Paul Strand

Paul Strand Billede i infoboks. Paul Strand fotograferet af Alfred Stieglitz i 1917
Fødsel 16. oktober 1890
New York Forenede Stater
Død 31. marts 1976
Orgeval , Yvelines Frankrig
Nationalitet amerikansk
Aktivitet fotografering , biograf
Uddannelse Lewis hine
Repræsenteret af Let kegle
Påvirket af Lewis Hine, Alfred Stieglitz
Ægtefælle Rebecca Salsbury James ( i ) (i1922 på 1933)
Priser 1967: David Octavius ​​Hill-medalje
Primære værker
Wall Street - White Fence (fotografering); Manhatta - Redes (biograf)

Paul Strand , født den16. oktober 1890i New York i USA og døde den31. marts 1976i Orgeval i Frankrig , er en amerikansk fotograf og filmskaber .

Biografi

Paul Strand blev født i New York den16. oktober 1890i en familie fra Bøhmen . Hans bedsteforældre ankom fra Bohemia omkring 1840. Hans far, Jacob Stransky, skiftede navn til Strand kort før fødslen af ​​Paul, hans eneste barn. Han drev en isenkræmmer.

Barndom og begyndelse

Paul Strand modtog sit første kamera, en Brownie , i en alder af 12 år, men han var ligeglad med meget, mere optaget af sin cykel eller gadespil med nabolagets børn. To år senere, i 1904, bringer hans forældre det vigtige økonomiske offer for at tilmelde sig en privat skole, Ethical Culture Fieldston School  (in) , for at undslippe indflydelsen, frygter de, ungdom i kvarterets offentlige skole, Upper West Side of Manhattan . En af dens naturfagslærere er Lewis Hine , der giver et valgfrit gratis fotograferingskursus og opfordrer sine studerende til at bruge fotografering som et pædagogisk værktøj. Hine fortsatte projektet på dette tidspunkt for at fotografere de indvandrere, der landede på Ellis Island og derefter følge deres vanskelige integration i det amerikanske samfund i de slumområder, hvor de fleste befandt sig. Lewis Hine tager ham med til Photo-Secession Gallery og viser ham Alfred Stieglitz , David Octavius ​​Hill , Julia Margaret Cameron , Gertrude Käsebier og Clarence White . Det var da i en alder af 17, at han besluttede, hvad han ville gøre med sit liv: han ville være kunstner inden for fotografering. Lewis Hine lærte ham ikke kun det grundlæggende inden for fotografisk kunst, men også de principper for moralsk refleksion og humanistisk tænkning, der var gældende på Ethical Culture School.

Han bruger derfor det meste af sin fritid på at tage billeder med det 8x10 "(20x25 cm) kamera, som hans onkel giver ham næsten permanent, og han er medlem af Camera Club i New York. Det årlige medlemsgebyr på $ 50  giver hende adgang til et mørkerum og et studie til portrætfotografering, betydelige fordele, der får hende til at udholde den “  dumme, amatørmæssige atmosfære .” Hendes mor mener, at en fotograf ikke er et passende erhverv for nogen. ”en, der ønsker at få succes i livet, men hans far synes at forstå det fra starten. "  Min far var ikke intellektuel , vil Strand sige, men han var straks interesseret i, hvad han så, da jeg så ham. ført til Photo-Secession Gallery, og han udviklede en ekstraordinær følsomhed for billeder . Han følte, at kunsten var vigtig . "

Han er ikke interesseret i videregående uddannelse, som ellers ville have hans familie svært ved at finansiere, og han arbejder som kontorist i familievirksomheden, indtil den overtages af et andet firma. Da han troede sin families bekymring og stærke modvilje, samlede han sine opsparinger omkring $ 400 og satte af sted på en 6-ugers tur til Europa, startende i Napoli og passerede gennem Rom , Venedig , Lucerne og Paris for at besøge de største museer. og monumenter og dækker lange afstande til fods. Da han kom tilbage, fandt han et job, som han hadede, i et forsikringsselskab, som han forlod i slutningen af ​​1911 for at slå sig ned som professionel fotograf.

