noter og referencer

  1. Henry Moore, dømt til at mislykkes , et stykke, hvoraf han senere producerede forskellige versioner, herunder en kæmpe 15 meter høj oppustelig version, der blev placeret oven på Whitney Museum of American Art til en udstilling
  2. Han vil efterligne sidstnævnte ved at springe ud af et vindue som en forestilling i 1966 - 1967 .
  1. Interview af Christophe Kihm, Art Press , nr. 336, juli-august 2007, s. 31
  2. Emmanuelle Jardonnet, "  En kunstner angrebet for opførelsen af ​​et tvetydigt træ i Paris  " på Le Monde ,17. oktober 2014(adgang til 17. oktober 2014 )
  3. http://www.sculptureinternationalrotterdam.nl , “  Sculpture International Rotterdam  ” , om Sculpture International Rotterdam (adgang 17. oktober 2014 )
  4. "  Brancusi Tree (Silver)  " , på Paddle8 (adgang til 17. oktober 2014 )
  5. Julia Dawidowicz, "  Paul McCarthy smider en kæmpe oppustelig poop på Hong Kong - ANIMAL  " , på ANIMAL ,29. april 2013(adgang til 17. oktober 2014 )
  6. "  En oppustelig skulptur kaldet 'Complex Pile' af den amerikanske samtidskunstner Paul Mccarthy udstillet ved 'Inflationen!' udstilling  ” , om The Independent ,24. april 2013(adgang til 17. oktober 2014 )
  7. "  Air Pressure - Paul McCarthy  " , på Kummer & Herrman ,2009(adgang 19. oktober 2014 )
  8. "  Paul McCarthy: Air Pressure - Reviews - Art in America  " , om Art in America ,18. august 2009(adgang 19. oktober 2014 )
  9. Quentin Girard, "  " Anal plug "af stedet Vendôme: kunstneren giver op igen at pumpe op  " , om befrielse ,18. oktober 2014(adgang til 18. oktober 2014 )
  10. Alexis Legayet, L'arbre sacré af McCarthy , Paris, La mouette de Minerve,2015
  11. "Moderne kunst:" Værdiansættelsen af ​​intetheden " , interviewede Jean Clair, valuesactuelles.com, 30. oktober 2014.
  12. "Moderne kunst: le grand ras-le-bol" , actualvalues.com, 29. oktober 2014.
  13. "Paul McCarthy, hans lurke værker" , liberation.fr, 24. oktober 2014.
  14. "Paul McCarthys 'komplekse lort' og social racisme" , Pierre Guerlain, huffingtonpost.fr, 27. oktober 2014.
  15. "  Hamlet og noget pourri  " , på Théâtre national de Bretagne (adgang til 17. oktober 2014 )
  16. SMAK, “  Paul McCarthy - HEAD SHOP / SHOP HEAD. Arbejder 1966-2006  ” , om SMAK (adgang til 17. oktober 2014 )
  17. Simon Castets, "  Paul McCarthy: Air Pressure - Reviews -  " , om kunst i Amerika ,18. august 2009(adgang til 18. oktober 2014 )
  18. "  Paul McCarthy: Ni Dværge (K3)  " , på Artnet ,2012(adgang til 17. oktober 2014 )
  19. "  Paul McCarthy Chocolate Factory  " på Monnaie de Paris ,2014(adgang 19. oktober 2014 )

eksterne links