Han begyndte med en karriere som portrætmaler med en vis succes og rejste også rundt i regionen for at tage billeder af colleges og broderskabsstuderende, som han solgte til studerende. Hans indkomst svarer stort set til hans udgifter, men dette arbejde gør det muligt for ham at besøge landet og i de skud, han tager alene, at udvikle sin stil og forfine sit blik. Siden sin begyndelse med Lewis Hine har han eksperimenteret og søgt sin vej, påvirket af den nuværende strøm. Hvert andet år omkring besøger han Stieglitz i sit galleri og sender sine fotografier til ham. Kritikere og opmuntring fra mesteren samt opdagelsen af ​​moderne kunst, som han uddyber der, beriger hans refleksion og giver ham mulighed for at komme videre i sin æstetiske forskning.

Amerikansk karriere

Det var i 1915, at han mente, at han virkelig var blevet fotograf. Han havde arbejdet seriøst i otte år, og pludselig følte han, at han havde taget et nyt skridt og havde større tillid til kvaliteten af ​​hans fotos. Han indsamler derfor et valg, som han vil sende til Stieglitz. Sidstnævnte er imponeret, han kalder Edward Steichen, der var bagest i galleriet, og erklærer over for Strand, at han nu kan betragte 291 som sit hjem. For den unge Paul Strand var det som at blive tilbudt verden på et sæt. IMarts 1916udstillede han for første gang i Stieglitz, og flere af hans fotos blev offentliggjort i løbet af året i Camera Work . Gennemgangen vises for sidste gang i 1917 af økonomiske årsager med et emne, der er helt afsat til det. I sin introduktion udtaler Stieglitz, at Strand-billederne er blottet for enhver kunstgenstand, ethvert forsøg på at mystificere et uvidende publikum og fotograferne selv. ”  Disse fotos,” siger han, “er et direkte udtryk for nutidens . Som 25-årig sluttede Strand sig til den prestigefyldte gruppe kunstnere i Stieglitz's Circle, Edward Steichen, Frank Eugene og Alvin Langdon Coburn , for kun at nævne fotograferne. Stieglitz gjorde ingen forskel mellem de forskellige kunstformer, og mange malere støttede ham i hans bestræbelser på at få fotografering anerkendt som en kunst i sig selv.

Strand trykte sine fotos på platinpapir, som han importerede direkte fra England. Til en meget høj pris tilbød dette papir ham det bredest mulige udvalg af værdier, fra den dybeste sort til ren hvid, og han forbedrede den yderligere gennem eksperimenter for at berige og uddybe rigdom af de opnåede toner, tilføje til papiret allerede forberedte et nyt lag af platinemulsion, som han lavede selv, derefter udførte han efter udskrivning endnu en guldfarvning for at intensivere de sorte rigdom. Alt dette gjorde hvert tryk meget dyrt og krævede for lang tid, så det var næsten umuligt for ham at leve, og han måtte også udøve en kommerciel aktivitet.

Kameramand

Han sluttede sig til hæren i 1918 og blev sendt til Rochester (Minnesota) for at træne som sygeplejerske på Mayo Clinic . Når han deltager i en kirurgisk operation, har han ideen om at lave film af operationer for at vise dem til medicinstuderende. Han vil tilbringe 18 måneder i Minnesota som røntgentekniker på et militærhospital. I slutningen af ​​sin militærtjeneste i 1919 forsøgte han sig med reklamefotografering, men i begyndelsen af ​​1922, da virksomheden virkelig begyndte at betale sig, blev han kontaktet af folk, der overvejede at lave medicinske film, og Strand accepterer straks at blive deres kameramand. Han havde fået lidt erfaring inden for dette felt efter at have arbejdet med maleren Charles Sheeler, som han havde lavet filmen Manhatta med året før. Hans sponsorer opfordrer ham til at købe det bedste kamera, han kan finde for at lave denne slags film, og hans valg falder på en Akeley. Han havde ikke før afgivet ordren, end investorerne bakkede op, og Strand købte den alene takket være en lille arv, han netop havde lavet, i det nøjagtige beløb for kameraets pris, nemlig $ 2.500. Folkene på Akeley forklarede ham, at der kun er 4 eller 5 " Akeley-specialister " i New York,   og at han let kan tjene til livets ophold som freelance-kameramand for aktuelle sager eller studier fra Hollywood. Da han ikke havde andre udsigter, tog han springet, købte udstyret og i 10 år ville han filme sportslige og andre begivenheder for Pathé News og Fox Films og lejlighedsvis actionscener for Hollywood. Men fotografering forbliver hans største bekymring, som han kun kan tilfredsstille i sin fritid, når han ikke har nogen ordre at opfylde. I 1922 giftede Paul Strand sig med Rebecca Salsbury, en malerven af Georgia O'Keefe . Parret besætter en lejlighed i familiehjemmet på Strand, og det var først 4 år senere, at de havde råd til en sommerferie i Colorado til Mesa Verde National Park, hvor Strand begyndte at tage sommerferie. Nærbilleder af sammenfiltrede rødder, svampe eller træstammer og derefter i Taos , New Mexico, i et hus lejet af Mabel Dodge Luhan . Han fortsatte denne forskning i flere år, og det var først sommeren 1929, at han stødte på store landskaber, da parret besøgte Gaspé- halvøen .

Mexicansk attraktion

Siden 1915, siden hans opdagelse af en samling af digteren Edgar Lee Masters , Spoon River Anthology , elskede han drømmen om at lave et globalt portræt af en landsby, hvis indbyggere ville fortælle deres individuelle historie, men han formår aldrig at finde den ideelle landsby. Han vil derfor foretage flere ophold i New Mexico, og i 1932, når hans ægteskab er i uro, og hans kone vender tilbage til New York, rejser han til Mexico. Ligesom mange venstreorienterede amerikanske intellektuelle på det tidspunkt blev han tiltrukket af Mexico og kølvandet på revolutionen. Han havde mødt komponisten Carlos Chávez i Mabel Dodge Luhans hus året før, og sidstnævnte insisterede på, at han kom der for at tage billeder. Chávez modtog en særlig varm velkomst, og som en indflydelsesrig figur, han var, organiserede han en udstilling af Paul Strands værker i en bygning fra Undervisningsministeriet og fik til ham og hans nevø, Augustin Velásquez Chávez, missionens regering til rapport om kunstundervisning i landskoler i staten Michoacán .

Han rejser derfor gennem Michoacán med den unge Chávez og bruger for første gang en linse forsynet med et tilpasningsbart prisme, der giver ham mulighed for at tage et 90 ° skud. Han opnår således overraskende intense portrætter af mennesker, der stirrer på sit store 13x18 kamera uden at indse, at de selv bliver fotograferet, da linsen peges i en anden retning. Han havde allerede brugt et lignende, men mindre sofistikeret trick til gadeportrætter i New York, inklusive hans berømte foto Blind Woman .

Strand var meget begejstret for de sociale reformer af den mexicanske revolution og værkerne fra de store vægmalerier Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros og José Clemente Orozco , da Carlos Chávez tilbød ham at lede en 5-årig plan for fremstilling af film, som afspejler mexicanernes bekymringer, satte han straks i gang med at udvikle forslag. Han blev derefter udnævnt til direktør for fotografering og film ved Institut for Kunst i Undervisningsministeriet. Strand, Chavez og ministeren er enige om, at film først skal rettes mod de atten millioner indianere, hvoraf de fleste er analfabeter, og at de skal opfylde de højeste æstetiske standarder, dermed af princippet om, at det bedste af kunstnerisk udtryk vil tale til største antal. Den eneste film, der vil blive lavet, er Les Révoltés d'Alvarado , en semi-dokumentar-semi-fiktion, om en fiskerestrejke i Alvarado nær Veracruz i Den Mexicanske Golf. Der er kun en professionel skuespiller, alle de andre karakterer spilles af fiskerne i Alvarado og deres familie. Filmen blev instrueret af Fred Zinneman , dengang en ung instruktør uden film til hans kredit, og skudt af Paul Strand med hans Akeley-kamera. Det ser dog ud til, at Strand var den rigtige "chef", og spændingen voksede hurtigt mellem de to mænd, Zinneman kritiserede Strand for ikke at have "biografånden", for ikke at gribe bevægelsen og 'pålægge filmen for langsom rytme. . Optagelsen tog næsten et år, dels på grund af Strands insistering på, at hver scene var perfekt, og dels fordi en måned blev spildt, fordi en af ​​fiskerne, der tog en rolle. Kapitalen havde den dårlige idé om at få sit hår klippet mellem to scener, og at de måtte vente næsten en måned på, at de skulle vokse tilbage. Filmen blev godt modtaget, da den blev frigivet, både i Mexico og USA, og i dag anses den for at markere starten på den store mexicanske biograf. Derefter blev finansieringen af ​​det planlagte 5-årige program suspenderet, og Strand vendte tilbage til New York i slutningen af ​​1934.

Han er nu skilt og fremmet fra Stieglitz, skønt splittelsen aldrig har været fuldstændig mellem de to mænd, og han deltager i Group Theatre grundlagt i 1931 af Lee Strasberg , Harold Clurman og Cheryl Crawford. Gruppeteatret er et kollektiv, der er stærkt påvirket af den sovjetiske æstetik og biograf Eisenstein , Dovzhenko og Pudovkin . I de depressive år efter krisen i 1929 havde sovjetiske præstationer en bestemt appel til mange venstreorienterede intellektuelle i Amerika. Harold Clurman og Cheryl Crawford rejste til Moskva i 1935 for selv at se, hvad der foregik der i teater- og filmanliggender. Strand slutter sig til dem og møder især Eisenstein, der efter at have set nogle uddrag fra Redes fortæller ham , at han i det væsentlige er fotograf snarere end en filmskaber. Han opfordrer hende alligevel til at arbejde sammen med ham om en ny film, men vanskelighederne med at få en arbejdstilladelse viser sig at være uoverstigelige, og Strand vender tilbage til Amerika. Han havde taget sit Akeley-kamera og sit fotografiske udstyr til Moskva, men tog ikke nogen fotos eller skød en eneste filmhave.

Vend tilbage til USA

Da han kom tilbage, blev han inviteret til at deltage i en dokumentarfilm om Dust Bowl, og i ti år helligede han sig hovedsageligt til dokumentarfilm uden dog at opgive fotografering fuldstændigt. Han grundlagde således Frontier Films, som producerede forskellige dokumentarfilm indtil sin død i 1942, herunder Native Land , en film om overtrædelser af borgerrettigheder i USA, instrueret, filmet og redigeret af Paul Strand og Leo Hurwitz . I 1936 giftede han sig igen, og det var under hans bryllupsrejse, at han producerede en ny serie landskaber i Gaspésie .

I 1945 organiserede Museum of Modern Art i New York en retrospektiv af hans arbejde, MOMAs første store retrospektiv viet til en fotograf. Det var under forberedelsen af ​​denne udstilling, at direktøren for fotografiafdelingen, Nancy Newhall , stærkt imponeret over hendes arbejde, foreslog, at hun sammen producerede en bog om New England. De vil arbejde sammen i 5 år om forberedelsen af ​​bogen Time in New-England , Strand rejser landet på jagt efter billeder af natur, mennesker og arkitektur, der er repræsentative for traditionen i New England, og Nancy Newhall, der gennemsøger New York Offentligt bibliotek på jagt efter repræsentative tekster fra denne region, fødestedet for Amerikas Forenede Stater. De mødtes med jævne mellemrum og arbejdede med at forbinde billeder og tekster i kombinationer, der ofte var mere poetiske end rationelle. Bogen dukkede op i 1950, og selvom Strand var skuffet over kvaliteten af ​​gengivelsen af ​​hans fotos, blev han vundet af produktionen af ​​en bog, hvor billeder og tekster gensidigt beriger hinanden. Det bliver et stort vendepunkt i hans karriere. Under dette arbejde i New England genovervejer han sin idé om portrættet af en landsby, ikke i ånden af ​​hvad fotojournalisterne fra Life og andre tidsskrifter, nyhederne eller elementet gjorde dengang. interesserer ham, forestillede han sig at fange selve naturen i en bestemt landsby, hvor bestemte mennesker bor og arbejder. Men han kan ikke finde den i New England, og bogen under forberedelse kræver konstant opmærksomhed. Efter udgivelsen af Time i New-England var han i tvivl om dette projekt til en bog om en amerikansk landsby. Han forstyrres af, hvad der sker i Amerika dengang. Leo Hurwitz og mange af hans tidligere kolleger er sortlistet, betragtes som farlige radikaler af filmindustrien og har de største vanskeligheder med at finde arbejde, og han begynder at overveje et ophold i Europa, selvom han ikke er ham selv - selv bekymret. ”  Det moralske og intellektuelle klima i USA blev så forgiftet af McCarthyism, at jeg ikke ønskede at arbejde i en amerikansk landsby på det tidspunkt. Det var ikke en afvisning af Amerika, det var en afvisning af, hvad der foregik i Amerika lige nu. Så jeg havde ideen om at rejse for at se, hvad der skete andre steder i verden . "

1950. Frankrig

Hans andet ægteskab sluttede i endnu en skilsmisse i 1949, og i foråret 1950 rejste han til Frankrig med Hazel Kingsbury, som han giftede sig med i 1951, en fotograf, der arbejdede for Røde Kors og rejste gennem de områder, der kæmpede i Europa og Fjernøsten. I løbet af de første måneder rejste de over Frankrig på jagt efter den ideelle landsby uden nogensinde at finde den, men Strand tog mange fotos, der ville være genstand for en bog udgivet i 1952, La France de profil , med tekster af Claude Roy .

I 1949 gik Paul Strand til en filmfestival i Tjekkoslovakiet , hvor Native Land blev belønnet, derefter i Italien, på Perugia -filmfestivalen, hvor italienske neo-realistiske filmskabere reflekterede over udviklingen af ​​deres kunst og dens formidling ud over nationale grænser. Det er der, han møder Cesare Zavattini, med hvem han diskuterer sit projekt af det globale portræt af en landsby. Tre år senere vil Zavattini være hans guide i Italien og introducere ham til sin hjemby, Luzzara , på Po , hvor han endelig vil realisere sin gamle drøm. Bogen vises i 1955 i Italien under titlen Un Paese , med tekster scoret af Cesare Zavattini.

I 1954 tilbragte han 3 måneder på øen South Uist (Ydre Hebrider) for skud, der ville resultere i bogen Tir a'Murhain, Ydre Hebrider (udgivet i 1962) med 106 fotos og tekster af Basil Davidson. Andre bøger vil følge, Living Egypt (udgivet i 1969), hvor han rapporterer om udviklingen i det egyptiske samfund, større værker og industrialisering, men som i hans andre værker om dagligdagen snarere end de store turistattraktioner. Da vi ikke finder Versailles eller Mont Saint Michel i La France de profil , finder vi ikke pyramiderne i det levende Egypten . Han rejste også til Rumænien , Marokko , derefter Ghana , på invitation af præsidenten for republikken Kwame Nkrumah , hvilket resulterede i bogen Ghana: An African Portrait (udgivet i 1976) med igen en tekst af Basil Davidson. g

Orgeval

I begyndelsen af deres ophold i Frankrig, Strand bor i Paris , derefter på hotellet i en lejlighed på femte sal uden elevator i 13 th distriktet, så i 1955 de søger et hjem i området. De har ikke rigtig besluttet at bo permanent i Frankrig, det er primært at være i stand til endelig at have et mørkt rum og lidt mere plads, at de køber et hus i den lille landsby Orgeval. , Omkring tredive kilometer fra Paris. Næsten 65 år gammel ser det ud til, at et tinkert mørkt rum i et badeværelse nu er et handicap, der skal undgås. De tror, ​​at de let kan videresælge det, når de overvejer at vende tilbage til USA.

Orgeval vil være deres hjemhavn, hvor de vender tilbage efter deres mange ture, hvor de vil modtage venner og besøgende, herunder mange unge amerikanske fotografer, som Strand kunne lide at tale med.

De sidste år

I 1965 havde han i protest mod Vietnamkrigen offentligt afvist ved et brev i Times en invitation til en frokost i Det Hvide Hus i anledning af en kunstfestival, og det var først efter mere end 20 års fravær, han vil se sit land igen for et to-årigt ophold fra 1973 til 1975 i anledning af en større retrospektiv dedikeret til ham af Metropolitan Museum of Art i New York. I de senere år er hans syn forværret i en sådan grad, at det er vanskeligt for ham at udføre sine egne udskrifter, og han vil gennemgå grå stæroperation i begge øjne under dette ophold. Tilbage i Frankrig fortsatte han med at arbejde, tog nærbilleder i sin have og forberedte to bøger om min dørtrin og haven, der ville vises posthumt. I det sidste år af sit liv accepterer Strand, stadig mere syg, hjælp fra en ung laboratorietekniker, Richard Benson, som var i stand til at vise ham, at han vidste, hvordan man fremstiller udskrifter til sin tilfredshed. Under hans strenge tilsyn producerede Benson således udskrifterne til On my Doorstep- porteføljen . Det meste af tiden sengeliggende, iført roset af Commander of the Order of Arts and Letters, der for nylig blev tildelt ham på sin morgenkåbe, en ære sjældent tildelt en fotograf, godkender Strand de sidste udskrifter i slutningen.Marts 1976. Uden at sige noget til hans nærmeste, stoppede han med at drikke og spise og døde fredeligt et par dage senere.

Om arbejdet

Hans tidlige fotos er stadig stærkt påvirket af piktorisme , men moderne europæisk maleri, især af Braque og Picasso, og Brancusis skulptur , som han opdagede på Stieglitz's Gallery og på Armory Show i 1913, har efterhånden ført til en radikal afhøring. Selvom Stieglitz ofte udstillede og forsvarede arbejdet hos de vigtigste billedfotografer i sin tid, er hans personlige arbejde meget anderledes og repræsentativt for det, der hurtigt ville blive kaldt "  lige fotografering  ", et fotografi uden dyre laboratoriemanipulationer og specialeffekter. Til billedkunstnerne. Strand vil i første omgang blive forstyrret, ganske forvirret af værkerne fra blandt andet Picasso og Braque, men han fornemmede, at der var noget vigtigt der, og ville vide mere. Han ønskede at forstå, hvad disse foruroligende og fascinerende værker betød, og han tog mange “abstrakte” fotos, skyggemønstre, nærbilleder af keramik osv. Han mener, at dette er et vigtigt skridt i hans udvikling. ”  Gennem dette lærte jeg, hvordan man konstruerer et billede, hvad det består af, hvordan formerne er i forhold til hinanden, hvordan rummene fyldes, hvordan helheden skal have en slags enhed . Så snart han forstod alt dette, behøvede han aldrig at arbejde i ren abstraktion igen, han anvendte simpelthen denne nye viden til sammensætningen af ​​sine fotografier. Det er på disse principper, at han især realiserede White Fence og Wall Street . Om Wall Street forklarede Strand, at han var fascineret af mennesker, der gik forbi de store, uhyggelige rektangulære vinduer, gennem hvilke intet kunne ses. Han ønskede at se, om det var muligt at tage et billede af denne bevægelse på en kontrolleret og abstrakt måde. Som i tilfældet med hvid hegn er det en figurativ gengivelse af et øjeblik, men det er frem for alt et billede konstrueret i henhold til de teoretiske principper for abstraktion, som han opfattede under sin tidligere formelle forskning.

Det er i Gaspé, at han finder det muligt at tage et landskabsbillede, der giver plads til mennesker fanget i deres specifikke miljø. Han søger ikke længere kun form, men forsøger gennem sine billeder at udtrykke et sted og dets indbyggers væsentlige karakter. ”  Problemet med landskabet er, hvad der er inkluderet i det, ” siger han. I et landskab har du forgrunden, mellemplanen, afstanden og himlen. Og det hele skal være forbundet. Det er meget vanskeligt at gøre. Der er mange landskaber i kunsten, hvor himlen ikke har nogen relation til terrænet - nogle impressionister, som Pissaro , begik denne fejltagelse ... Cézannes landskaber er de største af alle, ikke kun fordi der er en enhed mellem hvert element i bord, men også fordi der er enhed i dybden; det er dette ekstraordinære tredimensionelle rum, der også er en del af maleriets rum. Jeg indså behovet for at få fat i dette spørgsmål.  Strand er på jagt efter det, han kalder "  et sted og dets folks væsentlige karakter  ", som vil lede meget af hans arbejde gennem hele sin karriere. Det er en søgen efter dybde og mening i fotografering, det er ikke et spørgsmål om at fryse et øjeblik på filmen, men om at vise kontinuiteten i den menneskelige oplevelse et givet sted, og det er det, der vil skinne igennem i hele hans arbejde, især fra hans første ophold i Mexico. I sin fotografering etablerer han et historisk-kulturelt perspektiv, en sammenhæng mellem landskabet og dets fascination af almindelige menneskers liv. Hans landskaber er sjældent spektakulære eller imponerende som Weston eller Ansel Adams, de har, selv i brede skud, en tættere, mere intim karakter, og han forkæler ikke en gratis æstetik, noget han vil bebrejde fotografierne af skyer, "  ækvivalenter  " af den sidste del af Stieglitzs arbejde. ”  Jeg er en politisk bevidst person, ” siger han. Jeg ville altid være bekymret over, hvad der skete i verden omkring mig, og jeg ville bruge fotografering som et instrument til forskning og vidnesbyrd om livet i min tid.  Det er her, den røde tråd i hans arbejde findes i hele hans karriere, dette er den enkle og åbenlyse forklaring, berettigelsen for hans valg under hans rejser. Han så Versailles, men Versailles er ikke i La France i profil, da pyramiderne ikke er i det levende Egypten . Det, han vælger at vise, er et dagligt Frankrig, provinser og almindelige mennesker, stort set bønder, som det stadig var i 1950'erne, og et nutidigt Egypten af ​​modernitet såvel som af fattigdom. Altid med menneskets værdighed i centrum for hans bemærkninger. Nogle kritikere har kritiseret ham for ikke at have vist Egypts elendighed og snavs, dette er utvivlsomt et bevidst politisk og moralsk valg af fotografen. Vi er i 1959 på et tidspunkt, hvor landet kort efter Suez-krisen åbent bevæger sig hen imod en socialistisk politik, hvor præsident Nasser lancerer et program for nationalisering af industrien, landbrugsreformer og større arbejder. Over hele landet, mens han forsøger at beholde, så meget som muligt i lige stor afstand fra de to store politiske blokke repræsenteret af De Forenede Stater og Sovjetunionen ved at tilslutte sig den ikke-justerede bevægelse . Strand kunne ikke være begejstret for dette politiske valg af et land, der forsøgte at genvinde reel uafhængighed. Og på den anden side havde han aldrig været fotograf af fattigdom, men der som andre steder foretrak han at vise enkle mennesker, der levede med værdighed deres vanskelige tilstand som mennesker. Det har ikke nostalgi, det viser ikke moderniseringens indvirkning på traditionelle livsstil, det viser den sociale forandring, der er truende. Det vil være det samme med Ghana: Et afrikansk portræt.

I Un Paese finder han i Cesare Zavattini en guide og en medforfatter, hvis ideer han deler om, hvordan man fotograferer virkeligheden. Det er ikke længere et spørgsmål om at gøre fiktionen ægte, men om at lade tingene som de skal tale for sig selv og gøre dem så meningsfulde som muligt; dette er grunden til, at han aldrig iscenesætter sine fotos, han siger ikke, hvor eller hvordan tegnene skal være eller står på det sted, hvor han fotograferer dem. Han ser dem i deres levende miljø og vælger den bedste vinkel til sit foto. Strand og Zavattini skiller sig ud fra den visuelle opfindelse. En Paese viser mennesker i deres kulturelle sammenhæng med de objekter, arkitektur og natur, der udgør deres verden. Dette er det mål, han forfulgte fra opfattelsen af ​​sit projekt om det samlede portræt af en landsby. Strand fokuserer på den vedvarende enkelhed i landsbyen, grupperne, folket og de forhold, der findes mellem dem; Zavattini sporer landsbyboernes individuelle historier, fra krig til genopbygning. Dette giver et noget seriøst billede af Italien, eller mere præcist af denne italienske landsby, ganske langt fra klichéerne i det bekymringsløse Italien, men helt i overensstemmelse med det sociohistoriske klima i den tid, det blev skabt.

Hans platinaftryk

Paradoksalt nok forbliver Paul Strands arbejde kun lidt kendt med hensyn til dets kvalitet, og hvis vi sammenligner det med nogle af hans samtidige. Dette skyldes dels dets krav til kvalitetsgengivelse. Han kritiserede Ansel Adams for at acceptere at få nogle af hans fotos reproduceret som plakater, og det var netop denne formidling til et bredere publikum, der gjorde Adams til en stjerne inden for fotografering. Strand modsatte sig det.

En anden særegenhed, Paul Strand arbejdede det meste af tiden med et ret gammelt stort format teknisk kammer, især tungt, omfangsrigt og langsomt i implementeringen. Han lavede derefter sine platinprint ved kontakt. Disse tekniske valg fremkalder naturligvis en resulterende æstetik. Da han startede, da han kun havde et "lille" kamera, producerede han en positiv duplikat ved kontakt, derefter et større format negativt med forstørreren, som endelig tillod ham at lave sine platinaftryk ved. Platinpapir er faktisk en særlig langsom emulsion, og de tiders forstørrere, der ikke har tilstrækkelig lyskapacitet, måtte udsætte udskriften for dagslys.

På et tidspunkt, hvor hans kolleger opgav deres store formatkameraer til lettere og mere håndterbare kameraer, fordi fremskridt med konstruktionen af ​​mål og fremstillingen af ​​emulsioner ikke længere krævede det store format for at opnå meget gode udskrifter, holder Paul Strand fast på det materiale, han har brugt til. Sådan kunne man næsten forveksle et af hans fotos taget i Mexico i 1960'erne med et andet taget 30 år tidligere. Hans tekniske valg og hans afslag på at markedsføre sine billeder gør ham til en noget anakronistisk fotograf.

En permanent eksil

Endelig, selvom Strand havde boet 25 år i Frankrig, lærte han aldrig mere end et par fransk ord, men det er hans kone, der fungerede som hans tolk. Han har altid været et eksil. Det er måske det, der giver hans arbejde denne form for tyngdekraft og dybde, som er dets vigtigste egenskaber.

Filmografi

Frontier-film

Frontier Films, hvoraf Strand var præsident indtil dens opløsning i 1942 på grund af manglende midler, producerede syv dokumentarer:

Priser og priser

Arbejder

Større fotografiske værker

eksterne links

Kilder

Noter og referencer

  1. (in) "  Strand, Paul (16. oktober 1890)  " på oxfordindex.oup.com (adgang 9. juni 2015 ) .
  2. Luzzara, Paul Strand , Vice , 2. januar 2015.